tag:blogger.com,1999:blog-44928462841193393072024-03-19T09:47:53.331+01:00artistah24.itBlog sull'arte e sul come diventare artistiOfficina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.comBlogger71125tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-82833920956445732342022-01-07T14:58:00.039+01:002022-01-07T15:18:23.753+01:00LA TECNICA E IL SIGNIFICATO DEI GIRASOLI DI VAN GOGH<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Affrontiamo un' <b>analisi </b>del capolavoro "<b>I girasoli</b>" di <b>Van Gogh</b>, esaminandolo dal punto di vista della composizione, della tecnica, del colore e del suo significato.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ym9dPGMNPSM/YI5mQbLXXsI/AAAAAAAAhxE/8QFfAT6ArSk6V--wJDfvv7hFUC_GC7i_QCLcBGAsYHQ/s600/I%2Bgirasoli%2Bdi%2Bvan%2BGogh%2B-%2Bsignificato%2Be%2Btecnica%2BBlog%2BArtistah24.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="I GIRASOLI DI VAN GOGH TECNICA E SIGNIFICATO - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="600" data-original-width="472" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ym9dPGMNPSM/YI5mQbLXXsI/AAAAAAAAhxE/8QFfAT6ArSk6V--wJDfvv7hFUC_GC7i_QCLcBGAsYHQ/w315-h400/I%2Bgirasoli%2Bdi%2Bvan%2BGogh%2B-%2Bsignificato%2Be%2Btecnica%2BBlog%2BArtistah24.jpg" title="I GIRASOLI DI VAN GOGH TECNICA E SIGNIFICATO - BLOG ARTISTAH24" width="315" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La tela con <b>i girasoli</b>, che esamineremo in questo articolo, è conservata presso la Neue Pinakothek di Monaco, ed è solo una delle numerose tele con questo stesso soggetto, che Van Gogh dipinse nel corso della sua intesa ma breve carriera di pittore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>tecnica pittorica</b> di <b>Vincent Van Gogh</b>, è personale e potente. </span><span style="font-family: helvetica;">Caratterizzata da una forte connotazione espressiva, unita ad una elevata sensibilità cromatica e poetica, fa si che egli sia uno degli artisti più amati dal pubblico contemporaneo.</span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I <b><i>girasoli</i></b> esprimono appieno la maturità artistica raggiunta dal pittore, a ridosso della sua prematura scomparsa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La tela, realizzata </span><span style="font-family: helvetica;">nell'agosto del 1888 </span><span style="font-family: helvetica;">da Van Gogh durante il fecondo quanto tormentato soggiorno nel Sud della Francia, aveva lo scopo di decorare la stanza destinata all'amico </span><b style="font-family: helvetica;">Gauguin</b><span style="font-family: helvetica;"> che da li a poco lo avrebbe raggiunto nel <i>Midì</i>, per dar vita ad un progetto volto a creare una comunità di artisti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come purtroppo sappiamo, il progetto fallì, per l'aggravarsi delle condizioni fisiche e mentali di Van Gogh, ma anche in conseguenza della difficile convivenza tra i due artisti, caratterizzata da frequenti litigi, divergenze di opinioni sulla pittura e da scontri accesi, culminati con il tragico gesto del taglio dell'orecchio da parte di Vincent che poi, sconvolto dall'accaduto lo donò ad una prostituta.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">ANALISI DEL SOGGETTO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il dipinto raffigura un vaso in ceramica contenente dodici <b>girasoli</b>, disposti in modo armonioso, e colti in un diverso stadio di maturazione: alcuni sono più freschi e appena sbocciati, altri sono in fase di fioritura avanzata e prossimi all'essicazione.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il soggetto dei <b>girasoli</b>, è per <b>Vincent Van Gogh</b>, una sorta di ripiego, rispetto alla figura umana che l'artista ambirebbe ritrarre e dipingere, a cui però, per mancanza di modelli e di soldi per pagarli, è costretto a rinunciare.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ecco allora che questi fiori, di cui il sud della Francia è pieno, rappresentano per il pittore una valida alternativa. Così come i paesaggi assolati che egli può ammirare nei dintorni della città di Arles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi0BP4dGZ102l8E_aLmxnGo4tNUD5_Akux1b-4H5VgqEJ8AF6lK9mQJAW66SNbEPBrE_MJK9FqkWh1Sh_6x7xQNaV4XOnzd2l8fRCGkiO3Dsfv7Zhsc1KLASuvE4zyR3W4C1oNn2gqqR8XuKEbxivSxbjV5Bj8hRfADJ_54brw7W-SWNFAppOrS3SK4=s240" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="232" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi0BP4dGZ102l8E_aLmxnGo4tNUD5_Akux1b-4H5VgqEJ8AF6lK9mQJAW66SNbEPBrE_MJK9FqkWh1Sh_6x7xQNaV4XOnzd2l8fRCGkiO3Dsfv7Zhsc1KLASuvE4zyR3W4C1oNn2gqqR8XuKEbxivSxbjV5Bj8hRfADJ_54brw7W-SWNFAppOrS3SK4=w284-h294" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Cominciamo ad esaminare innanzitutto <b>il vaso, nel quale sono disposti i girasoli.</b> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Dipinto da Van Gogh con pennellate materiche e decise, è realizzato utilizzando una gamma cromatica incentrata sul giallo; in perfetta armonia con il resto del quadro.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il vaso e il piano su cui appoggia (probabilmente un tavolo) sono delimitati da una linea scura di colore rossastro con cui l'artista sottolinea e da forza ai vari elementi che costituiscono il soggetto.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un colpo di luce al centro del vaso, eseguito con pennellate materiche di colore bianco, rendono la lucentezza della ceramica tipica provenzale suggerendo il volume dell'oggetto.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Anche la firma "<i>Vincent</i>" eseguita con il medesimo colore rosso ocra contribuisce - complice la sua inclinazione- al rafforzamento della composizione.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-6HRQekOSlA7KbrAV3Z0kbMX1MmamlNXO8dcg7yH6FrWfpzEdLCheEYRPrQ6-QX7P22lzeTqNi2bRXIbAnEIL0zbACEWyXvv4D0GlT7d1rH-exPuHTlCsIJXeXAfsAhJbfh63Vz9_nEPvdZbCq8dQfIYC9Buf3fyFIwdhucecnv6u8Kcls8qqJXpR=s422" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="162" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-6HRQekOSlA7KbrAV3Z0kbMX1MmamlNXO8dcg7yH6FrWfpzEdLCheEYRPrQ6-QX7P22lzeTqNi2bRXIbAnEIL0zbACEWyXvv4D0GlT7d1rH-exPuHTlCsIJXeXAfsAhJbfh63Vz9_nEPvdZbCq8dQfIYC9Buf3fyFIwdhucecnv6u8Kcls8qqJXpR=w152-h395" width="152" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">In contrasto con la sommarietà del vaso, ecco invece i fiori di girasole, rappresentati in modo piuttosto realistico, soprattutto per quanto riguarda i girasoli sulla destra della tela, più freschi e visti di fronte o di scorcio; ricchi di dettagli naturalistici e rappresentati con cura.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVNqbb2XUpfcI1EGy6oiC2PrQ9lKtRgBtA8_2AeY2YOYvBqQeVVFOG1w_TZNx2yflYCRm8AYTAcoFTYLQDaROfrab7Bp4Qani7luJPpWVU9Mt5_chE_dIyhdOEBRf-24a_zzwiH5Kjs7vDhZEyf9vOR-0Hts8eliq6rC9_3c9KJ23TZT4kWT6C57f0=s178" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="178" data-original-width="178" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVNqbb2XUpfcI1EGy6oiC2PrQ9lKtRgBtA8_2AeY2YOYvBqQeVVFOG1w_TZNx2yflYCRm8AYTAcoFTYLQDaROfrab7Bp4Qani7luJPpWVU9Mt5_chE_dIyhdOEBRf-24a_zzwiH5Kjs7vDhZEyf9vOR-0Hts8eliq6rC9_3c9KJ23TZT4kWT6C57f0=w302-h302" width="302" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I girasoli centrali invece, appassiti e senza petali, vengono rappresentati dal pittore in maniera meno definita, ma non per questo meno reale. E' la materia pittorica a svolgere un ruolo descrittivo, quasi tattile, che ci restituisce la verità del fiore nel suo stadio finale di maturazione.</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">COLORE E PENNELLATA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;">I colori dominanti del quadro appartengono <b>alla tonalità del giallo</b>, giallo-ocra, giallo-rosato e ocra rossa che, opportunamente giustapposti si "agganciano" gli uni con gli altri, creando un </span><i style="font-family: helvetica; text-align: left;">continuum</i><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"> cromatico in perfetta armonia.</span><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><b>Il verde,</b> presente nelle foglie, nei gambi dei girasoli e in alcune zone centrali del fiore - costituito dalla mescolanza di giallo e di blu - si lega armoniosamente alle altre tinte presenti nel dipinto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;">La presenza del <b>rosso ocra</b>, crea con il verde in un bellissimo rapporto di complementarità.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><b>Lo sfondo</b> del dipinto, reso con pennellate materiche, di colore azzurrino-verde chiaro, conferisce potenza a tutto il quadro, data la sua complementarità con i colori caldi dominanti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmDV2XKvZ6tVlJ-omkdx-PRVf19ZpVE6IZ_Po2L1n2CiJf3TEcvFVAmBNDjYsPd2z0XlmE8ApHG2_wzIjDaLEd-5HI9PW4A6eeGa4l2t4eGPfotvtWyNYsTnJHd1DKA24px2Jj4-F8cV-gHfIKgQjLdU7vJ-6vix5IzsNeMFdosBfF5hPhO_fVnuhj=s170" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="126" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmDV2XKvZ6tVlJ-omkdx-PRVf19ZpVE6IZ_Po2L1n2CiJf3TEcvFVAmBNDjYsPd2z0XlmE8ApHG2_wzIjDaLEd-5HI9PW4A6eeGa4l2t4eGPfotvtWyNYsTnJHd1DKA24px2Jj4-F8cV-gHfIKgQjLdU7vJ-6vix5IzsNeMFdosBfF5hPhO_fVnuhj=w237-h320" width="237" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/il-colore-spiegato-da-van-gogh.html" target="_blank">Vedi anche l'articolo: IL COLORE SPIEGATO DA VAN GOGH</a></span><div><span style="font-family: helvetica;"><br /><br /></span><p></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">LO SPAZIO PITTORICO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La composizione di questo dipinto</b> è piuttosto semplice. Linea di contorno e colore, delimitano i differenti spazi del dipinto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il soggetto, composto dai fiori e dal vaso, occupa buona parte dello spazio sulla tela, catturando in tal modo lo sguardo dell'osservatore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Lo sfondo, il piano di appoggio e il vaso che contiene i girasoli, sono delimitati da una linea ben marcata di colore rosso ocra, e da pennellate materiche che attribuiscono forza e plasticità alla composizione. I fiori sembrano agitarsi nello spazio, suggerendo dinamicità e movimento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La profondità dello spazio</b> è suggerita dal vaso, reso con linee essenziali ma realistiche che suggeriscono il volume dell'oggetto, <b>e dalla disposizione dei girasoli,</b> che risultano visibili da varie angolature: alcuni di fronte, altri di scorcio, rendendo in tal modo la composizione varia ed accattivante, per nulla monotona.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/07/le-regole-di-composizione-in-pittura.html" target="_blank">Approfondisci con l'articolo LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">LA TECNICA DI VAN GOGH NE "I GIRASOLI"</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il dipinto <b>è realizzato prevalentemente con pennellate materiche</b>, decise e cariche di tensione. Questa era <b>la tecnica</b> generale che Van Gogh utilizzava in tutti i suoi quadri, e che lo ha reso un pittore tanto amato dal pubblico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>forza espressiva</b> unita alla poesia del soggetto, fanno si che "<b>I girasoli</b>" siano amati da un pubblico ampio, anche da quello che si avvicina all'arte solo occasionalmente, e non solo dagli "addetti ai lavori". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questo è precisamente ciò che desiderava l'artista, e su cui ha lavorato costantemente nel corso della sua carriera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il pittore voleva raggiungere <b>il cuore di chiunque guardasse i suoi quadri</b>, conducendo lo spettatore dentro i suoi soggetti, nel centro di un semplice paesaggio rurale, oppure dinnanzi a un vaso di fiori di campo, per potersi emozionare davanti alla bellezza delle piccole cose del creato.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Dal <b>punto di vista strettamente tecnico</b>, i girasoli sono dipinti con pennellate cariche di colore; in alcune zone più di altre, ottenendo in tal modo una vibrazione mai monotona, capace di suggerire un "avanzamento" ed un "indietreggiamento" del soggetto, tale da farci provare un'esperienza visiva unica. Una sensazione quasi tridimensionale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il fondo è dipinto con pennellate incrociate in senso regolare, quasi che fossero le tessere di un mosaico, mentre il vaso è <b>costruito nella sua forma e nel volume</b>, sfruttando l'orientamento della pennellata, che segue l'andamento delle curve del vaso reale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Stessa cosa avviene per il piano su cui appoggia il vaso: le pennellate sono orizzontali, disposte in modo da suggerire stabilità.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La tridimensionalità dei fiori di girasole è suggerita dall' uso materico e pastoso del colore, che in questo modo riesce a restituire un senso tattile del fiore. Ci sembra di poterlo toccare, avvertendo la ruvidità e la secchezza di un fiore quasi appassito.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I girasoli freschi sono infine dipinti con pennellate di un giallo luminoso ed intenso, alternate ad altre più scure, pensate per rendere più reale la visione del fiore, che ci appare in tal modo <i>vero</i> quanto <i>il vero</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/05/tecnica-metodo-dipingere-acquarello.html" target="_blank">Potrebbe interessarti anche : LE TECNICHE PER DIPINGERE AD ACQUARELLO</a></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">IL SIGNIFICATO DEI GIRASOLI NELLA PITTURA DI VAN GOGH</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come dicevamo all'inizio, il quadro "<b>I girasoli</b>" è solo uno delle numerose tele aventi lo stesso soggetto, dipinte da Van Gogh. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il girasole era un fiore molto amato da Vincent, al punto che egli lo inserisce in numerose sue opere; sia sotto forma di natura morta in vaso, come pure disposti ed adagiati su di un semplice piano; dipinti da Van Gogh con una forza espressiva e coloristica assoluta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Van Gogh cerca di catturare con i suoi pennelli e i colori accesi della sua tavolozza, quella nota estiva che il fiore di girasole evoca. Vuole riprodurre e condividere con chi guarderà i suoi quadri, l'intensità della luce solare del sud della Francia, trasmettere quella gioia e quell'amore per la natura che egli ha provato, rendendola disponibile anche agli altri.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Van Gogh, con un semplice fiore riesce ad aprire un mondo, svelando il suo cuore, fatto di ansie ma anche di piccole felicità; suggerendo con le poche sintetiche pennellate, gli aspetti della vita che vanno dalla giovinezza alla morte, dalla vita piena alla decadenza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>I girasoli di Vincent Van Gogh</b>, rappresentano una perfetta sintesi di colore, composizione e significato; insomma l'essenza di un assoluto capolavoro!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"> </span><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Fonte bibliografica</u></b>:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">VAN GOGH - GIRASOLI - Introduzione di Philippe Daverio - I capolavori dell'arte - Scala group (Il corriere della sera)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vincent Van Gogh - Lettere a Theo - Testi e documenti della Fenice - Guanda Editore</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p></div>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-50854055982278317072021-09-12T12:00:00.007+02:002021-12-02T09:53:48.617+01:00LE TECNICHE PER DIPINGERE AD ACQUARELLO<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Strumenti, <b>consigli e tecnica</b> che un principiante acquarellista deve assolutamente conoscere!</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxGoGejCY9lCKLDB4_Ex6wkcM7jhp0ViJ0QbKVJSGVnawHiIN8qa4PZHZ54-uwNYTwqhYqWyAuPecGugMRT2WAhGtlIA_v6Pn6YUT6RpyVQys8G_VYDf2vTrDc_iCOmdjWwz10AfcJUmiUO1Y_Ums4nIx5D0Snbbe3--2tLvwzgRzkCbc_gP--xzhl=s4160" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE TECNICHE PER DIPINGERE AD ACQUARELLO - Blog Artistah24 - colori ad acquarello in godets con astuccio tavolozza" border="0" data-original-height="3120" data-original-width="4160" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxGoGejCY9lCKLDB4_Ex6wkcM7jhp0ViJ0QbKVJSGVnawHiIN8qa4PZHZ54-uwNYTwqhYqWyAuPecGugMRT2WAhGtlIA_v6Pn6YUT6RpyVQys8G_VYDf2vTrDc_iCOmdjWwz10AfcJUmiUO1Y_Ums4nIx5D0Snbbe3--2tLvwzgRzkCbc_gP--xzhl=w400-h300" title="LE TECNICHE PER DIPINGERE AD ACQUARELLO - Blog Artistah24" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cassetta- tavolozza con colori a godets</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo in questo articolo i fondamenti e gli strumenti necessari ad un acquarellista ben organizzato e attrezzato di tutto punto per poter iniziare a dipingere ad acquarello, approfondendo alcuni metodi di questa affascinante tecnica pittorica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">UN ELENCO DEI MATERIALI NECESSARI PER DIPINGERE AD ACQUARELLO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Il cavalletto</b> : La maggior parte dei cavalletti da pittura a olio, vanno altrettanto bene per la pittura ad acquarello. Ciò che conta è che siano leggeri, ma solidi (per poter dipingere eventualmente anche all'aperto) regolabili <b>in altezza ed inclinazione</b>, e che offrano la possibilità di reggere bene la tavola di legno su cui andremo a fissare la carta, oppure l'album rigido di fogli da acquarello.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Non esiste, tra i professionisti, unanimità circa l'inclinazione ottimale per dipingere ad acquarello. Alcuni si trovano a proprio agio a dipingere in verticale come avviene nella pittura ad olio, altri al contrario, preferiscono appoggiare su tavolo o terreno (o gambe!) la tavoletta con la carta su cui dipingere, altri ancora sostengono che l'inclinazione corretta si aggiri intorno ai 45 gradi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sarà l'artista a dover scegliere quale sia per lui e per la sua pittura ad acquarello, la posizione che meglio lo agevola nel dipingere.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La carta da acquarello</b> : Nell'acquarello la carta assume un ruolo molto importante e determinante nella riuscita dell'opera. Per questo motivo, l'acquarellista sarà bene che investa nell'acquisto di una carta di un certo valore, soprattutto nel momento in cui avrà acquisito una buona capacità pittorica; agli inizi esistono comunque in commercio carte da acquarello valide ma non costosissime, sui cui fare i primi esercizi e sperimentare le tecniche.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Data la sua importanza, dedichiamo un capitolo a parte al discorso della carta (vedi più sotto).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>I colori ad acquarello</b> : I colori ad acquarello sono costituiti da pigmenti colorati di origine vegetale, minerale e animale, assemblati con acqua e gomma arabica, glicerina, miele e un prodotto conservante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I colori, sul mercato sono disponibili nei seguenti formati:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: helvetica;">Godets di acquarelli secchi</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Godets di acquarelli umidi</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Tubetti di colori cremosi</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Bottigliette di acquarelli liquidi</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I colori a <i>godets "secchi" </i>sono gli acquarelli più economici, si presentano in pastiglie rotonde (spesso dedicate ai bambini) e sono acquistabili anche nei grandi magazzini, cartolerie e supermercati. Ne esistono anche di più professionali, ma il prezzo sarà maggiore, e per contro la gamma colori più ampia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Diverso è il discorso per i colori ad acquarello costituiti da <i>godets "umidi"</i> che invece hanno una connotazione professionale e sono venduti singolarmente oppure confezionati in astucci da 6 -12 o 24 colori. Questi godets sono disponibili in scodellini quadrati o rettangolari, di plastica bianca, e sono composti da pigmenti pregiati oltre che da una maggior quantità di glicerina e miele, che li rendono diluibili molto rapidamente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I <i>tubetti di colori cremosi</i>, sono invece costituiti da tubi simili alle tempere, e si utilizzano spremendo un po' di colore sulla tavolozza, diluendoli successivamente con acqua. I colori cremosi sono sempre di tipo professionale, con gamme di prezzo differenti a seconda del grado di qualità del colore contenuto, e acquistabili anche singolarmente oppure raccolti in cassette metalliche.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Infine, le <i>bottigliette di acquarello liquido</i>, generalmente in vetro, sono colori molto brillanti, usati spesso nel campo dell'illustrazione.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nell'ambito dei <b>colori ad acquarello di gamma "alta"</b>, quindi dedicati ad un uso professionale (distinti anche in questo caso per fasce di prezzo) la scelta tra l'utilizzo di colori a godets, cremosi o liquidi, sarà effettuata solo sulla base della preferenza dell'acquarellista, mentre i risultati ottenibili dalle diverse tipologie di colore sono pressoché identici.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La cassetta-tavolozza</b> : Un assortimento base, che un acquarellista principiante dovrebbe procurarsi, al fine di poter disporre di una ampia gamma di colori ottenibili per mescolanza potrebbe essere il seguente:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;">Giallo limone</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Giallo cadmio scuro</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Ocra gialla</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Terra d'ombra</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Seppia</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Rosso di cadmio</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Rosso Carminio</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Blu di cobalto</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Blu oltremare</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Blu di Prussia</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Grigio di Payne</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Nero d'avorio</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>colore bianco</b>, nell'acquarello è ottenuto <b>dal colore della carta</b>, quindi si lascerà in "bianco" ciò che deve essere di quel colore, ottenendo in tal modo una incomparabile brillantezza! Il colore bianco comunque esiste in godets o tubetto, ma è esclusivamente riservato alla mescolanza con altri colori al fine di ottenere tinte più chiare, azzurri, rosa ecc.</span></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Generalmente gli astucci e le cassette metalliche che contengono gli acquarelli (sia godets che tubetto) sono predisposte per fungere anche da tavolozza. Questo perché molto spesso, l'acquarellista lavora all'aperto, al tavolino di un bar o in altre situazioni simili, avendo necessità di disporre di tutto l'occorrente in confezioni comode, leggere e compatte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Infine, in aggiunta alla tavolozza appena descritta, gli acquarellisti usano tenere un pezzo di carta da acquarello sul quale provano il colore, la sua intensità o diluizione, prima di applicarla sul quadro definitivo che stanno dipingendo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Potrebbe interessarti anche l'articolo: <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/come-abbinare-i-colori-nel-modo-migliore-in-pittura.html">COME ABBINARE I COLORI NEL MODO MIGLIORE IN PITTURA</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Ritardanti, gomma liquida, vernici e altro</b> : Il vero ed assoluto liquido indispensabile per l'acquarello è l'acqua del rubinetto. Detto questo, esistono comunque alcune soluzioni che possono rivelarsi utili per migliorare le caratteristiche dell'acqua. Queste soluzioni possono avere un effetto sui tempi di asciugatura ottenendo risultati di tipo <i>ritardante</i> oppure <i>essicante</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <i>Glicerina</i>: ha effetto ritardante e potrebbe rivelarsi utile se si dipinge all'aperto in una giornata ventosa o molto assolata; condizioni nelle quali l'acquarello di asciugherebbe con estrema rapidità (soprattutto se si dipinge con la tecnica a umido).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'<i>Alcool a 96°</i>: sortisce un effetto contrario rispetto alla glicerina, serve cioè ad accelerare l'asciugatura dell'acquarello in situazioni di umido nell'aria, giornate nuvolose o piovose, o se ci si trova a dipingere in zone di mare cariche di umidità. Gli acquarellisti inglesi del XVIII secolo, sembra che utilizzassero a tale scopo, in luogo dell'alcool anche del cognac o dell'acquavite.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <i>gomma liquida</i> è invece un preparato da stendere con il pennello su alcuni punti o zone del quadro, al fine di ottenere, una volta rimossa, un colpo di luce, uno scintillio, un bianco ramo sottile e altre piccole zone di luce bianca, data dal foglio sottostante non dipinto. Un risultato simile lo si può ottenere anche utilizzando un pastello a cera bianco da applicare sulle zone del foglio che si vogliono escludere dal colore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <i>fiele di bue</i>: Stemperato con piccole quantità nel colore, permette una stesura sulla carta in maniera molto uniforme, migliorando l'ancoraggio del colore alla carta rendendo la pennellata maggiormente controllata. L'utilizzo del fiele di bue evita il nascere di alterazioni del tono o addensamenti non desiderati del colore. Per chi ama gli animali e rigetta l'idea (come nel mio caso) di utilizzare questo tipo di preparato, esiste però una soluzione alternativa; indicata al punto successivo)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il fiele di bue si utilizza imbevendo il pennello direttamente nel flacone e stemperando poi il colore sulla tavolozza. Un altro modo per utilizzare il fiele di bue e quello di aggiungerlo nell'acqua di diluizione oppure nel caso di tecnica a umido, dipingendo su carta bagnata con acqua e fiele di bue.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Si tratta di un prodotto molto pregiato che non altera i colori nel tempo e non ne modifica le caratteristiche.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <i>medio per acquarello</i>: E' un prodotto composto da gomma arabica, glicerina e acqua. Soluzione lievemente opaca, specifica per la pittura ad acquarello. La gomma arabica ha la caratteristica di favorire una maggiore aderenza dei colori esaltandone contestualmente la trasparenza e la brillantezza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Anche questo prodotto ha lo scopo di evitare la formazione di addensamenti di colore, che una volta essiccati provocherebbero delle sgradite chiazze di colore nel dipinto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'utilizzo di questo medio può essere mediante aggiunta all'acqua di diluizione oppure stemperandolo insieme al colore sulla tavolozza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <i>vernice finale</i>: Come per la pittura a olio, anche per i dipinti ad acquarello esiste una vernice finale da applicare sull'opera finita. Non tutti gli acquarellisti professionisti sono propensi all'utilizzo di questo passaggio finale, sostenendo che la caratteristica della pittura ad acquarello sia la sua opacità.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Alcuni pittori però, riservano l'applicazione della vernice finale sono in determinate zone del dipinto (ed in modo molto leggero) dove ci sono tinte scure o nere, perché questo colore asciugando perde una buona parte della sua forza, che è possibile esaltare attraverso la vernice finale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ciò che si sconsiglia di fare, è applicare la vernice finale in modo abbondante sul dipinto ad acquarello, perché ciò toglierebbe la sua freschezza rendendolo simile ad una stampa plastificata.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>L'acqua</b> : E' l'elemento base per la pittura ad acquarello, e seppur non esiste unanimità tra i pittori professionisti riguardo il numero di recipienti d'acqua da utilizzare (uno oppure due, in vetro o di plastica) diversi a seconda dello scopo di dipingere in studio oppure all'aperto, possiamo dire che in linea di massima sarebbe opportuno averne due: uno per pulire i pennelli e un altro per la diluizione del colore. Alcuni pittori ritengono però che sarebbe meglio utilizzare un solo recipiente, considerando il fatto che l'acqua si sporchi, come un vantaggio per l'armonizzazione dei colori che vengono in tal modo agganciati gli uni agli altri.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/11/come-ottenere-larmonia-del-colore-in.html" target="_blank">Leggi anche: Come ottenere l'armonia del colore in pittura</a> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per quanto concerne invece il tipo di recipiente per contener l'acqua, è bene che l'acquarellista che lavora all'aperto utilizzi recipienti in plastica (da riportare rigorosamente a casa una volta finito di dipingere) in quanto quelli in vetro potrebbero accidentalmente cadere e rompersi; in studio invece il vetro è senz'altro la soluzione migliore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Qualunque sia la scelta, i recipienti devono avere una buona capacità (almeno di mezzo litro d'acqua) e avere una imboccatura larga; riciclare i vasetti vuoti della marmellata, ad esempio, potrebbe essere una buona soluzione.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>I pennelli per dipingere ad acquarello, uso e manutenzione</b> : Il pennello migliore per la pittura ad acquarello è quello di martora, ma per gli artisti amanti degli animali (come me) esistono dei buonissimi pennelli sintetici morbidi ed assorbenti al punto giusto, che svolgono perfettamente la loro funzione. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Esistono comunque altri pennelli sempre di origine animale quali i pennelli di pelo di mangusta, pelo di bue, pelo di cervo (giapponesi); sui quali però preferisco non soffermarmi, ritenendo che l'arte (se esiste nell'artista) possa essere efficacemente realizzata senza passare attraverso la sofferenza animale. Lo strumento è importante, ma la mano e la testa lo sono senz'altro di più.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I pennelli per acquarelli hanno diverse grandezze e vanno da una numerazione di 00, 0, 1, 2 e così via fino al n.24.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un assortimento base di pennelli valido per un buon acquarellista dovrebbe comprendere uno o due pennelli di piccole dimensioni (da 00 a 4) , almeno un paio di medie (tra i 6 a 12-14) e uno o due di dimensione più grande (da 18 a 24); sarà poi il tipo di pittura che l'acquarellista vuole ottenere a determinare il corretto numero del pennello da utilizzare: medio - piccoli se minuziosa, medio - grandi se più informale e sintetica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Una volta utilizzati, i pennelli vanno lavati con estrema cura, se necessario con acqua e sapone e poi risciacquati per bene. Sgocciolateli e sistemate la punta con i polpastrelli in modo da ricostituirla con i peli ben disciplinati. Collocateli poi in un vaso, con la punta rivolta in alto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se dipingete all'aperto, il modo più giusto per trasportare i pennelli senza che si rovinino è quello di avvolgerli in un cartone, cartoncino o altro materiale rigido, riponendoli accuratamente dentro la borsa (o cassetta di legno) in modo che rimangano protetti da ripiegature o schiacciamenti preservando in tal modo la punta e l'integrità delle setole.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Altri materiali vari</b> : Oltre ai materiali di base costituiti dai colori, acqua e pennelli, il pittore acquarellista dovrebbe disporre di altri materiali di supporto, utili per la buona riuscita di un dipinto ad acquarello. Essi sono:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;">Matita a grafite per disegnare di durezza HB</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Gomma da cancellare per la pulizia del foglio</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Riga metallica (utilizzabile con il temperino senza paura di rovinarla) di 50 cm</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Set di squadre</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Rotolo di carta adesiva, utile per fissare la carta una volta inumidita</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Puntine da disegno e pinze ferma carta</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Pastello a cera bianco (per mascherare le zone bianche)</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Carta assorbente </span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Piatto di ceramica per stemperare il colore, scodellini vari piccoli</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Spugna sintetica per inumidire la carta o asciugarne l'eccesso di acqua</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Stuzzicadenti di legno da utilizzare per tracciare sottilissime linee</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Bastoncini con punte di cotone per realizzare zone bianche togliendo il colore</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Forbici</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Temperino o <i>cutter</i> per tagliare la carta con l'aiuto della riga metallica</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Straccetto di cotone o tovaglioli di carta</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Lametta per la barba per raschiare alcune zone di luce</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Carta vetrata fine per raschiare alcune zone di luce</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Inchiostro di china e pennino per sottolineare (se piace e lo si ritiene opportuno) alcune zone del dipinto, esaltare alcune forme, intensificare i neri.</span></li></ol><p></p><p><br /></p><p><span style="font-family: helvetica;">Torniamo ora più nel dettaglio, uno dei materiali fondamentali nella pittura ad acquarello: la <i><b>carta</b></i>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA CARTA DA ACQUARELLO - SPESSORE E DIMENSIONI</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La carta ha una unità di misura, pari a 500 fogli, denominata <i>risma</i>. Il peso della risma e la sua conversione in grammi per mq determina lo spessore della carta; quindi avremo ad esempio, una carta molto sottile pari a 45-60 grammi, o per contro una carta molto spessa, simile a cartoncino, che arriva a 370 grammi; all'interno di questo <i>range</i> esistono carte di grammature intermedie con costi diversi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La carta da acquarello è disponibile in fogli singoli, dalle misure diverse e grammature differenti; oppure in fogli fissati su cartone molto spesso, in genere 20-25 fogli per album, in modo tale da eliminare qualsiasi piega o bolla generata dall'utilizzo dell'acqua.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La carta da acquarello presente sul mercato può essere di varie tipologie; dalla più pregiata realizzata e tagliata a mano con grammatura importante (dai 250 - 300 grammi in poi) oppure meno costosa (150-200 grammi) ma pur sempre valida, soprattutto nel caso di un principiante, che all'inizio potrà sbagliare spesso, consumando quindi una discreta quantità di carta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In Italia si trovano ottime carte da acquarello della <i>Fabriano</i>, <i>Winsor & Newton</i>, <i>Canson</i> o <i>Arches</i> oppure carta di ottimo prezzo come quella in vendita nei negozi <i>Flying Tiger</i> che può costituire un valido strumento per chi inizia a dipingere ad acquarello.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Come stendere la carta</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se per dipingere ad acquarello utilizzate una carta inferiore ai 200 grammi, sicuramente per effetto dell'acqua necessaria per diluire i colori ad acquarello, la carta si piegherà mostrando quelle tipiche onde dovute all'umidità.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per evitare questo antiestetico inconveniente è consigliabile stendere la carta bagnandola completamente sotto il rubinetto (o mediante una spugna ben imbevuta, avendo l'accortezza di non strofinarla sul foglio ma tamponando semplicemente). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Una volta bagnata la carta, andrà stesa e fissata su una tavola di legno con delle strisce di carta adesiva, (quella utilizzata per mascherare quando si imbianca la casa, acquistabile presso i colorifici o i centri di bricolage), </span><span style="font-family: helvetica;">applicata su tutta la lunghezza dei quattro lati </span><span style="font-family: helvetica;">in modo che una volta asciutto il foglio risulti ben teso e liscio, senza che possa ulteriormente assorbire umidità.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questa procedura è evitabile qualora si acquisti carta molto spessa (oltre i 300 grammi), oppure album da acquarello già sufficientemente rigidi e appositamente preparati. In ogni caso, un acquarellista degno di questo nome, è bene che sappia intervenire sulla carta anche attraverso questo sistema di fissaggio.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LE TECNICHE DELL'ACQUARELLO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella <b>pittura ad acquarello</b>, forse la più difficile tra le tecniche pittoriche dato che non ammette errori, esistono molti metodi da mettere in atto per raggiungere particolari risultati.</span><span style="font-family: helvetica;"> Vediamo alcune delle principali tecniche peculiari dell'acquarello:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Dipingere con il Bistro</b>: Per “<i>Bistro</i>” si intende il colore grigio con cui si esegue un primo passaggio (il cosiddetto abbozzo presente anche nella pittura a olio) sul disegno realizzato a matita e già valorizzata con il tratteggio incrociato. Lo scopo del bistro è di valorizzare i toni principali del soggetto, in particolare le zone delle ombre. Successivamente a questo primo passaggio, si procederà con le velature di colore, sia con la tecnica “bagnato su asciutto” che con quella di “bagnato su bagnato”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Sfumatura ad umido</b>: Innanzitutto inumidire con l'acqua e l'ausilio di una piccola spugna naturale (ma può andare bene anche una spugna sintetica morbida) la zona o l'intero foglio su cui vogliamo dipingere la sfumatura; l'operazione di umidificazione deve essere fatta tamponando delicatamente con la spugna su tutta la superficie della carta, senza strofinare per non rovinare la superficie della carta, sino a che essa abbia assorbito la quantità di acqua necessaria per risultare umida al tatto (ma non bagnata).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A questo punto lavorare con il supporto (album o tavola di legno con il foglio fissato) con una inclinazione di 60-75°; caricata il pennello di colore e iniziate a dipingere dalla parte superiore del foglio, utilizzando un pennello n.18-20 (rapportato alla grandezza del foglio che in questo caso ipotizziamo essere di 18x25 cm circa) e fatelo scorrere in orizzontale, ricaricandolo di colore se necessario in modo molto rapido, e sfumandolo scendendo sempre più verso la base del foglio. Se la carta è di buona qualità l'operazione riuscirà senz'altro più agevolmente e con buoni risultati.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Dipingere il fondo con una spugn</b>a: Per ottenere una campitura uniforme su cui dipingere ad acquarello, si può procedere, in alternativa al passaggio descritto al punto precedente, dipingendo la superficie del foglio con la spugna. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per far questo preparate in uno scodellino un po' di colore diluito in acqua e </span><span style="font-family: helvetica;">sufficiente per colorare tutta la campitura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Impregnate la spugna nel colore preparato nello scodellino e poi dipingete da lato a lato del foglio, premendo con dolcezza la spugna e controllando l'uniformità comprimendo la spugna a seconda di quanto colore volete rilasciare sul foglio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Procedete così per tutta la superficie, evitando di strofinare la spugna sulla carta in modo eccessivo per non rovinare il foglio, e all'occorrenza intervenendo con il pennello per rendere più uniforme o sfumata la trama pittorica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Creare zone bianche assorbendo il colore già applicato</b>: Dato che nella pittura ad acquarello il bianco deve essere ottenuto lasciando scoperte le zone del dipinto che devono risultare bianche, sfruttando in tal modo il bianco della carta, capita a volte di sbagliare, coprendo accidentalmente con il colore una parte che volevamo fosse bianca. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per intervenire <u>correggendo in modo soddisfacente l'errore commesso</u> è possibile procedere come segue:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ol><li><span style="font-family: helvetica;">Se la parte su cui intervenire è <b>già asciutta</b>, iniziate inumidendo la zona da trattare con pennello e acqua pulita, contemporaneamente strofinate delicatamente il pennello, asciugandolo subito dopo sulla carta assorbente o sullo straccetto di cotone. Ripetere più volte questi passaggi sino a che riappare il bianco della carta. Maggiore sarà la qualità della carta e migliori saranno i risultati ottenibili con questa operazione.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Se la zona dipinta <b>è ancora umida</b>, iniziate con il lavare il pennello e asciugarlo con la carta assorbente o lo straccetto di cotone, applicate il pennello sul guazzo ancora umido facendo assorbire il colore; lavate il pennello in acqua pulita, asciugatelo e ripetete più volte l'operazione.</span></li></ol><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Creare zone bianche prima di dipingere</b>: Come abbiamo già detto, il bianco nella pittura ad acquarello è dato dal bianco della carta lasciato sgombro dal colore. Questo metodo fa si che i bianchi nella pittura ad acquarello siano particolarmente luminosi, in quanto assolutamente puri. Per ottenere questo risultato bisogna quindi avere le idee molto chiare in partenza, escludendo già sin dall'inizio le zone bianche, sia evitando di dipingerle a mano libera, che mascherando la zona che deve restare bianca attraverso una gomma liquida applicabile a pennello. Questo secondo metodo evita che accidentalmente si vada a coprire zone che invece dovevano restare bianche.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Altre tecniche per ricavare zone bianche sul dipinto</b>: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">1 - Creiamo una zona bianca utilizzando <b>il pastello a cera bianco</b>: Una volta ultimato il disegno a matita ed individuate le zone che devono restare bianche, procediamo dipingendo con un pastello a cera bianco sopra le zone da escludere dal colore; si sa che la cera respinge l'acqua, quindi così facendo quella zona non verrà intaccata dal colore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">2 - Creiamo una <b>zona bianca a secco con il cutter </b>(temperino) : Per ricavare una zona bianca con questo metodo, l'acquarello deve essere completamente asciutto. Si procede poi con una certa decisione a raschiare con il cutter la zona che deve tornare bianca, facendo riemergere così il bianco della carta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">3 - Creiamo una <b>zona bianca con la carta vetrata</b>: Procuratevi un pezzettino di carta vetrata molto fine e strofinatela con una certa forza sulla zona del dipinto (quando carta e colore sono ben asciutti) che volete far tornare bianca. Il risultato che si otterrà con questa operazione è piuttosto rugoso e variegato, utile magari per dare l'idea di un riflesso sul mare o di neve che brilla. Si consiglia di sperimentare su un pezzo di carta a parte prima di realizzarlo sul dipinto definitivo.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Effetti sul telaggio della carta</b>: Il <i>frottis</i>: Questo metodo (definito anche come "velatura con il pennello" o "pennello asciutto") consiste nello strofinare sul foglio, il pennello quasi asciutto in modo da lasciare evidente il telaggio della carta. La tecnica del <i>frottis</i> è adatta a rendere l'effetto rugoso di una superficie (ad esempio di una roccia o di un terreno) ma si consiglia di provare l'effetto su un foglio a parte, prima di realizzarlo sull'opera definitiva.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Effetti sul telaggio con l'acqua</b>: Dipingendo con la tecnica dell'acquarello "umido" è possibile ottenere degli effetti che evidenziano il telaggio della carta, ad esempio impregnando il pennello con acqua pulita e applicandolo su una zona appena dipinta e ancora umida. In questo modo si ottengono delle interessanti macchie, utili ad esempio a suggerire l'irregolarità di un vecchio muro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Dipingiamo con uno stuzzicadenti</b>: Utilizzando uno stuzzicadenti intriso di colore è possibile tracciare delle linee fini e nette, quali ad esempio i rami di un albero.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Effetti sul telaggio con l'essenza di trementina</b>: Per questo metodo occorre un pennello sintetico impregnato di essenza di trementina e lo si applica su una zona del quadro appena dipinta ed ancora umida. Il contatto tra essenza di trementina e l'acquarello produce delle macchie di colore chiaro con forma irregolare. Può essere utile per rendere alcune zone più mosse e vibrate, meno monotone.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Macchie, sale e spruzzi</b>: Nella pittura ad acquarello si possono poi utilizzare anche altri sistemi con lo scopo di rendere la trama pittorica vibrata, emotiva e particolare. Ad esempio se si sparge del <b>sale grosso da cucina</b> su una zona dipinta in modo uniforme e ancora umida, si noterà che asciugando si formeranno delle macchie più chiare, formate dall'assorbimento del colore da parte del sale. Un altro tipo di macchia, molto più ampia rispetto a quelle appena descritte può essere prodotta mediante il trasferimento di una zona di colore appena dipinta ed ancora umida, su un altro foglio attraverso la sovrapposizione e pressione. Ciò produce una forma irregolare molto interessante. Un ultimo effetto piuttosto interessante è quello di <b>spruzzare del colore</b> su una certa zona del dipinto (avendo l'accortezza di mascherare con della carta le altre zone che invece non devono essere raggiunte dagli spruzzi) mediante l'utilizzo di uno spazzolino da denti impregnato del colore che si intende spruzzare, e strofinato sui denti di un comune pettine per capelli. Si otterranno delle minuscole e diffuse macchioline, che avranno l'effetto di rendere mossa ed interessante una certa zona del quadro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/07/le-regole-di-composizione-in-pittura.html#more" target="_blank">Leggi anche: LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA</a></span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">ACQUARELLO A "SECCO" - bagnato su asciutto</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pittura ad acquarello definita "a secco" significa fondamentalmente dipingere con colori trasparenti, sfruttando il bianco della carta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella pittura a secco, i contorni degli oggetti risultano maggiormente definiti, anche se è possibile comunque effettuare le necessarie sfumature (se il pittore lo ritiene opportuno) ma il risultato sarà più netto di quanto non si ottenga attraverso la tecnica a umido.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La tecnica a secco è <i>una tecnica classica</i> di pittura ad acquarello, e un quadro con questo metodo deve essere dipinto "<i>in crescendo</i>", realizzando cioè per prime le parti chiare, magari dipingendo zone ampie, ed aggiungendo in successione via via gli strati più scuri.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">ACQUARELLO "UMIDO" - bagnato su bagnato</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La tecnica dell'acquarello "umido" consiste invece nel dipingere sulla carta inumidita con una spugnetta imbevuta di acqua ed ottenendo in tal modo limiti e contorni degli oggetti sfumati e poco definiti. Questa mancanza di definizione si riscontra in tutte le parti del dipinto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il grado di umidità della carta è un fattore fondamentale, e quanto è maggiore l'umidità tanto più il colore scorre e maggiore sarà l'effetto sfumato e vaporoso che si ottiene. Ecco perché occorre controllare questo grado di umidità contenuto nella carta, aggiungendo acqua con un pennello oppure eliminandola con carta assorbente o con una spugnetta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Da notare che si parla di "umidità" e non di bagnato! Bisogna dipingere su carta solo inumidita e mai bagnata.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: helvetica;"><u>Continua a navigare leggendo</u>:</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/05/calcolare-la-sezione-aurea-in-pittura.html">CALCOLARE LA SEZIONE AUREA IN PITTURA</a></span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/02/il-disegno-schizzo.html">COME FARE UN DISEGNO A SCHIZZO</a></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/01/il-disegno-di-fantasia.html">COME FARE UN DISEGNO DI FANTASIA</a></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Bibliografia</u></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">IL GRANDE LIBRO DELL'ACQUARELLO - Jose M. Parràmon * Ulisse Edizioni</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">****</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="http://www.cinziabusto.com">www.cinziabusto.com</a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="http://www.corsi-pittura-milano.it">www.corsi-pittura-milano.it</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><br /></p>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-9028965501699190732021-07-03T12:07:00.014+02:002021-07-03T12:13:47.528+02:00LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Conoscere le <b>regole compositive è di fondamentale importanza</b> per un pittore. Vediamo quali sono e come applicarle correttamente nei nostri dipinti. </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-3nYBavFZAdI/YLfO0PlAfYI/AAAAAAAAiQA/F_gpWdj-KikSycsQqluRYwAgz8eB_1snACLcBGAsYHQ/s246/COMPOSIZIONE%2BTRIANGOLARE%2Bstudiata.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - Blog Artistah24" border="0" data-original-height="246" data-original-width="246" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-3nYBavFZAdI/YLfO0PlAfYI/AAAAAAAAiQA/F_gpWdj-KikSycsQqluRYwAgz8eB_1snACLcBGAsYHQ/w320-h320/COMPOSIZIONE%2BTRIANGOLARE%2Bstudiata.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - Blog Artistah24" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Schema compositivo triangolare</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ma cosa si intende esattamente per composizione? E soprattutto come si compone un quadro? Alla prima di queste domande, ovvero <b>che cosa sia la composizione in un dipinto</b>, hanno risposto molti artisti; ad esempio Matisse definì perfettamente il concetto di composizione in arte:</span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><i>"La composizione è l'arte di disporre in modo decorativo i diversi elementi di cui l'artista dispone per esprimere i propri sentimenti."</i></span></blockquote><p> </p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel <i>Dizionario d'Arte e degli Artisti</i>, scritto da Peter e Linda Murray (Penguin), la composizione viene definita come </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><i>"l'atto di combinare gli elementi di un quadro per raggiungere una visione d'insieme soddisfacente"</i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come si dispongono e combinano quindi questi elementi nel modo migliore e più soddisfacente possibile, sia per l'artista che per lo spettatore che osserverà il dipinto?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A tale domanda possiamo rispondere facendo <b>ricorso a leggi orientative</b> come quelle di Platone o di Vitruvio (<a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/05/calcolare-la-sezione-aurea-in-pittura.html" target="_blank">APPROFONDISCI con l'articolo sulla sezione aurea</a> di Vitruvio).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">LA LEGGE DI PLATONE</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Platone, come è noto, era un grande filosofo greco che, come d'abitudine nell'antica Grecia, impartiva i suoi insegnamenti ai discepoli, passeggiando insieme a loro e spiegando i suoi concetti. Un suo allievo un giorno gli chiese come doveva comporre una immagine artistica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Platone, con estrema semplicità rispose che, per comporre efficacemente un quadro occorre</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><i>" Scoprire e rappresentare la varietà all'interno dell'unità"</i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Cosa significa questo: che nel rappresentare gli elementi del nostro dipinto occorre scoprire, nella forma e nel colore, nella situazione rappresentata, nella dimensione degli oggetti disposti all'interno del dipinto e nella loro disposizione, quella giusta <i>varietà</i> che fa si che l'attenzione dell'osservatore sia risvegliata ed attirata con piacere verso l'immagine dipinta, spingendolo a continuare a guardare ed ammirare.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il segreto di una buona composizione sta proprio in questa "<i>giusta varietà</i>" che non deve essere scarsa, annoiando l'osservatore ma nemmeno eccessiva, affaticando in tal modo lo sguardo di chi guarda, smettendo di interessarlo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Bisogna quindi organizzare questa <i>varietà</i> in un ordine ed all'interno di una <i>unità</i> di insieme in modo armonico, cercando di raggiungere:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">L'UNITA' nella <i>varietà</i> e LA VARIETA' nell'<i>unità</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo qualche esempio schematico per capire meglio questo concetto</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZDKN6rNAA8k/YLplsuB_FHI/AAAAAAAAiSI/Rv0egPIgmWAtwHJu-K1Ls471IV9asdEIgCPcBGAsYHg/s1214/IMG_20210604_182147.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="840" data-original-width="1214" height="221" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZDKN6rNAA8k/YLplsuB_FHI/AAAAAAAAiSI/Rv0egPIgmWAtwHJu-K1Ls471IV9asdEIgCPcBGAsYHg/w320-h221/IMG_20210604_182147.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a><br /><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Composizione con oggetto o più oggetti addossati in posizione centrale</td></tr></tbody></table><br /><br /><p style="text-align: left;">UNITA' ECCESSIVA</p><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In questo caso la composizione con uno o più oggetti collocati <u>tutti in posizione centrale</u> e accostati tra loro, presentano una unità eccessiva secondo Platone. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La forma, così posizionata offre una disposizione di elementi statica e simmetrica; il soggetto in generale presenta un'unità eccessiva e una varietà povera, che potrebbe risultare monotona e noiosa per l'osservatore del dipinto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Naturalmente possono esserci delle eccezioni, laddove si sceglie questa composizione con intenti di "monumentalità" magari sottolineata da un uso sapiente ed espressivo del colore.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fj9OYaxD2LY/YLpmC4A-_LI/AAAAAAAAiSQ/uM-0Xa-LAjQiVg07Gk5W51F1j5rWD5WPACPcBGAsYHg/s1177/IMG_20210604_182316.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="916" data-original-width="1177" height="249" src="https://1.bp.blogspot.com/-fj9OYaxD2LY/YLpmC4A-_LI/AAAAAAAAiSQ/uM-0Xa-LAjQiVg07Gk5W51F1j5rWD5WPACPcBGAsYHg/w320-h249/IMG_20210604_182316.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Composizione con oggetti molto distanziati tra loro </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">VARIETA' ECCESSIVA</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In questo secondo caso, pur cercando di variare la disposizione degli oggetti per rendere il quadro più articolato, l'<u>eccessiva distanza tra loro</u> e la prossimità al perimetro del supporto (carta o tela) ha fatto perdere la necessaria unità, creando una composizione dispersiva che affatica e annoia l'osservatore.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mns0B-uFX5A/YLpmKOwqZoI/AAAAAAAAiSU/3gIS1SDF5KYJytYPbvG6Eq1mHtcG0JoUACPcBGAsYHg/s1263/IMG_20210604_182231.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="943" data-original-width="1263" height="239" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mns0B-uFX5A/YLpmKOwqZoI/AAAAAAAAiSU/3gIS1SDF5KYJytYPbvG6Eq1mHtcG0JoUACPcBGAsYHg/w320-h239/IMG_20210604_182231.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Varietà nell'unità<br /><br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;">VARIETA' NELL'UNITA'</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: left;">Ed ecco invece una composizione riuscita e gradevole; gli elementi del quadro presentano una varietà nella forma e nella disposizione all'interno del supporto, sia carta, tela o altro.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: left;">In questa composizione esiste, al tempo stesso, un ordine tra gli elementi e unità che crea una visione di insieme soddisfacente.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><br /></span></span></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">GLI SCHEMI DI COMPOSIZIONE</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel momenti in cui un artista deve decidere quale composizione adottare nel proprio quadro, è possibile ricorrere alla regola degli schemi geometrici.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questa regola, scientificamente provata, semplice e di grande utilità dal profilo pratico, fu formulata dal filosofo tedesco Fechner, che per primo si rese conto del rapporto esistente tra fisicità e psicologia della forma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Fichner studiò e riuscì a dimostrare, attraverso la formulazione di statistiche e sondaggi, che la stragrande maggioranza delle persone quando deve scegliere tra una serie di forme distinte tra geometriche, naturali ed astratte, viene attratta ed alla fine sceglie la forma geometrica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">IL motivo di questa attrazione è la semplicità e la concretezza delle forme geometriche rispetto alle naturali o a quelle astratte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">C.R. Haas, studioso ed esperto di immagini afferma infatti che:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><i>"il vero fascino emanato dalle forme geometriche è conseguenza del principio edonistico o del massimo tornaconto: ottenere la massima soddisfazione con il minimo sforzo, sia esso muscolare, nervoso o mentale".</i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo quindi in versione schematica le possibili composizione geometriche:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MdBU07CPVLk/YLpmYIMByDI/AAAAAAAAiSY/y6dUQVNs6CIdvDrdehCR0vJLKt7MT4AYgCPcBGAsYHg/s1009/IMG_20210604_182405.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="808" data-original-width="1009" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-MdBU07CPVLk/YLpmYIMByDI/AAAAAAAAiSY/y6dUQVNs6CIdvDrdehCR0vJLKt7MT4AYgCPcBGAsYHg/w320-h256/IMG_20210604_182405.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />Composizione triangolare con vertice verso l'alto</td></tr></tbody></table><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VsYNn-kN_vQ/YLpmfbv51MI/AAAAAAAAiSc/z7np3_3x4xM6wqLea9r56sPszoiX2lgEQCPcBGAsYHg/s922/IMG_20210604_182444.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="819" data-original-width="922" height="284" src="https://1.bp.blogspot.com/-VsYNn-kN_vQ/YLpmfbv51MI/AAAAAAAAiSc/z7np3_3x4xM6wqLea9r56sPszoiX2lgEQCPcBGAsYHg/w320-h284/IMG_20210604_182444.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />Composizione diagonale da angolo alto a sinistra verso destra , ma in alternativa anche dall'angolo alto di destra verso sinistra</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QnCuUcYMYvM/YLpmmCDHX4I/AAAAAAAAiSg/kDZnm1Z0e8U6-dT74vCV_e5iOX12HaP3ACPcBGAsYHg/s943/IMG_20210604_182523.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="786" data-original-width="943" height="267" src="https://1.bp.blogspot.com/-QnCuUcYMYvM/YLpmmCDHX4I/AAAAAAAAiSg/kDZnm1Z0e8U6-dT74vCV_e5iOX12HaP3ACPcBGAsYHg/w320-h267/IMG_20210604_182523.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />Composizione curvilinea, dove gli oggetti vengono disposti lungo la zona tratteggiata, lo stesso schema compositivo può essere utilizzato anche capovolto cioè da lato destro verso sinistra.<br /><br /><br /><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-B87zxGxFgro/YLpmvb9pOqI/AAAAAAAAiSk/Y6DEgHKvefQldy3NMDzF6y5j654CVC-hACPcBGAsYHg/s911/IMG_20210604_182733.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="867" data-original-width="911" height="304" src="https://1.bp.blogspot.com/-B87zxGxFgro/YLpmvb9pOqI/AAAAAAAAiSk/Y6DEgHKvefQldy3NMDzF6y5j654CVC-hACPcBGAsYHg/w320-h304/IMG_20210604_182733.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />Composizione a ellisse (o circolare) gli oggetti del dipinto sono posizionati nel centro utilizzando per la disposizione la forma circolare o ad ellisse<br /><br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-D06Lmh2Iu9M/YLpm2PuiwuI/AAAAAAAAiSo/GiQQHy1Cp_IUlzD8enI5BKehQz08dPMWQCPcBGAsYHg/s981/IMG_20210604_182700.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="884" data-original-width="981" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-D06Lmh2Iu9M/YLpm2PuiwuI/AAAAAAAAiSo/GiQQHy1Cp_IUlzD8enI5BKehQz08dPMWQCPcBGAsYHg/w320-h288/IMG_20210604_182700.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a><br /><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Composizione con semicerchio centrale e zone rettangolari o quadrate sui due lati. <br />Gli oggetti del dipinto sono posizionati nella zona tratteggiata<br /><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-s170HooVXEc/YLpm_MP8vzI/AAAAAAAAiSs/fIPjs7_gvBkTOYRbtUwGzIVauzNQvKGUwCPcBGAsYHg/s917/IMG_20210604_182614.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="863" data-original-width="917" height="301" src="https://1.bp.blogspot.com/-s170HooVXEc/YLpm_MP8vzI/AAAAAAAAiSs/fIPjs7_gvBkTOYRbtUwGzIVauzNQvKGUwCPcBGAsYHg/w320-h301/IMG_20210604_182614.jpg" title="LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a><br /><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Composizione a L lato destro (ma anche in alternativa il sinistro)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">LA COMPOSIZIONE NELLA PRATICA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per concludere vi segnalo tre regole da tener presente ai fini di una buona composizione in pittura:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">1 - <i>Vicinanza del soggetto</i> : stabilite con accuratezza la giusta distanza che il soggetto deve avere in modo da esprimere nel quadro il centro di interesse opportuno, tale da rappresentare appieno il tema e il messaggio del dipinto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">2 - <i>Determinare la giusta inquadratura</i> : potrebbe essere utile disporre di una cornice di cartone che possa racchiudere il soggetto inquadrato in modo da creare una "anteprima" del soggetto che vogliamo andare a disegnare o dipingere.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ad esempio due "<b>L</b>" di cartoncino da combinare tra loro in modo da avere un rettangolo da poter ingrandire o rimpicciolire a seconda della necessità, potrebbe essere uno strumento utile da tenere a propria disposizione.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">3 - <i>Scegliere con cura il soggetto e la sua inquadratura</i> : non accontentiamoci del primo soggetto (e della prima inquadratura) che ci capita a "tiro", ma piuttosto scegliamoli con cura osservando e spostando la cornice descritta al punto precedente, in modo da stabilire con cognizione di causa ciò che vogliamo davvero rappresentare.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Continua a navigare leggendo l'articolo <a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/09/lo-spazio-pittorico-impaginazione-inquadratura.html">IMPAGINAZIONE E INQUADRATURA</a> che approfondisce l'argomento sulla composizione in pittura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per saperne di più sul colore e sul suo utilizzo vedi invece gli articoli della sezione <a href="https://artistah24.blogspot.com/search/label/Guida%20al%20colore">GUIDA AL COLORE</a>, dove troverai diversi articoli per lo studio del colore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">***</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Bibliografia</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: left;">IL GRANDE LIBRO DELL'ACQUARELLO - Jose M. Parràmon * Ulisse Edizioni</span></span></p></div>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-68342181138551721532021-05-29T12:09:00.002+02:002021-05-29T12:17:32.013+02:00CALCOLARE LA SEZIONE AUREA IN PITTURA<p><span style="font-family: helvetica;">Come si determina la sezione aurea di un dipinto? Vediamo in modo semplice quale è il metodo per applicare la regola aurea in pittura.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TKsmZI1Dwzo/YLCdgCj6v_I/AAAAAAAAiKw/wfXDjESQS20NtB7Mj0cnX2B_t1pjiYTuACLcBGAsYHQ/s700/sezione-aurea-fibonacci.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COME CALCOLARE LA SEZIONE AUREA IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24 - IL METODO PER APPLICARE LA REGOLA AUREA DI VITRUVIO" border="0" data-original-height="495" data-original-width="700" height="283" src="https://1.bp.blogspot.com/-TKsmZI1Dwzo/YLCdgCj6v_I/AAAAAAAAiKw/wfXDjESQS20NtB7Mj0cnX2B_t1pjiYTuACLcBGAsYHQ/w400-h283/sezione-aurea-fibonacci.jpg" title="COME CALCOLARE LA SEZIONE AUREA IN PITTURA - BLOG ARTISTAH24" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Schema matematico della sezione aurea</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"> LA SEZIONE AUREA DI VITRUVIO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Al tempo dell'imperatore romano Augusto, visse e operò l'architetto <b><i>Vitruvio</i></b>. Egli intuì la necessità di organizzare <b>la forma e lo spazio da un profilo estetico</b>, pertanto studiò una regola che potesse riassumere ed esprimere questi concetti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: helvetica;">Vitruvio cercò di rispondere alla domanda che egli si poneva, di quale fosse per l'artista il collocamento perfetto, in un determinato spazio, di un punto o una linea divisoria.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In termini più pratici, immaginiamo <b>lo spazio del quadro</b> sul quale dobbiamo collocare l'elemento principale del nostro soggetto.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: helvetica;">Se collochiamo l'<u>elemento al centro</u>, otterremo una composizione simmetrica, magari adatta a dare un senso di maestosità o imponenza, ma potrebbe a volte risultare troppo statica e monotona.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Se poniamo invece il nostro <u>elemento ad una estremità</u> del quadro, il suo peso e la <i>varietà</i> della composizione, potrebbe risultare eccessiva.</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;">Quindi la domanda che ci poniamo, e che Vitruvio risolse è: <b>dove collocare l'elemento all'interno del nostro quadro</b> in modo tale che la composizione risulti gradevole alla nostra vista?</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La risposta a questo quesito è la <b>formula matematica della sezione aurea</b> (o <i>regola aurea</i>) scoperta da Vitruvio:</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><blockquote>"<i>Perché uno spazio diviso in parti disuguali risulti gradevole ed armonioso, tra la parte più piccola e quella più grande vi dovrà essere la stessa relazione esistente tra quest'ultima e l'insieme</i>".</blockquote><p><br /></p><p> </p></span></div><p></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">LA LEGGE DELLA SEZIONE AUREA</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo quindi in termini semplici e diretti come si applica nella pratica la sezione aurea:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ol><li><span style="font-family: helvetica;"> Immaginiamo un segmento lungo 5 cm.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Dividiamolo in due parti di 2 cm la prima e di 3 cm la seconda.</span></li></ol><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"> |_________|____________| totale 5 cm.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"> 2 cm 3 cm</span></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Notiamo che sulla base della Legge di Vitruvio, tra la parte più piccola (2 cm) e quella più grande (3 cm) esiste la stessa relazione che c'è tra quest'ultima (3 cm) e il totale (5 cm).</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Cioè: i 5/3 sono = ai 3/2</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Risolvendo queste due frazioni si ottiene <b>lo stesso risultato di 1,6</b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><u>Vitruvio stabilì quindi che</u>:</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></p><blockquote style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><i>"L'espressione aritmetica della sezione aurea è 1,618"</i></span></blockquote><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">APPLICAZIONE DEL CALCOLO DAL PUNTO DI VISTA PRATICO</span></h4><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se noi <b>artisti volessimo applicare la regola</b> della sezione aurea nei nostri quadri come dobbiamo fare?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Punto 1</b>: La regola della sezione aurea si può applicare sia alla larghezza che all'altezza del quadro</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Punto 2</b>: L'incrociarsi delle due misure ci da il <i>punto aureo</i>, cioè il <b>punto ideale</b> dove collocare l'elemento portante del nostro quadro </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-x38LY_I8s1Y/YLIQjoOg2sI/AAAAAAAAiMg/Ri2RR85x8Yw5XXH8ahGbj7WZa2T19WMRwCPcBGAsYHg/s2574/IMG_20210529_115642.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1745" data-original-width="2574" src="https://1.bp.blogspot.com/-x38LY_I8s1Y/YLIQjoOg2sI/AAAAAAAAiMg/Ri2RR85x8Yw5XXH8ahGbj7WZa2T19WMRwCPcBGAsYHg/s320/IMG_20210529_115642.jpg" width="320" /></a><br /><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esempio di collocazione del punto aureo sulla superficie di una tela</td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">IL METODO DI CALCOLO </span></h4><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quando vogliamo eseguire <b>la divisione dello spazio della tela in sezione aurea</b>, occorre dividere il fattore 1,618 per la <b>lunghezza di ciascun lato della tela</b>, sia in larghezza che in altezza. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Esempio</u></b> una tela di 50 x 40 cm avrà:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">larghezza tela 50: 1,618 = <b>30.9</b> cm</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">altezza tela 40: 1,618 = <b>24,72 </b>cm</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Posizionando sui lati della tela queste due misure e tracciando le rette di congiunzione otteniamo</span><span style="font-family: helvetica;"> il </span><b style="font-family: helvetica;">punto aureo</b><span style="font-family: helvetica;"> che, oltre a stabilire dove posizionare l'elemento su cui vogliamo che si concentri l'occhio dello spettatore, definisce contestualmente anche <b>lo spazio ideale dello sfondo</b>.</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Facendo un semplice esempio: Se poniamo una bottiglia nel punto aureo (vedi immagine schematica più sopra) il tavolo su cui essa poggia potrebbe essere rappresentato dalla parte bassa della tela delimitata dalla linea orizzontale, mentre lo sfondo sarà la parte alta al di sopra del punto aureo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><u><b>Bibliografia</b></u></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">IL GRANDE LIBRO DELL'ACQUARELLO - Jose M. Parràmon * Ulisse Edizioni</span></p>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-28595872783846052072021-05-01T11:08:00.004+02:002021-05-05T10:30:19.815+02:00PARLIAMO DI GRAFFITI, STREET ART E WRITERS<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Cosa si intende per Street Art</b>? Questo termine che è ormai diventato molto popolare nell'arte contemporanea, è traducibile in italiano col sinonimo di "<b><i>arte di strada</i></b>" oppure semplicemente con il termine di "<b>graffiti</b>". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel contemporaneo è divenuta una pratica accettata anche da galleristi e dal mercato dell'arte, al punto che molte opere di <b>Street Art</b> raggiungono quotazioni elevatissime.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Chi sono dunque i fantomatici <b>street artists </b>che<b> dipingono sui muri delle nostre città</b>? <b>quali di loro sono i più famosi </b>e quotati? e quali possono essere considerati veri artisti, al punto che per le loro opere si è parlato di una <b>versione urbana</b> e a cielo aperto della Cappella Sistina?</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bHdqe3CpeXc/YFxmpMktlQI/AAAAAAAAg3Q/2dVnq1lcVIAlQLksORV-XTSSwjYdTEpNgCPcBGAsYHg/s4160/IMG_20210124_160050.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="PARLIAMO DI STREET ART - GRAFFITI E STREET ARTISTS - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="4160" data-original-width="3120" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-bHdqe3CpeXc/YFxmpMktlQI/AAAAAAAAg3Q/2dVnq1lcVIAlQLksORV-XTSSwjYdTEpNgCPcBGAsYHg/w300-h400/IMG_20210124_160050.jpg" title="PARLIAMO DI STREET ART - GRAFFITI E STREET ARTISTS - BLOG ARTISTAH24" width="300" /></a><br /><br /></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">Un graffito di street art fotografato su un muro di Milano in zona Piazza Piemonte - Marghera</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">I GRAFFITI SONO ARTE O VANDALISMO?</span></h3><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">IL "WRITING"</span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sul finire degli anni 70, a New York, i giovani delle periferie cominciarono a scrivere i loro nomi (o più spesso il loro pseudonimo o <i>nick-name</i>) sui muri della città, sui mezzi pubblici, sui treni o nelle stazioni, dando vita così al cosiddetto <b><i>writing</i></b>, progenitore diretto della attuale <b><i>Street Art</i></b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Naturalmente, per il modo in cui veniva messo in pratica, si trattava di un fenomeno giovanile considerato illegale e come tale contrastato dalle forze dell'ordine.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questi <b>graffiti<i> o</i> writing</b>, cioè quelle <u>firme arabescate</u> definite in gergo "<b><i>tags</i></b>", venivano eseguite inizialmente con un pennarello indelebile a punta molto grossa, successivamente sostituito o integrato dalle bombolette spray, che divennero poi l'emblema stesso di questa pratica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I <u>cosiddetti "<b>graffiti</b>" il cui termine fu utilizzato in prima battuta dai mass-media, fu poi soppiantato dal più peculiare "<b>writing</b>" </u>che si riferisce in maniera più specifica a quelle <b>parole o nomi, scritti ovunque</b> su muri e altri oggetti di arredo urbano.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I termini <b>graffiti o writing</b>, furono di fatto utilizzati indistintamente, sino a quando le scritte sui muri furono <b>superate da iconografie più complesse</b>, più elaborate e di maggior spessore artistico, facendo evolvere in tal modo il <b>graffitismo nella attuale Street Art</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">IL "BOMBING"</span></p><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Scopo dei <b>writers americani degli esordi</b>, è il cosiddetto "<i>bombing</i>" cioè letteralmente l'intenzione di voler bombardare con le proprie firme, ogni luogo cittadino e qualunque superficie, meglio se ben in vista o semovente (come nel caso dei treni) in modo tale che la propria "esistenza" sia documentata e visibile a tutti.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un altro aspetto peculiare di questi <b>writers è inoltre la collocazione</b> dei loro graffiti, nel posto più difficile ed azzardato possibile, in modo da suscitare invidia e ammirazione negli altri writers, con i quali viene ingaggiata una vera e propria gara a chi ottiene più visibilità e stupore da parte del pubblico.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In questa <b>primissima fase della Street Art </b>non esistevano ancora i social network ( o perlomeno non erano ancora largamente diffusi come oggi) pertanto la visibilità era particolarmente legata "all'<i>analogico</i>" del reale; cioè <u>alla visione fisica della scritta da parte di un ipotetico pubblico passante, che doveva essere catturato, stupito o magari indispettito, da quel segno sul muro.</u></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Naturalmente il <b>writing della prima ora</b> non era certamente evoluto, come può invece essere la <b>Street Art di oggi</b>, che a volte <b>raggiunge livelli di eccellenza e di notevole valore artistico</b>.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le scritte nere, sovrapposte e caotiche di quei primi <b>writers</b> e di alcuni attualmente attivi nelle nostre città, sfiorano più, a mio parere,<b> il vandalismo che l'arte</b>. </span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il loro significato e scopo primario è quello di testimoniare la propria presenza sul territorio, il proprio passaggio per quel luogo e/o la propria "esistenza", senza mirare in alcun modo a trasmettere bellezza artistica o pensiero di alcun tipo. </span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In altri casi invece, <b>laddove il writing assume una connotazione più ricercata ed evoluta</b>, mediante <u>lo studio del segno</u>, esso diviene per effetto di una accurata ricerca formale, un <i>lettering</i> più ambizioso ed interessante.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">THE FAITH OF GRAFFITI - IL GRAFFITISMO IN VIDEO</span></p><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Nel 1971 il fenomeno del writing diviene dirompente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Il writer <b>Taki 183</b>, il cui nome o pseudonimo trae origine dalla strada newyorkese di riferimento, che nello specifico si trattava della 183ma Street; si guadagnò un articolo sul New York Times divenendo molto noto; parimenti altri writers quali <b>Julio 204</b>, <b>Che 159</b>, <b>Cay 161</b>, <b>Lee 163</b>, ottennero anch'essi una grande notorietà sia tra il pubblico che tra le forze dell'ordine, impegnate nel contrasto di tale attività illegale.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Naturalmente questo contrasto è parte integrante del "gioco" legato al writing, che di illegalità contestazione e visibilità si nutre e trae il suo significato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>"The faith of graffiti" </i>fu la prima indagine ufficiale, con testi di <b>Norman Mailer</b> e fotografie documentali di <b>Jon Naar</b>, pubblicata nel 1974 sul New York Times.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fu con questo scritto accompagnato dall' eccezionale documentazione fotografica, che si indagò la nascita del <b>writing a New York</b>, a partire dal 1969. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Risalgono invece al 1983 il documentario <i>Style Wars</i> di Tony Silver, e il film dedicato alle gesta del <i>writer</i> newyorkese <i><b>Zoro</b></i>, di Charlie Ahearn.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">L'ARTE SU MURO NELLA STORIA DELL'UOMO</span></h3><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pratica di scrivere il proprio nome su un muro è molto antica. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le carceri di tantissimi castelli medievali testimoniano sulle le loro mura, attraverso incisioni, disegni e soprattutto con una infinità di nomi scritti dai carcerati, il segno del loro doloroso e sofferto passaggio per quei luoghi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel 1845 il famoso illustratore di epoca romantica <i>Grandville</i>, a chiusura del suo racconto intitolato <i>Muro bianco, carta del folle </i>(contenuto in <i>Cent proverbes</i> - Parigi - Fournier) si autoritrasse nell'atto di scrivere il proprio nome su un muro già pieno di altre scritte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La storia della scritta murale affonda le sue radici nella notte dei tempi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nasce praticamente con l'uomo, che sin dal neolitico sentì la necessità di esprimersi attraverso graffiti, disegni ed incisioni rupestri che avevano come soggetto la raffigurazione di animali o scene di caccia, così come attraverso la pratica di lasciare le impronte della propria mano sul muro </span><span style="font-family: helvetica;">precorrendo in tal modo l'odierno </span><i style="font-family: helvetica;">stencil, </i><span style="font-family: helvetica;"> opere che tutt'oggi si possono ammirare presso le grotte di Altamira in Spagna, </span><span style="font-family: helvetica;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Procedendo cronologicamente attraverso la storia dell'uomo, un altro significativo capitolo dell'<b>uso artistico della pittura murale</b> è rappresentato dagli affreschi medioevali, spesso dipinti anche a secco (come avviene nell'odierna Street Art e nei graffiti), addirittura giungendo ad <b>inserire oggetti tridimensionali inglobati nell'immagine dipinta</b>, ottenendo in tal modo un effetto illusionistico più reale (come troviamo, ad esempio, nel dipinto murale di Pisanello "<i>San Giorgio e la principessa</i>" dove sono stati inseriti dall'artista alcune sottili lamine metalliche per riprodurre più fedelmente l'armatura dei personaggi raffigurati). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ebbene, questa stessa soluzione è a volte presente nelle opere di Street Art dei nostri giorni.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Proseguendo in epoca rinascimentale troviamo grandi artisti quali Michelangelo, Leonardo o Raffaello, che dipinsero affreschi in muro di elevatissima qualità artistica, spesso finalizzata a rappresentazioni religiose; giungiamo poi, più recentemente nel Messico post-rivoluzionario e nell'Italia fascista, in cui numerosi sono gli esempi di come <b>l'opera su muro, a volte di grandi dimensioni, dovesse essere vissuta dal popolo come patrimonio collettivo</b>, e di come fosse attuata con finalità educative e di propaganda politica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Negli anni '70 del 1900 abbiamo una nuova ondata di dipinti murali a scopo didattico-politico nel Cile di Allende, mentre nel 1973, in seguito al golpe di Pinochet, i murales realizzati dai giovani di <i>Unidad Popular</i>, vennero distrutti e molti dei loro autori torturati e assassinati.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In Italia, in risposta a questi massacri e in solidarietà con i creatori dei graffiti barbaramente trucidati, ricordiamo <b>i murales</b> della <i>Brigada Pablo Neruda</i> e della <i>Brigada Luis Corvàlan</i>, alcuni dei quali recentemente restaurati per il loro alto valore storico-artistico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LO "SLANG" DEI GRAFFITTARI</span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come abbiamo visto, non è una novità il fatto di disegnare o scrivere il proprio nome su un muro, ma lo è invece, alla fine degli anni sessanta del 900 il movimento giovanile che porta avanti questa pratica in modo sistematico, a volte radunandosi in bande dette <i><b>crews</b></i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Parallelamente a questo nasce uno <i>slang</i> specifico che i writers utilizzano per definire le proprie azioni, e i segni grafici da loro creati, che risultano in costante evoluzione.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per fare due esempi di definizione in <i>slang</i> delle lettere utilizzate per il <i>lettering</i> su muro, possiamo citare quelle scritte particolarmente arrotondate provenienti dal Bronx, che nel l'ambiente dei writers vengono definite "<b><i>bubble letters</i></b>", mentre le lettere che al contrario si presentano fortemente squadrate ed unite le une alle altre da una barra, sono indicate col termine di "<b><i>bar letters</i></b>".</span></div><h3 style="text-align: left;"><br /></h3><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2pTnsIhc31g/YG2D9NdyrEI/AAAAAAAAhM0/uB_XfNqgztU_FgdEZ4ZHD7KArAR8Lo3YgCPcBGAsYHg/s4160/IMG_20210327_173553.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="PARLIAMO DI STREET ART - GRAFFITI E STREET ARTISTS - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="3120" data-original-width="4160" height="186" src="https://1.bp.blogspot.com/-2pTnsIhc31g/YG2D9NdyrEI/AAAAAAAAhM0/uB_XfNqgztU_FgdEZ4ZHD7KArAR8Lo3YgCPcBGAsYHg/w247-h186/IMG_20210327_173553.jpg" title="PARLIAMO DI STREET ART - GRAFFITI E STREET ARTISTS - BLOG ARTISTAH24" width="247" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wQZ4zGaQASY/YG2D9JaiHkI/AAAAAAAAhM0/zF5SDPXL92w5eutduqeESuWbvi6JzlbIgCPcBGAsYHg/s4160/IMG_20210327_173534.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"><img alt="PARLIAMO DI STREET ART - GRAFFITI E STREET ARTISTS - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="3120" data-original-width="4160" height="181" src="https://1.bp.blogspot.com/-wQZ4zGaQASY/YG2D9JaiHkI/AAAAAAAAhM0/zF5SDPXL92w5eutduqeESuWbvi6JzlbIgCPcBGAsYHg/w241-h181/IMG_20210327_173534.jpg" title="PARLIAMO DI STREET ART - GRAFFITI E STREET ARTISTS - BLOG ARTISTAH24" width="241" /></a></div></div><br /><br /><span style="font-family: helvetica;"><h3 style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></h3><h3 style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;">DAL WRITING ALLA STREET ART</span></h3><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Rispetto al <b>writing</b>, nella <b>Street Art</b> <u>mutano i riferimenti culturali</u>, mutano <u>le tecniche</u> e muta lo stile. Muta anche un altro aspetto sostanziale: il rapporto tra illegale e legale.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vengono ridefiniti, dagli <b>street artists</b>, i canoni relativi alle dimensioni e al concetto di unicità dell'opera. Cambia inoltre, la percezione del lavoro dello street artist da parte dell'arte ufficiale e da parte anche del passate, che in molti casi non considera più l'intervento sul muro come un atto vandalico.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La nascita della Street Art</b> non è stata solo determinata dai grafiti su muro da parte dei graffitari o dei writers, ma anche da altre culture più marginali quali quella degli <i>skaters</i>, oppure le pratiche neo-situazioniste del "<i>subvertising</i>" o dei "<i>culture jammers</i>". Altri esempi possono essere riferiti a gruppi come quello legato alla rivista canadese "<i>Adbusters</i>" che per mezzo di interventi urbani, mettono in atto una specie di guerriglia contro il potere iconografico delle multinazionali.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Pure il mondo dei tatuaggi ha un ruolo nella nascita della <b>Street Art</b>, come quello dei <b>centri sociali</b>, che rivestono di pitture e di graffiti le case e i luoghi che vanno ad occupare investendoli in tal modo della loro forte identità, oppure il <b>cyberpunk</b>, l'universo dei <b>rave</b>, della cultura <b>hip-hop</b>, e del <b>fumetto underground</b>.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il progenitore indiscusso è però il <b>graffito e il writing</b> al punto che la Street Art viene anche indicata con il termine di <i>post-graffitismo</i>. </span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nonostante questo molti writers guardano alla Street Art con sospetto e nota critica, contestandole il suo carattere variegato in virtù delle manifestazioni eterogenee di cui è composta, e sia per soluzioni tecniche adottate dagli street artists<i>,</i> ed infine per i suoi rapporti con la legalità e con il mercato dell'arte.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La Street Art con la sua nascita ha in qualche modo inglobato, fatto evolvere e cannibalizzato il graffito e il writing, ma non è riuscita a superarlo del tutto, tant'è che molti writers internazionali, fedeli alla "<i><b>aerosol culture</b></i>" cioè all'utilizzo puro della bomboletta spray, sopravvivono e portano avanti con orgoglio questa pratica murale.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La Street Art, dal canto suo, include la cultura "alta" e quella "bassa" : cioè la grande opera murale eseguita con maestria assoluta e dietro commissione, come la bomboletta spray su muro, realizzata al limite dell'illegalità.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LE TECNICHE</span><span style="font-family: helvetica;"> DI STREET ART </span></h3><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La parola <b>Street Art </b>raggruppa diverse tecniche di realizzazione, ognuna delle quali, funzionale all'ottenimento di un determinato risultato artistico; alcune di esse hanno prevalentemente la caratteristica della velocità di esecuzione oppure della facile riproducibilità da parte del suo autore, altre ancora hanno invece la dimensione come elemento peculiare, altre ancora la difficoltà tecnica. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tutte <b>le tecniche di Street Art </b>sono però accomunate da un unico intento: la visibilità del messaggio e la notorietà del suo autore.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-m5djJpe3gpw/YG2EcZYZXzI/AAAAAAAAhM8/Us691egL1XwI9pw835vmqdFw03KrbPjdQCPcBGAsYHg/s4160/IMG_20210327_173338.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="PARLIAMO DI STREET ART - GRAFFITI E STREET ARTISTS - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="4160" data-original-width="3120" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-m5djJpe3gpw/YG2EcZYZXzI/AAAAAAAAhM8/Us691egL1XwI9pw835vmqdFw03KrbPjdQCPcBGAsYHg/w300-h400/IMG_20210327_173338.jpg" title="PARLIAMO DI STREET ART - GRAFFITI E STREET ARTISTS - BLOG ARTISTAH24" width="300" /></a><br /><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pittura stradale su oggetto urbano - quartiere Dergano Milano<br /><br /></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; text-align: justify;">Vediamo ora nel dettaglio </span><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><u>quali sono le tecniche più utilizzate</u></b><span style="font-family: helvetica; text-align: justify;"> nella Street Art:</span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Lo Stencil</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pratica dello <b>s<i>tencil</i></b> deriva dal più antico "<i>pochoir</i>" che prevede l'uso di mascherine sagomate per replicare velocemente con il colore le immagini e utilizzato largamente negli anni della contestazione per diffondere slogan e simboli di lotta, è oggi una delle tecniche più utilizzate nel mondo della Street Art.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questa tecnica presenta alcuni vantaggi, che sono sicuramente riconducibili alla velocità di esecuzione (requisito essenziale, soprattutto quanto lo <i>street artist</i> opera al limite della legalità in aree proibite) e la possibilità di riprodurre svariate volte lo stesso soggetto, in vari punti della città, diffondendo in tal modo il proprio segno, realizzando inoltre opere sempre diverse.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><u>La tecnica dello stencil </u>consiste:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="font-family: helvetica;">nel ritagliare con forbici, cutter o seghetto da traforo, un supporto di cartone, plastica o in legno compensato flessibile e leggero su cui si era precedentemente disegnato il soggetto. </span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Il ritaglio deve avvenire "in negativo", cioè occorre <b>togliere gli spazi</b> che si vorrà trasferire su muro attraverso la vernice. Ciò che togliamo dalla sagoma disegnata, sarà ciò che verrà trasferito e dipinto su muro.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Una volta completato il ritaglio della sagoma dell'immagine che si vuole ottenere attraverso lo stencil, sarà sufficiente appoggiare il supporto sul muro (o fissarlo con del nastro adesivo) e spruzzare la vernice negli spazi vuoti.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Rimuovere infine il supporto con la sagoma </span></li></ul><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"></p><h4><span style="font-family: helvetica; text-align: left;">Il Poster</span></h4><p></p><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un'altra tecnica a basso costo che presenta la caratteristica della ripetizione e molto utilizzata dagli street artists è quella del <b>poster</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>tecnica del poster</b> è figlia della lunga tradizione sia commerciale che politica, e consiste</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="font-family: helvetica;">nel <b>preparare preventivamente i poster, </b>disegnandoli a mano o mediante elaborazione a computer attraverso programmi quali Photoshop o Illustrator.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">successivamente il soggetto viene riprodotto svariate volte attraverso <b>fotocopie o plottaggi</b>, che verranno poi attaccati con la colla sui muri prescelti, anch'essi adocchiati dallo street artists a volte con anticipo, in modo da poter pensare il poster appositamente per quel luogo, altre volte attaccando su muri individuati velocemente con lo scopo di "tappezzare" la città il più possibile e in più punti differenti.</span></li></ul></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Lo Sticker</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il terzo medium che predilige la ripetizione veloce con la moltiplicazione della stessa immagine, è l'<b>adesivo</b> in inglese lo <b>sticker</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questa tecnica per alcuni street artists rappresenta semplicemente un modo per diffondere il più possibile il proprio "logo" attaccandolo in ogni dove per aumentare la propria notorietà; per altri street artists invece, rappresenta una vera e propria ricerca artistica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella tecnica dello sticker le iconografie sono molto varie, ma un tema particolarmente amato ed esplorato dagli street artists che adottano questo linguaggio espressivo, riguarda le creature fantastiche, aliene e sovrumane.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Esistono poi altre tipologie di stickers, che nell'ambito del contesto pubblico determinano intenzionalmente confusione, senso di straniamento, sospetto in chi osserva, utilizzando fintamente il linguaggio della burocrazia o dei cartelli di obbligo o divieto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>tecnica dello sticker</b> è infine particolarmente adatto ad un accumulo indistinto su pali della luce, cabine telefoniche (quando esistevano ancora), cassette postali, centraline stradali delle fibra telefonica, e altri oggetti similari, che in tal modo si trasformano in discutibili mostre collettive radunate in spazi minimi.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Il Murales</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>murales</b>, opera pittorica su muro, a differenza delle tre tecniche di Street Art appena esaminate, è la tecnica per eccellenza di produzione di un pezzo unico di grandi dimensioni. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' anche vero che pure il murales potrebbe essere riprodotto più volte, attraverso per esempio il <b>metodo dello spolvero: </b>cioè mediante un disegno su carta, bucherellato lungo tutta la sua linea di contorno, e poi trasposto in muro con l'utilizzo di un tampone intriso di pigmento nero o seppia in polvere. Agendo in tal modo, cioè "spolverando" attraverso i buchi del disegno, la linea di contorno bucherellata delinea il soggetto sul muro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questo metodo, ripetuto più volte in luoghi differenti, potrebbe portare ad ottenere opere simili, ma magari realizzate con soluzioni e colori finali differenti.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I dipinti murali conosciuti come <i><b>murales</b></i>, puntano però in genere all'unicità e alla grandiosità di realizzazione, ottenuta con la grande dimensione che arriva a volte a coprire interi palazzi. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <u><b>tecnica di realizzazione di un murales</b></u> prevede l'impiego di scale, trabattelli, bracci meccanici, impalcature e pennelli collegati a bracci telescopici, data la dimensione del luogo in cui vengono realizzati.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">L'Installazione</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le tecniche che abbiamo visto utilizzate dagli artisti della <b>Street Art</b>, cioè stencil, poster, sticker e murales, possono essere riassunte e raggruppate sotto un termine più generale di "<b>Installazioni urbane</b>" o <i>Urban Art</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A tale concetto di <i>Urban art</i> possiamo sicuramente associare i lavori di quegli <i>street artists</i> che intervengono sull'arredo o sugli oggetti urbani quali i cartelli stradali, semafori, pali della luce e i cavi della corrente, oppure le centraline telefoniche e altri elementi di utilità urbana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tutti questi oggetti, utilizzati per i loro scopi: decontestualizzati , integrati e/o modificati, servono agli <i>street artists</i> che li impiegano, inglobandoli nelle loro opere, per comunicare qualcosa di diverso dalla normale funzione che queste cose avrebbero nella vita quotidiana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questi oggetti fanno cioè da contorno e da supporto al mondo che essi intendono ricreare attraverso la loro arte. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b><i>tecnica dell'installazione urbana </i></b>prevede pertanto l'utilizzo di modellini, piccole sculture applicate nel contesto urbano, piastrelle, miniature, abiti e scarpe rivisitati ed utilizzati per creare l'illusione del reale, fantocci, grate di ferro, piccoli pupazzi, televisori non più funzionanti, elettrodomestici trovati abbandonati in strada, blocchi di cemento, disegni realistici e iperrealistici, e tanto altro ancora.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Gli <i>Extra muros: </i> la Street Art entra al museo</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come più volte abbiamo sottolineato, la Street Art nasce e si sviluppa soprattutto come arte nella strada, sul muro o comunque su oggetti del contesto urbano. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Da pratica illegale, legata ai bassifondi urbani, il writing evolve divenendo a tutti gli effetti prima "<i>Graffiti Art</i>" e poi un movimento artistico ben definito, che oggi conosciamo con il nome di <b><i>Street Art</i></b>. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questa evoluzione, legata alla consapevolezza da parte degli street artist, di operare nell'ambito dell'arte e non più (o non solo) in quello di una subcultura, spesso autoreferenziale, porta molti writers ad aspirare a un </span><span style="font-family: helvetica;">pubblico </span><span style="font-family: helvetica;">riconoscimento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ecco che allora dall'operare in modo illegale assistiamo alla creazione di opere in luoghi appositamente dedicati all'arte su muro della contemporaneità. Pioneristico in tal senso è lo spazio artistico <i>Fashion Moda</i> situato nel Bronx (New York) che dal 1979 ha iniziato ad operare offrendo uno spazio specifico per gli street artists.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'anno successivo, nel 1980, si tenne il primo <b><i>graffiti show</i></b> al quale parteciparono alcuni writers i cui nomi successivamente divennero molto noti: <b>Crash</b>, <b>Futura</b> e <b>Lady Pink</b> per citarne alcuni. Questi writers, in quell'occasione realizzarono sia opere su muro che su tela.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La superficie del muro non è più, quindi, il solo luogo adatto a questa nuova arte emergente, e la strada non rappresenta più la sola occasione di </span><span style="font-family: helvetica;">possibile </span><span style="font-family: helvetica;">visibilità . </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">GLI STREET ARTIST FAMOSI: QUALI SONO I LORO NOMI?</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">GLI STREET ARTIST INTERNAZIONALI PIU' FAMOSI </span></p><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tra gli astesignani creatori della attuale Street Art, un posto di primo piano spetta senz'altro all'artista parigino <b>Blek le Rat</b>, attivo sin dagli anni Ottanta con la tecnica dello <i>stecil</i>.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Formatosi presso l'<i>Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Art</i>, questo artista si interessa al <i>writing</i> dopo un viaggio nel 1971 a New York. </span><span style="font-family: helvetica;">Successivamente invece, in occasione di un viaggio in Italia, scopre lo stencil, osservando alcune raffigurazioni di Mussolini risalenti alla seconda guerra mondiale. </span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Con <b>la tecnica dello stencil</b> questo street artist raffigura e riproduce velocemente in decine di esemplari, topi (da qui il suo nome d'arte) tappezzando Parigi. Oltre ai topi, <b>Blek le Rat</b> passa poi a raffigurare figure umane a grandezza naturale, che ancora oggi fanno parte del suo peculiare messaggio artistico.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel 1991 viene arrestato dalla polizia parigina mentre cerca di attaccare agli Champs-Elysées uno stencil raffigurante una Madonna col bambino di Caravaggio, ed è in seguito a questo episodio che prende coscienza di voler rendere la propria opera meno invasiva, passando dallo stencil spruzzato con le vernici su muro, a quello su carta, poi applicata su muro, con caratteristiche quindi più ecologiche e di minor danno alla cosa pubblica.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Alla tecnica dello stencil è legata anche l'opera di un altro famoso <i>street artists</i>, conosciuto a livello internazionale: l'inglese <b>Banksy</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nato a Bristol di lui si sa molto poco, al punto che questo suo mantenere l'anonimato, suscita intorno alla sua figura artistica un notevole interesse. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partire dagli <b>anni Novanta Banksy</b> inizia a produrre stencil caratterizzati dal forte realismo e caricati di significato politico o sociale, in ogni caso prendendo posizione in senso anti-capitalistico e antiautoritario.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Famosi sono alcuni suoi lavori quali la Monna Lisa di Leonardo con un lanciarazzi alle spalle, oppure la famosissima bambina che vola sorretta da un palloncino rosso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alla sua figura artistica avvolta nel mistero è dedicato un film-documentario intitolato <i>Exit throught the gift shop</i> del 2010, in parte realizzato dallo stesso Banksy coinvolgendo altri street artists molto noti quali <b>Fairey</b>, <b>Invader</b> ed altri.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Altri artisti della Street Art<i> </i>molto famosi a livello internazionale, che adottano <b><i>la tecnica dello stencil</i></b> sono tra gli altri: <b>Btoy</b> (Spagna), <b>Anders Gjennestad</b> (Norvegia), <b>Levalet</b> (Francia), <b>Icy and Sot </b>(Iran), <b>Bs.As. Stancil</b> (collettivo di artisti argentino), <b>Logan Hicks</b> (Stati Uniti), il francese <b>C215</b> il cui lavoro consiste nel ritrarre la gente che popola le periferie di tutto il mondo, o il canadese <b>Roadsworth</b> che ama modificare la segnaletica stradale variandola con ironia dall'originale.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica; text-align: justify;">Lo <b><u>street artist più famoso per la </u></b></span><span style="text-align: justify;"><b style="text-decoration-line: underline;">tecnica del poster,</b> di cui è </span><span style="text-align: justify;">protagonista indiscusso è senz'altro </span><b style="text-align: justify;">Shepard Fairey</b><span style="text-align: justify;"> noto anche col nome di "</span><b style="text-align: justify;">Obey</b><span style="text-align: justify;">", e conosciuto in particolar modo per il famoso poster con il volto colorato del Presidente degli Stati Uniti Obama dal titolo "<i>The Barak Obama Hope poster</i>" (2008), che ha avuto persino un ruolo attivo ai fini della sua elezione alla presidenza.</span></div><div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;">Una donna </span><span style="text-align: justify;"><u><b>street artisti famosa </b>che ha fatto invece della<b> tecnica dello sticker</b></u></span><span style="text-align: justify;"> il proprio mezzo di comunicazione artistica è ad esempio la francese <b>Mamzelle Mamath</b> che realizza creature di fantasia impreziosite da un gusto retrò.</span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><b>T</b><u><b>ra gli street artists conosciuti a livello internazionale </b>che operano nell'ambito del<b> murales</b></u> possiamo citare il greco <b>iNO</b>, la cui opera è caratterizzata da un classicismo a tratti surreale con tonalità spesso monocrome, il francese <b>MTO</b> e lo spagnolo <b>Mesa</b> che realizzano stupefacenti murales iperrealisti oppure i gemelli brasiliani <b>Os Gémeos</b> i cui soggetti affondano le radici nella figurazione dell'America Latina da cui provengono. </span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;">Possiamo inoltre citare (ma l'elenco sarebbe probabilmente molto più lungo) altri street artists che hanno fotto del murales il loro linguaggio prediletto: <b>Barry mcGee</b>, <b>Bastardilla</b>, <b>Sam3</b>, <b>D*Face</b>, <b>Eduardo Kobra</b>, <b>Pasha 183</b>, <b>Ruben Sanchez</b>, <b>Miss Van, Gonzalo Borondo </b>e molti altri ancora.</span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><br /></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><u><b>Tra i famosi street artists </b>che hanno fatto<b> dell'installazione urbana</b></u> il loro linguaggio peculiare possiamo menzionare ad esempio il collettivo francese <b>Space Invader</b>, che dalla fine degli anni Novanta realizza a mosaico i celebri mostri alieni dell'omonimo videogames.</span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;">Tra gli autori di installazioni urbane particolarmente significative abbiamo anche il lavoro dell'americano <b>Mark Jenkins</b> che utilizza (e modifica) cartelli stradali oppure realizza gonfiabili in plastica da inserire nel contesto urbano.</span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;">Anche l'americano <b>Dan Witz</b>, da anni riempie le strade metropolitane con istallazioni costituite da grate metalliche dalle quali sembrano affacciarsi relitti umani, mentre meno inquietanti e più umoristiche son le micro-sculture dell'olandese <b>Isaac Cordal</b> oppure del belga <b>Plug </b>che accanto agli elettrodomestici che trova abbandonati per strada, dipinge una presa di corrente molto convincente, realizzata con la bomboletta spray.</span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;">Il tedesco <b>Evol</b>, realizza città in miniatura partendo da blocchi di cemento o centraline telefoniche trovati per strada, infine il francese <b>OakOak</b> interviene con ironia su semafori o sui tombini della fognatura.</span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><br /></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">I PIU' FAMOSI STREET ARTISTS ITALIANI</span></p><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Del movimento artistico emergente oltre oceano e di tutto il suo fermento creativo, in Italia si ebbe notizia solo ai primi anni Ottanta per merito del reportage di <b>Francesca Alinovi</b> per "Flash Art", e grazie alla mostra <i>Arte di frontiera</i> organizzata a Bologna nel 1984.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sarà però solo negli anni Novanta che il <b>writing metropolitano</b> si diffonderà pienamente ed in maniera matura anche in Italia.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tra gli <b>Street Artists più famosi in Italia</b> possiamo citare <b>Blu</b>, consacrato nel 2011 da Tristan Manco, uno dei massimi conoscitori di Street Art, sulle pagine del "Guardian" come uno dei dieci migliori street artists del mondo.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un altro artista annoverato tra i massimi <b>street artists italiani</b> è <b>Ericailcane</b>, che come Blu (e molto spesso assieme a Blu) realizza enormi <b>murales</b> caratterizzati da inquietanti iconografie.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tra gli <b>stickers</b> (cioè gli street artist che fanno della <b>tecnica dello sticker</b> - cioè l'adesivo - il loro medium artistico) possiamo citare due coppie artistiche italiane, molto note anche a livello internazionale: <b>Microbo</b> e <b>Bo 130</b>, e la coppia <b>Cuoghi-Corsello</b>, quest'ultimi attivi sin dagli anni Novanta a Bologna e molto conosciuti per la loro celebre ochetta <i>Pea Brain</i>, riprodotta anche in enormi murales o al contrario realizzata attraverso sticker artigianali o moltiplicati a stencil su etichette adesive a basso costo.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Altri stickers italiani noti sono tra gli altri: <b>El Euro</b>, <b>Santy</b>, e <b>Edoardo de Falchi</b> noto sin dalla seconda metà degli anni Novanta per i suoi finti avvisi quali: "Attenzione questo apparecchio è stato sabotato" oppure "Premere qui con forza" attaccati a bancomat o a cabine telefoniche, utilizzando quindi quel linguaggio della burocrazia di cui parlavamo più sopra a proposito della tecnica utilizzata dagli stickers.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Altri street artists italiani degni di nota (anche se l'elenco sarebbe molto probabilmente più lungo) sono <b>Dem</b>, <b>Mr. Vany</b> (che è uno degli storici writers della prima ora in Italia) <b>Agostino Iacurci</b>, <b>Laurina Paperina</b> (una delle poche street artist ad aver compiuto il percorso inverso: dall'arte ufficiale alla Street Art) poi possiamo citare <b>Alice Pasquini</b> e <b>Ozmo</b>, importante personaggio della Street Art milanese sin dalle origini e le cui opere sono caratterizzate da un forte simbolismo, a volte anche religioso.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un altro street artist milanese conosciuto a livello internazionale è <b>Abominevole</b>, le cui opere sono costituite da grandi poster-ritratto, così come il romano <b>JB Rock</b>, il cui lavoro è riconoscibile dal soggetto di enormi mani-artiglio.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tra gli italiani autori di stencil più significativi citiamo <b>Lucamaleonte</b>, <b>Orticanoodles</b> e la coppia di artisti <b>Sten & Lex</b> che realizzano stencil e poster di enormi dimensioni.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Anche nel caso degli <b>street artists italiani,</b> come per quelli internazionali, la lista dei nomi di artisti interessanti e significativi sarebbe molto più ampia, e ci riserviamo quindi, di poterla ampliare in futuro.</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><br /><br /><b>BIBLIOGRAFIA</b>:</span><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">- ARTeDOSSIER - STREET ART Duccio Dogheria - Edizioni GIUNTI<br /><br /></span><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/come-michelangelo-ha-dipinto-giudizio-universale.html">Continua a navigare approfondendo la pittura su muro con l'articolo: COME MICHELANGELO HA DIPINTO IL GIUDIZIO UNIVERSALE</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p>Prossimo articolo in uscita di approfondimento: HARING & BASQUIAT</p><p><br /></p></div></div><span><!--more--></span>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0Milano MI, Italia45.4642035 9.189982-7.6546299804386635 -61.122518 90 79.502482tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-11392036104882064512021-03-24T21:59:00.013+01:002021-06-27T18:24:44.833+02:00COME MICHELANGELO HA DIPINTO IL GIUDIZIO UNIVERSALE<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quale tecnica ha utilizzato <b>Michelangelo Buonarroti</b> nel dipingere lo splendido affresco del <b>Giudizio Universale</b>? Affrontiamo in questo articolo <u>la genesi, i colori e la tecnica che utilizzò Michelangelo</u> per realizzare il capolavoro alla Sistina.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XDSI6zHYNI8/X80ramskJkI/AAAAAAAAdUg/7-hs7as1lS0JU_awFtBx8KlAcl_o2Ry8QCLcBGAsYHQ/s1024/Michelangelo%2BGiudizio-Universale-Particolare-con-san-Bartolomeo-blog%2BArtistah24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="COME MICHELANGELO HA DIPINTO IL GIUDIZIO UNIVERSALE Blog Artistah24.it" border="0" data-original-height="1024" data-original-width="808" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-XDSI6zHYNI8/X80ramskJkI/AAAAAAAAdUg/7-hs7as1lS0JU_awFtBx8KlAcl_o2Ry8QCLcBGAsYHQ/w315-h400/Michelangelo%2BGiudizio-Universale-Particolare-con-san-Bartolomeo-blog%2BArtistah24.jpg" title="COME MICHELANGELO HA DIPINTO IL GIUDIZIO UNIVERSALE - particolare San Bartolomeo - Blog Artistah24" width="315" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Giudizio Universale - particolare con San Bartolomeo</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">dove si ravvisa, nella pelle del santo, un autoritratto di Michelangelo.</span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></h4><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">COME NASCE IL GIUDIZIO UNIVERSALE</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <i>Giudizio Universale</i>, nell'ambito degli affreschi dipinti da <b>Michelangelo</b> nella <i>Cappella Sistina</i>, è situato sulla parete retrostante l'altare. Si tratta di una collocazione voluta da Papa Clemente VII (Giulio de' Medici 1523-1534), committente dell'opera, il quale diversamente dalla consueta collocazione riservata a questo tema, che generalmente era sulla facciata degli edifici sacri, o sulla contro-faccia, la volle espressamente ubicata in quella posizione.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: helvetica;"><b>Michelangelo</b>, realizzò questo secondo intervento all'interno della <b>Cappella Sistina</b> (dopo i grandiosi affreschi realizzati in precedenza sulla volta) negli anni che vanno dal 1533 e il 1541; e venne portato a termine, dopo una lunga e travagliata fase preparatoria, sotto il pontificato di Papa Paolo III (Alessandro Farnese 1534-1549) successore di Clemente VII.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per realizzare l'affresco, Michelangelo dovette intervenire drasticamente sulla parete prescelta, arrivando anche a sacrificare da un lato la decorazione risalente al tempo di Sisto IV (Francesco della Rovere 1471-1484) il cui nome è legato alla Cappella; e dall'altro lato tre affreschi del <b>Perugino</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per realizzare il <b>Giudizio Universale, Michelangelo</b> chiese innanzitutto che venisse realizzata una fodera di mattoni, che fornì all'artista una base molto diversa dal tufo della volta della Sistina. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A questo proposito abbiamo una testimonianza del Vasari, che scrive:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><i>"Fece dunque Michelagnolo fare, che non vi era prima, una scarpa di mattoni, ben murati e scelti e ben cotti, alla facciata di detta cappella, e volse che pendesse dalla sommità di sopra un mezzo braccio, perché né polvere né altra bruttura si potesse fermare sopra."</i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il Vasari afferma che l'inclinazione voluta da Michelangelo fosse per motivi di conservazione dell'affresco, ma studi sull'opera dell'artista fanno piuttosto supporre che si sia trattato di una strategia legata a ragioni di natura ottica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">IL COMPENSO A MICHELANGELO PER IL SUO LAVORO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Diversamente dalla volta della Sistina, di cui non si hanno molte informazioni, se non indirettamente tramite lettere scritte dallo stesso Michelangelo, per il <b>Giudizio Universale</b> abbiamo invece documentati numerosi pagamenti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il motivo per cui abbiamo moltissime informazioni "contabili" circa il compenso corrisposto a Michelangelo per il Giudizio Universale, rispetto alla volta della Cappella Sistina, è dovuto al fatto che, diversamente da quanto accaduto per la volta, nel caso del Giudizio Universale, le spese furono a carico del Pontefice, e quindi gestite e contabilizzate dal commissario alle fabbriche pontificie.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La corresponsione dei compensi dovuti a Michelangelo per il suo lavoro, si protrassero dal 16 aprile 1535 fino all'aprile del 1536. I pagamenti dei colori iniziarono invece il 18 maggio del 1536 e proseguirono sino ai successivi lavori che Michelangelo intraprese, presso la Cappella Paolina, subito dopo aver affrescato il Giudizio Universale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA TECNICA CHE MICHELANGELO UTILIZZA NEL GIUDIZIO UNIVERSALE</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come sulla volta della Cappella Sistina, allo strato dell'arriccio segue l'intonaco, ma non il cosiddetto "intonachino" (un intonaco finissimo che contiene della polvere di marmo) sostituito da Michelangelo, con una stesura di colore bianco o biancastro, mentre il cielo risulta spesso preparato con una leggera velatura di ocra rossa, molto chiara e leggera, che a volte appare rosata.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Entrando nello specifico tecnico, gli spessori delle basi su cui Michelangelo dipinge in affresco sono:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: helvetica;">Spessore dell'arriccio (cioè l' intonaco grezzo che contiene sabbia piuttosto grossolana) è di circa 7 millimetri; esso formerà una base su cui "agganciare" il successivo intonaco o intonachino.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Spessore dell'intonaco finale circa 4 millimetri.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Nella parte alta delle lunette, lo spessore è inferiore in quanto manca l'arriccio.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">La malta è composta da pozzolana e calce nella proporzione di tre a uno.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Nelle zone delle figure viene a volte utilizzata la polvere di marmo evidentemente per ottenere una superficie più liscia e compatta, che presenta anche caratteristiche di maggior chiarezza.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">In ogni caso, gli intonaci utilizzati da Michelangelo sono sempre molto lavorati e compatti (in gergo "stretti").</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La <b>tecnica che Michelangelo utilizza è quella del "<i>buon fresco</i>"</b> anche se il procedimento pittorico risulta diverso, sia nella preparazione della base ad intonaco, che abbiamo più sopra descritto, che nell'utilizzo del "secco" in fase operativa.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Il <b>colore a olio</b> viene utilizzato solo nella parte bassa dei demoni per ottenere certe tonalità metalliche di verde e di azzurro, impossibili da ottenere sia in "affresco" che a tempera.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per quanto riguarda <b>la stesura del colore e della pennellata</b>, nel Giudizio Universale, mancano quasi del tutto i colori trasparenti, le pennellate liquide e le velature; che sono invece sostituite nella stragrande maggioranza dei casi, da impasti cromatici molto ricchi, stesi con veloci pennellate materiche.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In luogo dell'utilizzo, nelle zone di luce e di ombra delle figure, di preparazioni diverse in terra verde, terra d'ombra o verdaccio; Michelangelo preferisce utilizzare la sola terra d'ombra, modellandola successivamente con i soli mezzi toni e le luci.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p><span style="font-family: helvetica;">CORREZIONI E PENTIMENTI DI MICHELANGELO NEL DIPINGERE L'AFFRESCO </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nell'affresco del <b>Giudizio Universale</b>, molte (e di notevole estensione) sono le correzioni, i ritocchi a secco e le aggiunte, a volte realizzate anche a molte giornate di distanza dalla pittura effettuata a fresco (cioè sull'intonaco non ancora asciutto).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tutti questi interventi vengono eseguiti da Michelangelo raschiando quasi sempre il colore, ma senza mai raschiare l'intonaco, come invece fece sulla volta della Sistina in occasione del precedente ciclo di affreschi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questi "pentimenti" riguardano spostamenti, ampliamenti e riduzioni (a volte anche consistenti) di parti delle figure, oppure in altri casi, per modificare o aggiungere punti luce.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un altro tipo di correzione che Michelangelo apporta nell'esecuzione del Giudizio Universale, riguarda la variazione del disegno delle figure durante il passaggio dal cartone (cioè la "carta grande" su cui viene disegnato il soggetto, spesso composto da più pezzi di carta uniti fra loro) e l'intonaco fresco su cui poi il maestro andrà a dipingere.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Gli esperti, che hanno studiato a fondo l'esecuzione dell'affresco da parte di Michelangelo, hanno infatti notato che l'attacco della giornata di lavoro precedente, ha una posizione diversa da quella poi assunta dall'immagine dipinta, segno che vi fu una modifica in corso d'opera decisa nel momento di iniziare a lavorare su muro, rispetto al progetto disegnato sul cartone preparatorio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A differenza di ciò che accadde negli affreschi della volta, dove le correzioni furono esclusivamente indirizzate a modificare le proporzioni di un singolo dettaglio, ad esempio per modificarne il volume; nel Giudizio Universale le modifiche apportate da Michelangelo sono determinate da motivi legati alla dinamica delle figure e alla prospettiva, andando a rettificare il movimento dei corpi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">GLI INTERVENTI "A SECCO" ESEGUITI DA MICHELANGELO</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per quanto riguarda gli interventi "a secco" che Michelangelo pone in essere a giornate di distanza dal lavoro in affresco, è presumibile che ce ne fossero di numerose, poi andate perdute in seguito alle puliture del passato. Esse avevano lo scopo di rendere meno evidenti i salti di tono che oggi si avvertono in superfici ampie come ad esempio nel cielo, oppure in alcuni punti dove le giornate di lavoro non erano contigue, ma separate da una distanza di esecuzione, a volte anche di mesi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questi interventi a secco andarono perduti, a volte per un effetto di <i>strappo</i> prodotto dalla contrazione delle colle, e altre volte per le eccessive spolverature, che con il passare del tempo hanno rimosso il colore.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Proprio il colore, che per il fatto di essere sovrapposto a secco, non è stato assorbito ed inglobato dall'intonachino, come tipicamente avviene nella procedura della pittura in affresco, non ha permesso che, asciugando successivamente, diventasse parte integrante dell'intonaco del muro. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A secco vennero dipinte nella parte alta, le sagome bruno-rossastre appartenenti ad una serie di figure aggiunte in secondo piano, molto spesso eseguite in giornate di lavoro differenti. Queste figure non facevano evidentemente parte del cartone iniziale, sul quale Michelangelo disegnò solo le figure principali, ma si rivelarono poi essenziali all'interno della struttura compositiva, andando ad integrare e conferendo all'insieme una maggiore profondità.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Esse furono quindi realizzate, solo dopo che Michelangelo dipinse le figure principali previste dal cartone preparatorio, e <b>vennero eseguite con una tecnica estremamente rapida</b> ed essenziale; schizzata al punto da ottenere quel peculiare effetto di sfocatura tipico della pittura di Michelangelo, già osservata nella realizzazione della volta della Cappella Sistina.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La tecnica che Michelangelo utilizza nello schizzare queste figure è davvero molto sintetica ed è eseguita mediante l'impiego di una scala, una pertica e una semplice spugna.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/12/la-tecnica-pittorica-di-michelangelo.html" target="_blank">Approfondisci con l'articolo: La tecnica pittorica di Michelangelo</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Ti potrebbe interessare anche l'articolo su <a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/02/il-disegno-schizzo.html">Come fare un disegno a schizzo</a> </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">IL CARTONE DELL'AFFRESCO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il cartone, disegnato da Michelangelo per la realizzazione dell'affresco del Giudizio Universale, riguardò le figure principali della composizione, preceduto da piccoli schizzi compositivi, e molto probabilmente, così come accadde per la volta della Cappella Sistina, da studi grafici eseguiti sull'arriccio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella parte alta dell'affresco, il disegno del cartone venne trasferito sul muro con <b>il metodo dello spolvero, </b>che consiste nel bucherellare tutto il disegno preparatorio per poi successivamente, mediante un tampone intriso nel pigmento nero polverizzato, ottenere il trasferimento del disegno sul muro, attraverso i forellini effettuati lungo tutto il contorno del soggetto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella parte bassa della composizione invece, eseguita nella fase finale del lavoro, il metodo di trasposizione cambia, e come per le ultime storie dipinte sulla volta, Michelangelo utilizzò il <b>metodo di incisione diretta</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html" target="_blank">Approfondisci la pittura su muro contemporanea con l'articolo: </a></span></h4><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html" target="_blank">Parliamo di Graffiti e Street Art</a></span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">I COLORI UTILIZZATI DA MICHELANGELO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per quanto riguarda l<b>a tavolozza di colori che Michelangelo utilizza nel Giudizio Universale</b>, essa presenta alcune varianti rispetto a quella impiegata sulla volta della Cappella Sistina. Alcuni colori quali il giallo di Marte, il bruno, l'arancio di piombo e il nero d'avorio, non vengono più utilizzati. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span>Tra gli azzurri scompare lo smalto e lo smaltino, che vengono completamente sostituiti dal blu lapislazzuli, e da piccoli quantitativi di azzurrite (approfondisci la conoscenza dei colori utilizzati all'epoca di Michelangelo attraverso gli articoli dedicati al libro dell'arte di Cennino Cennini : vedi </span><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/i-colori-di-cennino-cennini-il-blu.html" style="font-size: small; text-align: left;" target="_blank">IL BLU LAPISLAZZULI E AZZURRITE</a>)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span>Compaiono sulla tavolozza di Michelangelo la lacca rossa, il giallorino e l'orpimento, pigmenti utilizzati prevalentemente a secco e poco (o mai) in affresco (vedi i consigli e le spiegazioni sulla composizione e sull'utilizzo di questi colori ne <i>Il libro dell'arte</i> di <i>Cennino Cennini,</i> in merito al </span><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/03/il-colore-rosso-di-cennino.html" style="font-size: small; text-align: left;" target="_blank">ROSSO</a> <span>e al</span> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/03/cennino-il-colore-giallo.html" style="font-size: small; text-align: left;" target="_blank">GIALLO</a>)</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span>Per il resto, i pigmenti utilizzati da Michelangelo sono gli stessi già utilizzati dall'artista nel dipingere la volta: i bianchi sono costituiti dal bianco San Giovanni (leggi </span><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/il-bianco-nero-e-oro-di-cennino-cennini.html" style="font-size: small; text-align: left;" target="_blank">IL BIANCO, IL NERO E L'ORO</a>)<span>, i gialli e i rossi sono prevalentemente delle ocre (approfondisci lo studio di questi particolari pigmenti: </span><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/03/il-verde-le-terre-e-le-ocre-colorate-di-cennino.html" style="font-size: small; text-align: left;" target="_blank">IL VERDE LE TERRE E LE OCRE COLORATE</a><span>).</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tra i bruni compaiono la terra d'ombra e la terra di Siena bruciata; i neri sono invece costituiti dal nero vite e i verdi dalla terra verde, mentre, limitatamente alla veste della Santa Caterina, dipinta però non da Michelangelo ma da <i>Daniele di Volterra,</i> viene utilizzato il verde Malachite.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'utilizzo dei pigmenti citati, documentano l'accresciuta capacità ed esperienza di Michelangelo con le tecniche pittoriche, molto probabilmente dovuta anche alla frequentazione con un altro grande pittore <b>Sebastiano del Piombo</b>, con il quale però non correva sempre "<i>buon sangue</i>" tant'è che esiste testimonianza di un diverbio intervenuto proprio in occasione della realizzazione del Giudizio Universale e narrato dal Vasari:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sebastiano aveva persuaso </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"il Papa che la facesse fare a Michelagnolo a olio, là dove esso non voleva farla se non a fresco. Non dicendo dunque Michelangnolo né si né no e acconciandosi la faccia a modo di frà Sebastiano, si stette così Michelagnolo senza metter mano all'opera alcuni mesi; ma essendo pur sollecitato, egli finalmente disse che non voleva farla se non a fresco, e che il colorire a olio era arte da donna e da persone agiate, et infingarde, come frà Sebastiano; e così gettata in terra l'incrostatura fatta con ordine del frate, e fatto arricciare ogni cosa in modo da poter lavorare a fresco, Michelagnolo mise mano all'opera."</i></blockquote></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/08/il-trattato-della-pittura-di-leonardo.html">Potrebbe interessarti anche: Leonardo da Vinci Il Trattato della Pittura</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Oppure: <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/10/dipingere-con-colori-acrilici-olio-preparati-da-se.html">Dipingere con i colori preparati da sè</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">***</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Bibliografia</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>ART DOSSIER</b> - Michelangelo Il Giudizio Universale F. Mancinelli, G. Colalucci, N. Gabrielli - GIUNTI Ed. spa</span></p>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-15505735583673206812021-03-06T10:35:00.011+01:002021-07-02T12:46:17.116+02:00LA TECNICA PITTORICA DI LEONARDO DA VINCI<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come dipingeva </span><b style="font-family: helvetica;">Leonardo da Vinci? quale era la sua tecnica pittorica?</b><span style="font-family: helvetica;"> Affrontiamo in questo post alcuni passaggi che Leonardo, nel suo fare artistico, metteva in atto per realizzare i suoi capolavori.</span></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aCMTppvre2o/YDI_A_jdmkI/AAAAAAAAf8M/AOhobkd7r-cNpKG4RND_yneuPZ8h7GmCACLcBGAsYHQ/s1024/Leonardo-da-Vinci-San-Gerolamo-Blog%2BArtistah24%2BLa%2Btecnica%2Bpittorica%2Bdi%2BLeonardo%2Bda%2BVinci.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LA TECNICA PITTORICA DI LEONARDO DA VINCI BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="339" data-original-width="1024" height="212" src="https://1.bp.blogspot.com/-aCMTppvre2o/YDI_A_jdmkI/AAAAAAAAf8M/AOhobkd7r-cNpKG4RND_yneuPZ8h7GmCACLcBGAsYHQ/w640-h212/Leonardo-da-Vinci-San-Gerolamo-Blog%2BArtistah24%2BLa%2Btecnica%2Bpittorica%2Bdi%2BLeonardo%2Bda%2BVinci.jpg" title="LA TECNICA PITTORICA DI LEONARDO DA VINCI - BLOG ARTISTAH24" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">San Bartolomeo - opera incompiuta di Leonardo da Vinci</td></tr></tbody></table><br /><p></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">IL GENIO DI LEONARDO DA VINCI</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo nasce ad Anchiano presso Vinci, nel 1452 e muore in Francia nel castello di Clos-Lucé ad Amboise nel 1519.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come sappiamo fu un <b>artista poliedrico</b>, che si dedicò all'arte, all'architettura e alla scienza nei suoi molteplici aspetti. </span></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La prima <b>bottega a cui Leonardo fu introdotto </b>sin da giovanissimo, fu quella del <i><b>Verrocchio</b></i>, il quale riuscì ad infondere nel giovane artista, quello spirito di indagine e di analisi dell'espressione che furono caratteristiche peculiari del successivo sviluppo del genio di Leonardo da Vinci.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il senso di investigazione che Leonardo manifestò durante l'apprendistato dal Verrocchio, fu da un lato motivo di scoperta ed evoluzione della sua maestria artistica e scientifica, ma anche la causa dell'incompiutezza di numerose sue opere, vuoi per insoddisfazione e vuoi per la spasmodica ricerca e applicazione di tecniche sperimentali. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Egli intuì il valore dell'<u>esperienza applicata alla scienza e alle arti</u>; pensieri e concetti che ci ha tramandato attraverso i numerosi appunti nei suoi taccuini, codici, e nel famoso <a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/08/il-trattato-della-pittura-di-leonardo.html" target="_blank"><i><b>Trattato della Pittura</b></i>.</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A testimonianza della sua costante ricerca abbiamo i suoi splendidi dipinti, ma anche i numerosissimi disegni a sanguigna, matita o penna che affrontano ed illustrano le varie tematiche dell'arte, dell'architettura e della scienza.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>genio di Leonardo nel campo della pittura</b> fu grandissimo, al punto che influenzò la formazione di un artista del calibro di <i>Raffaello</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se, come abbiamo detto, la sua smania di perfezione lo portò a distruggere o a non completare diverse opere e progetti, in altri casi questa caratteristica fu alla base della realizzazione di capolavori immortali - quali ad esempio il <b><i>Cenacolo</i></b> a Milano, nel refettorio della chiesa di <i>Santa Maria delle Grazie. </i>Opera realizzata ad olio su muro che però, proprio in virtù di questa tecnica, che differisce dall'affresco vero e proprio, presenta notevoli problemi di conservazione e di degrado nel tempo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Alcuni anni fa è stato portato a termine un imponente restauro che ha restituito al capolavoro il suo originario splendore. Ad oggi è visitabile in gruppi contingentati di poche persone alla volta, proprio a causa della delicatezza dell'opera che non deve in nessun modo subire interferenze dovute all'umidità o altro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel dipinto, raffigurante l'ultima cena di Gesù con gli apostoli, l'analisi psicologica di ogni figura, il disegno, il colore e la composizione, fanno di questa opera un assoluto capolavoro.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA TECNICA DI LEONARDO DA VINCI IN PITTURA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Scrive Leonardo a proposito della tecnica pittorica:</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"Metti la tua tela in telaro e dalle colla debole, e lascia seccare, e disegna, e da le incarnazioni con pennelli di setola, e così fresca farai l'ombra sfumata a tuo modo. L'incarnazione sarà bianco, lacca e giallorino: e l'ombra sarà nero e maiorica e un poco di lacca, o vuoi lapis duro. (...)"</i></blockquote></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Oltre a quanto ha scritto, un' idea piuttosto chiara di come Leonardo dipinge i suoi capolavori, la si può avere osservando le sue opere; in special modo quelle che sono rimaste allo stato di abbozzo, quali il <i>San Gerolamo</i> (vedi immagine più sopra) conservato alla Pinacoteca Vaticana, e i <i>Re Magi</i> esposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>procedimento tecnico che Leonardo da Vinci utilizza</b> sarebbe lo stesso metodo utilizzato in molti dipinti realizzati da artisti operativi tra il 1300 e fino al 1600 circa. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><u>I passaggi erano i seguenti</u>:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">1) <b>Disegnare il soggetto</b> sull'imprimitura a gesso della tavola (o della tela) per poi, successivamente, <b>abbozzare a chiaroscuro</b> con un colore bruno piuttosto liquido o in alternativa a bianco e nero.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">NB: Alcuni pittori eseguivano il disegno con la massima esattezza e, allo stesso modo, eseguivano il chiaroscuro applicando in modo puntuale i vari passaggi tonali. Altri pittori preferivano invece, accennare le principali ombre, approfondendo con il colore applicato successivamente, i dettagli e le rifiniture del dipinto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/la-tecnica-abbozzo-pittura-a-olio.html" target="_blank">(approfondisci con l'articolo: La tecnica dell'abbozzo nella pittura a olio)</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">2) Eseguito il disegno come appena descritto, lo si lasciava asciugare molto bene, quindi, si passava sullo stesso e per tutta la superficie del supporto (tela o tavola) una tinta molto liquida di un tono brunastro (presumibilmente aloe e bitume sciolto in olio resinoso).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questo sistema utilizzato anche da Leonardo, è possibile riscontrarlo in diverse opere di altri maestri, quali GIOVANNI BELLINI, GIORGIONE, ANTONELLO DA MESSINA così come nei dipinti di MICHELANGELO o di SALVATOR ROSA.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/08/il-trattato-della-pittura-di-leonardo.html" style="font-family: helvetica; text-align: left;" target="_blank">Approfondisci con l'articolo: LEONARDO DA VINCI - IL TRATTATO DELLA PITTURA</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">IL CHIAROSCURO PER LEONARDO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel <i>Trattato della pittura</i>, <b>Leonardo</b> attribuisce al chiaroscuro una grande importanza. I quadri di Leonardo così come quelli di altri grandi maestri, furono realizzati partendo dalla stesura di un diligente <b>chiaroscuro che formava la base del quadro</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Con questo metodo, i successivi colori potevano essere applicati con maggior facilità, senza doversi preoccupare della verifica costante dei rapporti tonali, dato che questi erano già stati studiati e determinati attraverso il disegno (o abbozzo a pennello) con chiaroscuro. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Da questo procedimento ne traeva beneficio anche la tonalità del colore, che risultava più vivace e pura, dato che le tinte spesso venivano ottenute mediante semplici velature e sfruttando la base sottostante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>tecnica di pittura basata sull'abbozzo a chiaroscuro</b>, partiva dal <i>mezzo tono di base</i>. A proposito di questo scrive Leonardo nel Trattato:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>"I pittori, per ritrarre le cose di rilievo debbono tingere la superficie delle carte di mezzana oscurità e poi dare le ombre più scure ed in ultimo i lumi principali in picciol luogo..."</i></span></div><div></div></blockquote><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Anche il <b><i>Cennino Cennini</i></b> attribuiva alla base di lavoro realizzata a chiaroscuro, una grande importanza tant'è che anch'egli aggiunge:</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"E' questa la via a menarti all'arte del colorire."</i></blockquote></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/search/label/Cennino%20Cennini" target="_blank">Vedi la sezione del blog dedicata al Libro dell'arte di Cennino Cennini.</a></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">IL COLORE TRASPARENTE NEI DIPINTI DI LEONARDO DA VINCI</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella <b>tecnica pittorica di Leonardo da Vinci</b> assume un ruolo importante la creazione delle tinte, ed in particolare in relazione al colore trasparente e alla velatura.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Oltre al celebre "<i>sfumato</i>", anche questo aspetto è importante nella pittura di Leonardo soprattutto per ciò che concerne l'ottenimento di colori brillanti e luminosi, di cui egli stesso ci parla nel Trattato:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"Sempre a quei colori che tu vuoi abbiano bellezza preparerai prima il campo candidissimo (...) "</i></blockquote></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Leonardo suggerisce cioè, di applicare i colori trasparenti su una base bianca (<i>candidissimo</i>)</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>" ... e questo dico dei colori che sono trasparenti perché quelli che non sono trasparenti non giova campo chiaro..."</i></blockquote></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">I colori coprenti invece, non traggono vantaggio da uno strato sottostante bianco, ma semmai possono sfruttare il chiaroscuro dell'abbozzo. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Leonardo conclude argomentando la peculiarità delle tinte trasparenti paragonandole ai colori delle vetrate che si stagliano contro la luce del giorno:</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"... e l'esempio di questo insegnano i colori dei vetri i quali, quando sono interposti infra l'occhio e l'aria luminosa si mostrano di eccellente bellezza il che far non possono avendo dietro a sé l'aria tenebrosa e l'oscurità."</i></blockquote><p> </p></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-family: "Times New Roman";"><h4><span style="font-family: helvetica;">LA TECNICA DELLA VELATURA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;">In merito alla tecnica delle velature Leonardo da Vinci non spiega molto nel suo Trattato, circa il modo di applicarle; ci lascia solo questa indicazione a riguardo:</span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote style="text-align: justify;"><i>"Quando un colore trasparente è sopra un altro colore variato da quello che si compone un colore misto diverso da ciascuno dei semplici che lo compongono. Questo si vede nel fumo che esce dal camino il quale quando è a riscontro al nero d'esso camino si fa azzurro, e quando si innalza a riscontro dell'azzurro dell'aria pare berrettino o rosseggiante. E così il paonazzo dato sopra l'azzurro si fa viola; e quando l'azzurro sarà dato sopra il giallo egli si farà verde: ed il croco sopra il bianco fa giallo, ed il chiaro sopra l'oscurità fa azzurro tanto più bello quanto il chiaro e lo scuro saranno eccellenti."</i></blockquote><p> </p></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/le-velature-ad-olio-come-si-fanno.html">Approfondisci la tecnica della velatura con l'articolo: Le velature ad olio come si fanno?</a></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/12/la-tecnica-pittorica-di-michelangelo.html" target="_blank">Ti potrebbe interessare anche: LA TECNICA PITTORICA DI MICHELANGELO</a></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b>oppure continua a navigare nella </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><p style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/search/label/Arte%20e%20Scienza">Sezione dedicata ad <b>Arte e Scienza</b></a></span></p><div><p style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/search/label/Tecnica%20di%20pittura%20dei%20maestri">Sezione dedicata alla <b>tecnica pittorica dei grandi maestri</b></a></span></p><div><br /></div></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><b>Bibliografia</b>:</span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;">La Tecnica della pittura ad olio e del disegno artistico. Gino Piva - Hoepli</span></p><p> </p></span></div><div><br /></div>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-24179653673972799552021-02-12T15:35:00.004+01:002021-03-25T12:25:48.495+01:00COME FARE UN DISEGNO A SCHIZZO<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Che cosa si intende per <b>schizzo</b>? Qual' è lo scopo di questa particolare tipologia di <b>disegno </b>che, essendo immediato e veloce<b>,</b> è costituito da pochi sintetici tratti di matita, carboncino, pennarello, acquarello o altra tecnica? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo in che che cosa consiste il <b>disegno a schizzo, </b>come utilizzarlo, e quali risultati possiamo ottenere attraverso esso.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Inb3gkDALl8/YB1mq32NtXI/AAAAAAAAfq8/HgGrlbYizHYUbZMN-3-Hb-fq-QxckvwMACLcBGAsYHQ/s653/IL%2BDISEGNO%2BA%2BSCHIZZO%2B-%2BBLOG%2BARTISTAH24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="IL DISEGNO A SCHIZZO - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="653" data-original-width="490" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Inb3gkDALl8/YB1mq32NtXI/AAAAAAAAfq8/HgGrlbYizHYUbZMN-3-Hb-fq-QxckvwMACLcBGAsYHQ/w240-h320/IL%2BDISEGNO%2BA%2BSCHIZZO%2B-%2BBLOG%2BARTISTAH24.jpg" title="IL DISEGNO A SCHIZZO - BLOG ARTISTAH24 - pennarelli su carta Cinzia Busto - due bambine che si abbracciano" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pennarelli su carta - Cinzia Busto - due bambine abbracciate</td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nell'ambito della <b>tecnica più generale del </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>disegno</b></span><u style="font-family: helvetica;">,</u><span style="font-family: helvetica;"> l</span><u style="font-family: helvetica;">o schizzo rappresenta un rapido appunto</u><span style="font-family: helvetica;"> composto da segni veloci e liberi, con i quali si fissa su carta un'idea, una visione momentanea, come pure un appunto visuale o un'immagine mentale, che si vuole ricordare.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' proprio la sua caratteristica di "<i>appunto mnemonico</i>" utile a fissare con poche macchie a chiaroscuro, pochi segni sensibili a matita, o qualche campitura con i pennarelli, che <b>pone lo schizzo all'inizio del processo artistico-creativo </b>differenziandolo dall'abbozzo che invece è una prima realizzazione di insieme, ancora incompiuta di un'opera d'arte da svilupparsi partendo da esso.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Addentriamoci quindi, più in dettaglio, nel mondo del <b>disegno a schizzo</b>.</span></div><span><a name='more'></a></span><div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></h4><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">CHE COS'E' LO SCHIZZO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Lo <b>schizzo corrisponde all'espressione più diretta del pensiero dell'autore</b>. Si tratta cioè, di un pensiero disegnato trasferito sulla carta, sia esso un pensiero derivante dall'osservazione di un dato reale, come pure di uno spunto solo immaginato e "visto" nella nostra mente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Lo schizzo, data la rapidità di realizzazione, è lo strumento più idoneo ed immediato, per compiere l'operazione di visualizzazione di un'idea.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ecco quindi che gli schizzi sono spesso molto piccoli, eseguiti di sovente su taccuini o album da disegno tascabili (mentre l'abbozzo molte volte è eseguito su fogli o superfici di dimensione maggiore, spesso pari all'opera finita), e sono caratterizzati dalla rapidità dei segni, spesso sovrapposti, riscritti ed intrecciati tra loro, a testimonianza della ricerca di una soluzione non ancora ben chiara e definita, ma che proprio attraverso un piccolo disegno schizzato potrà trovare la sua forma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La moltitudine di segni, e la sua indefinitezza, è ciò che rende lo schizzo particolarmente affascinante ed espressivo. La fluidità dei segni, freschi ed immediati, sono inoltre testimonianza diretta della personalità del suo autore; un veicolo diretto che lega la visione dell'artista alla realtà, un ponte tra l'invenzione dell'autore e l'opera finita.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LO SCHIZZO DI UN SOGGETTO</span></h4><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quando si parla di schizzo, di abbozzo, di idea resa visibile attraverso un veloce disegno, sorge spontaneo chiedersi sino a che punto questo disegno sia poi legato all'opera definitiva, o se invece, esso possa avere una sua vita propria, con un suo valore in quanto espressione di una visione interiore suggerita dalla realtà o dalla fantasia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il maestro <i>Leonardo da Vinci</i>, scrive a proposito dello schizzo, nel suo trattato della pittura:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><i>"O tu, componitore delle istorie, che t'interverrà come a molti e vari pittori intervenir suole, i quali vogliono che ogni minimo segno di carbone sia valido."</i></span></blockquote><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questa frase di Leonardo è di straordinaria modernità, difatti l'invito del maestro è quello di non tracciare con segni netti i contorni delle figure o di tracciarne i rapporti con troppa precisione, ma semmai di lasciar solo intuire all'osservatore, attraverso una certa indeterminatezza propria dello schizzo, l'immagine del soggetto. Creare cioè un disegno "<i>non finito</i>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo invita inoltre i pittori a guardare con molta attenzione il soggetto, prima di accingersi a disegnarlo e a costruirsi un'immagine mentale per poi, in un momento successivo, schizzarla con una linea espressiva e con un chiaroscuro che suggeriscano luce e ombra, ottenendo un disegno schizzato vibrato dall'immediatezza dell'intuizione. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/08/il-trattato-della-pittura-di-leonardo.html" target="_blank">Leggi anche: Leonardo da Vinci - Il trattato della pittura</a></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel contemporaneo, il gusto per l'indefinito, per il suggerito, il "<i>non finito</i>" è oramai ampiamente apprezzato, e persino la critica, afferma Gaspare De Fiore nel suo corso di disegno, ha rifiutato di considerare lo schizzo, come qualitativamente inferiore all'opera definitiva.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Inoltre, <b>la caratteristica propria del disegno a schizzo</b>, di suggerire l'immagine senza però completarla, lasciando in tal modo il compito all'osservatore di portare a compimento ciò che sta guardando, coinvolge una delle caratteristiche più importanti del disegno.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se per esempio, osserviamo il disegno schizzato (o anche più sviluppato), di una testa d'uomo, non veniamo minimamente turbati dal fatto che a quella testa manchi il corpo; e nemmeno che sia priva del colore che invece nella realtà ha. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Guardando quel disegno, siamo talmente affascinati <b>dalla magia del segno</b> di matita o di carboncino, che accettiamo la testa, così com'è, nella sua parzialità rispetto ad un corpo completo reale, ma nella sua completezza offerta dal disegno o dallo schizzo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Attraverso il disegno, seppur solo schizzato, riusciamo comunque a percepire e completare quella testa, immaginandola posizionata sul suo corpo, con i colori tipici di un personaggio vivo, partecipando così alla creazione dell'immagine completa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Naturalmente la capacità artistica dell'autore del disegno o dello schizzo ha un ruolo determinante in questo processo creativo; la sua perizia nel rendere i volumi con il chiaroscuro, oppure mediante un semplice tratto tracciato sulla carta, ci condurrà verso questa magia.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Scrisse lo storico dell'arte <i>Heinrich Wolfflin</i> (1865-1945):</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;">"<i>Facendo uno schizzo il pittore getta il primo fuoco del suo pensiero, si abbandona a se stesso, si mostra quale è..</i>."</span></blockquote><p> </p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Anche un grande critico francese, il <i>conte di Caylus</i> tentò di definire le ragioni per cui egli, preferiva <b>un rapido schizzo non finito</b>, il semplice accenno ad una immagine, affermando che è sempre lusinghiero sentirsi </span><span style="font-family: helvetica;">"</span><span style="font-family: helvetica;"><i>addentro alle cose segrete</i>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ed è forse proprio attraverso un rapido schizzo che noi riusciamo ad esprimere la parte più segreta di noi, del nostro disegno e del soggetto che stiamo rappresentando.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/i-materiali-e-il-metodo-di-disegno.html" target="_blank">Ti potrebbe interessare anche l'articolo : I materiali e il metodo di disegno</a></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">IMPARIAMO A SCHIZZARE</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Con gli schizzi possiamo rappresentare qualunque soggetto, fissandolo su carta per i nostri scopi artistici, ad esempio:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;">le prime idee per disegnare un paesaggio, urbano o naturale</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">i primi tratti di una figura colta in un certo atteggiamento oppure di un ritratto</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">il disegno che illustri un racconto</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">il disegno di una scenografia</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">studi di nudo o anatomia artistica dal vero o da statue</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">studi anatomici di animali</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">appunti riferiti ad una propria visione del mondo partendo dalla fantasia</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">studi di piante, fiori, ortaggi, frutta</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per imparare a schizzare, disegnando quindi molto rapidamente e sintetizzando il soggetto con pochi ma efficaci tratti, occorre seguire alcuni passaggi fondamentali:</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><ol style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Avere bene <b>in mente in modo chiaro</b> ciò che vorremmo disegnare, sia che si tratti di un disegno dal vero, che proveniente da un'idea; per fare questo bisogna osservare con attenzione il "vero", mentre se si tratta di un'idea, ed essa in genere si definisce proprio disegnandola, dobbiamo prima aver pensato ad essa con sufficiente chiarezza, per poi disegnarla rendendola concreta e disponibile a tutti.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Conoscere bene <b>la tecnica da usare</b>, in modo tale di non doverci preoccupare di <i>come</i>, ma solo di <i>cosa</i> disegnare.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Abituarsi a <b>vedere in sintesi,</b> per masse, per linee principali, magari socchiudendo leggermente gli occhi, in modo tale da eliminare i troppi dettagli del reale, che nel disegno risulterebbero superflui.</span></li></ol><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I temi su cui <b>esercitarsi a schizzare sono infiniti</b>, e vanno dalla nostra fantasia al mondo che ci circonda, spesso unendosi tra loro. Proviamo quindi a precisarne qualcuno ; lo schizzo di un paesaggio, di una figura, di un ritratto o di un oggetto.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Segui nei <i>prossimi articoli</i>, l'approfondimento di questi argomenti.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Il successivo: LO SCHIZZO DI UN PAESAGGIO</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/11/il-taccuino-del-pittore.html" target="">Approfondisci con l'articolo: IL TACCUINO DEL PITTORE</a></span></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Bibliografia</u></b>:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">DIPINGERE - Corso di pittura e disegno di Gaspare De Fiore - Fabbri Editori</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/01/il-disegno-di-fantasia.html">Continua la lettura con l'articolo: IL DISEGNO DI FANTASIA</a></span></div></div></div>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-81496995216429823292021-01-24T11:31:00.005+01:002021-05-01T11:56:46.057+02:00COME FARE UN DISEGNO DI FANTASIA<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>disegno di fantasia</b>, cioè quell'opera artistica che possiamo definire <b>di invenzione</b>, è di fatto una creazione del nostro spirito, nella quale il "vero" e la natura sono solo il punto di partenza. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>fantasia</b> esiste, e ci guida nell'esplorazione della nostra <b>immaginazione</b>, ma per essere applicata all'arte in modo efficace, essa deve essere nutrita e sollecitata mediante l'osservazione attenta della realtà.</span></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FJtf1KIgENg/YAAcos-gwcI/AAAAAAAAfKA/eOfp2qfE8eEmLiuID1V3ulJjwjIlEi8nQCLcBGAsYHQ/s1200/Marc-Chagall-blog%2Bartistah24%2Bdisegno%2Be%2Bfantasia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="IL DISEGNO DI FANTASIA - Marc Chagall Blog artistah24" border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://1.bp.blogspot.com/-FJtf1KIgENg/YAAcos-gwcI/AAAAAAAAfKA/eOfp2qfE8eEmLiuID1V3ulJjwjIlEi8nQCLcBGAsYHQ/w400-h210/Marc-Chagall-blog%2Bartistah24%2Bdisegno%2Be%2Bfantasia.jpg" title="IL DISEGNO DI FANTASIA - Marc Chagall Blog artistah24" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marc Chagall </td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come <b>educare dunque la nostra fantasia</b> per fare in modo che sia sempre disponibile quando ci accingiamo a lavorare su un <u>disegno o su un quadro a olio</u>?</span></p><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Scrive nel XI secolo il pittore cinese Sung Ti:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;">"<i>Dovreste prendere un vecchio muro in rovina e gettarvi sopra un drappo di seta bianca. Poi, lo dovreste guardare intensamente mattina e sera finché, a lungo andare, non riuscirete a vedere il muro attraverso la seta, a scorgerne le prominenze, le parti piane, le sinuosità e le sfaldature, serbandole nella vostra mente e fissandole nei vostri occhi. Fate delle prominenze le vostre montagne, della parte bassa la vostra acqua, delle cavità le vostre rovine, dei crepacci i vostri fiumi, delle parti più chiare i8 vostri punti più lontani, di quelle più scure i più vicini. Assimilate profondamente in voi tutte queste cose e ben presto vedrete uomini, piante alberi volare e muoversi in mezzo ad esse. Potrete allora muovere il pennello a vostro piacimento e il risultato sarà celeste, non umano."</i></span></blockquote><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La testimonianza di questo autorevole pittore cinese, così come lo stesso concetto espresso anche da Leonardo da Vinci secoli dopo, ci fa capire che la fantasia, se lasciata libera di fluire, può offrire dei risultati sorprendenti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/08/il-trattato-della-pittura-di-leonardo.html" target="_blank">Approfondisci con l'articolo: Leonardo da Vinci - la pittura in 10 punti</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'INVENZIONE NEL DISEGNO</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Una straordinaria caratteristica del <b>disegno è quella di aiutarci a rappresentare un'idea</b>. L'idea, questa affascinante e misteriosa cosa che nasce dentro di noi, può essere resa nota agli altri attraverso le parole, la musica, la scultura, il cinema oppure mediante un'immagine disegnata.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Dal punto di vista fisico, è noto che quando vediamo una certa cosa, un oggetto o un paesaggio, l'immagine reale proiettata sulla retina dell'occhio viene, attraverso il nervo ottico, recepita dal cervello. Procedimento analogo segue l'immagine solo da noi pensata, quindi "immaginata" che, attraverso un affascinante quanto misterioso procedimento, viene anch'essa trasferita sulla retina e trasformata in una "visione mentale".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'immagine che vediamo con gli occhi della fantasia (il <i>terzo occhio</i> di cui parlava, tra gli altri, anche Picasso) è una finestra affacciata sul nostro mondo interiore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' poi <b>attraverso il disegno che possiamo far emergere quell'immagine</b> (reale o mentale che sia) comunicandola agli altri.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>disegno di invenzione</b> si pone quindi in relazione diretta con il <b>disegno dal vero</b>, dal quale differisce solo attraverso la fonte, che non è più la realtà "vera" ma la nostra realtà interiore immaginata attraverso l'uso della fantasia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Anche il <u>disegno di fantasia prende le mosse dal vero</u>; nulla è mai totalmente di sola e pura fantasia. In ogni caso l'origine è sempre la natura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Può essere un vero e una natura, stilizzata, artefatta, rivisitata e reinventata, trasformata e trasfigurata, ma pur sempre con un fondo di realtà in essa contenuto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Del resto, affermava F. Nietsche <i></i></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><i>"l'arte nasce dall'unione di due elementi: un grande realismo e una grande irrealtà"</i></span></blockquote><span style="font-family: helvetica;">e il <b>disegno artistico di fantasia</b> contiene entrambi questi elementi.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un artista degno di questo nome, non si limiterà certo alla mera riproduzione fotografica di un soggetto, ma cercherà sempre di infondere nel disegno il proprio spirito, attraverso la rielaborazione dell'immagine nutrita dalla sua fantasia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' attraverso un <b>disegno "idealizzato", </b><b>"stilizzato"</b> o come vogliamo definirlo, che si otterrà un risultato artistico. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/10/come-dipingere-quadro-impressionista-tecnica-metodo.htm.html" target="_blank">Leggi anche l'articolo: Come dipingere un quadro impressionista - tecnica e metodo</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">FANTASIA E DISEGNO</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ma <b>cosa si intende per fantasia</b>? E' quella capacità umana di pensare ad una cosa non esistente creandola nella nostra testa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E <b>come funziona la fantasia</b>, l'invenzione e la creatività? </span><span style="font-family: helvetica;">Tramite la fantasia può nascere un'idea, e dall'idea far scaturire un'opera d'arte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per quanto riguarda il disegno <b>è attraverso la fantasia che possiamo creare un disegno d'invenzione</b>, non osservandolo nella realtà ma immaginandolo nella nostra testa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Cercando di ordinare il processo che prende avvio dall'idea per giungere sino al disegno tracciato su un foglio di carta, possiamo stabilire che:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La fantasia</b> è il primo momento del procedimento, e con la sua assoluta libertà d'azione, è libera di pensare a qualunque cosa, anche la più improbabile e lontana dal vero, al di fuori di un qualcosa di realizzabile o di davvero funzionante (qui <u>esaminiamo la fantasia applicata al fare artistico</u> e non all'invenzione di oggetti pratici o scientifici, dove peraltro la fantasia è comunque presente e ricopre sempre un ruolo di importanza fondamentale per la realizzazione di qualunque progetto ambizioso)</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>L'idea</b>, scaturita dalla nostra fantasia, è poi attraverso l'immaginazione, cioè la capacità di visualizzare l'idea all'interno della nostra mente, che potrà prendere forma su di un foglio da disegno, proprio come se osservassimo un paesaggio, una scena o un oggetto reale. Come ciò possa avvenire è un procedimento che presenta ancora i caratteri del mistero, persino per i neuroscienziati che del tutto non hanno ancora potuto spiegare i veri meccanismi che sottostanno alla creazione di un'immagine mentale, che probabilmente compie il percorso inverso rispetto all'immagine reale: cioè parte dal cervello e percorrendo il nervo ottico va ad imprimersi sulla retina.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La mano che traccia il disegno</b>, è l'atto finale del processo che stiamo esaminando. Entrano in gioco, in questa fase, l'osservazione dell'immagine (seppur solo dal profilo mentale) e la nostra capacità di realizzare con il tratto quella stessa immagine che abbiamo solo immaginato, rendendola in tal modo visibile agli altri.</span></li></ul><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A cosa serve dunque, esaminare e comprendere <b>il processo legato alla fantasia</b>? La consapevolezza del suo funzionamento e dei meccanismi che la attivano, può stimolare l'artista ad arricchire la propria mente di conoscenze, che poi utilizzate in modo inaspettato ed inusuale potranno trasformarsi in idee da tradurre in opere artistiche.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' proprio dalle relazioni tra le conoscenze che ciascuno immagazzina dentro di se, che si sviluppa la fantasia; giocando con queste relazioni, capovolgendole, accostandole in modo inusuale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Secondo <b>Bruno Munari</b>, scrive De Fiore nel suo corso di disegno e pittura, i principali atti di fantasia nascono dalle operazioni "<i>fatte nella memoria mettendo in relazione i dati noti</i>" e possono essere attuati in diversi modi:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: helvetica;">rovesciare una situazione</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">pensare al contrario</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">la ripetizione di qualcosa</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">le relazioni tra affinità visive o funzionali</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">il cambio di qualcosa (ad esempio il colore o il materiale)</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">l'assemblaggio di elementi diversi</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">due o più di queste relazioni messe insieme</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;">Naturalmente alla base di tutto ci deve essere un'idea, che poi con l'ausilio della fantasia (supportata dalle conoscenze a dalle relazioni tra esse) possa tramutarsi in un disegno o altra opera d'arte.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">INVENTARE CON IL DISEGNO</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Filippo Baldinucci</b> nel <i>Vocabolario toscano dell'arte del disegno</i> definisce l'invenzione così:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><i>"Ritrovamento, trovato. I nostri artefici (artisti) dicono invenzione non solo quella facultà, che è nell'ottimo Maestro, di rappresentare con chiarezza e proprietà, quella inventiva, o storica, o poetica o mista che sia, in tal modo che, e nel tutto, e nelle parti, apparisce tale, quale egli stesso ha voluto che essa sia; ma ancora dicono invenzione alla stessa cosa rappresentata, e dicono buona e cattiva invenzione la cosa stessa inventata; siccome buono, e cattivo, inventore chiamano colui che l'inventò."</i></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quando parliamo di invenzione pensiamo subito a qualcosa che non esiste, e che ora diviene disponibile per la nostra utilità o uso quotidiano. Ma il concetto di "invenzione" è molto più ampio, e comprende l'infinito campo dell'immaginazione, della capacità di pensare sino ad abbracciare il disegno artistico e l'opera d'arte in generale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Una delle <b>facoltà più belle del disegno</b> è quella di consentire di disegnare ciò che si vuole, sia che derivi dalla realtà oppure dalla nostra mente, l'idea di un attimo come quella elaborata per giorni, una cosa ben conosciuta come una cosa che non si conosce se non attraverso l'immaginazione. Insomma, con il disegno possiamo dar vita a qualcosa che ancora non esiste.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' molto divertente e stimolante inventare con il disegno! E le fasi per fare ciò sono due:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ol><li><span style="font-family: helvetica;">PENSARE A COSA VOGLIAMO DISEGNARE</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">DISEGNARLO LIBERAMENTE a matita, pennarello, penna, acquarello, olio o qualunque altra tecnica ci aggrada, per rendere sulla carta ciò che abbiamo pensato in modo da poterlo vedere.</span></li></ol><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Provate dunque ad inventare le cose più diverse, semplici e immediate, come anche quelle un po' più complesse e strane. Per fare un esempio provate a disegnare :</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: helvetica;">una nuova disposizione della vostra casa, oppure solo della camera o della cucina</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">la possibile organizzazione e disposizione del vostro studio da artista</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">oppure solo del tavolo di lavoro</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">una decorazione per una carta da parati</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">una automobile avveniristica</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">la casetta sull'albero</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">un personaggio per una fiaba per bambini</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">un personaggio di fumetto noir</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">un paesaggio di una città immaginaria, oppure di un luogo di montagna, lago o mare solo immaginato</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">un meraviglioso giardino fiorito</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">un abito straordinario da indossare in una occasione speciale</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">un sogno che avete sognato la notte precedente</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">una situazione strana ed inventata di sana pianta!</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Con <b>quale metodo disegnare e come disegnare?</b> Semplicemente lasciando scorrere sul foglio di carta la matita sulla base di ciò che la nostra fantasia sta immaginando.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Continua leggendo l'articolo</u></b>: <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/i-materiali-e-il-metodo-di-disegno.html">I materiali e il metodo di disegno</a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">***</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Bibliografia</u></b>:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">DIPINGERE - Corso di pittura e disegno di Gaspare De Fiore - Fabbri Editori</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/12/la-tecnica-pittorica-di-michelangelo.html" target="_blank">Leggi anche l'articolo: La tecnica pittorica di Michelangelo</a></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h4><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html" target="_blank">Approfondisci la pittura di fantasia contemporanea con l'articolo: </a></span></h4><h4><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html" target="_blank">Parliamo di Graffiti e Street Art</a></span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-26370448698457753492020-12-20T11:43:00.012+01:002022-05-27T17:52:49.452+02:00LA TECNICA PITTORICA DI MICHELANGELO <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quale è l<b>a tecnica pittorica che Michelangelo utilizza nella Cappella sistina</b>? Michelangelo fu prevalentemente uno scultore, ma nel corso della sua carriera artistica venne chiamato da Papa Giulio II a dipingere i meravigliosi affreschi della volta nella Sistina e del retro dell'altare dove è collocato il <i><b>Giudizio Universale</b></i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo in questo post <b>come dipinge Michelangelo </b>e con quale metodo realizza i suoi capolavori.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zc_M1XOw6WA/X84Pee_dpjI/AAAAAAAAdWY/WRKeCV0Px2YQh1h0rndRYARyeciCXKjfACLcBGAsYHQ/s225/Michelangelo%2BLa%2BCappella%2BSistina%2BBlog%2BArtistah24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LA TECNICA PITTORICA DI MICHELANGELO BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-zc_M1XOw6WA/X84Pee_dpjI/AAAAAAAAdWY/WRKeCV0Px2YQh1h0rndRYARyeciCXKjfACLcBGAsYHQ/w320-h320/Michelangelo%2BLa%2BCappella%2BSistina%2BBlog%2BArtistah24.jpg" title="LA TECNICA PITTORICA DI MICHELANGELO BLOG ARTISTAH24 I veggenti della Cappella Sistina" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">I veggenti della Cappella Sistina</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">CHI ERA MICHELANGELO BUONARROTI</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Michelangelo</b> nacque ad Arezzo il 06 marzo 1475 (da padre fiorentino) e morì a Roma nel 1564. Fu Scultore, architetto ma anche grandissimo pittore, e gli <b>affreschi della Cappella Sistina</b> ne testimoniano l'immenso valore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il primo maestro, presso la cui bottega Michelangelo si formò, fu il <i>Ghirlandaio</i>. Michelangelo, al pari del grande talento che manifestò sin da bambino, fu anche uno spirito libero e ribelle, desideroso di individuare una propria capacità espressiva al di fuori delle linee guida imposte dalle consuetudini del suo tempo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La sua interiorità emerse sin dall'inizio nelle sue opere, e probabilmente gli studi della Bibbia e di Dante, gli instillarono quel senso del glorioso e dell'eroico che traspare in tutta la sua opera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Gli artisti che influenzarono la sua maturazione artistica furono il <i>Masaccio</i>, <i>Donatello</i> e <i>Jacopo della Quercia</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nonostante Michelangelo si considerò prevalentemente uno scultore, egli dipinse numerosi capolavori con la tecnica della pittura a olio e dell'affresco, di cui fu maestro assoluto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/come-michelangelo-ha-dipinto-giudizio-universale.html" target="_blank">Vedi anche l'articolo: Come Michelangelo ha dipinto il Giudizio Universale</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">IL TEMPERAMENTO "SATURNINO" DI MICHELANGELO</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Michelangelo è stato definito nella letteratura che lo riguarda con mille aggettivi, a volte gli uni il contrario di altri: avaro ma anche generoso, sovrumano ma puerile, modesto e vanitoso, violento, aggressivo, geloso, misantropo, stravagante, tormentato, bizzarro, e tanti altri la cui lista totale sarebbe molto lunga. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Certamente la grazia nei modi e la bellezza fisica di Raffaello, non appartenevano a Michelangelo; egli aveva maniere rudi (che utilizzava anche nei confronti del Papa) era permaloso ed intransigente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Poco si curava del suo aspetto fisico, al punto da preoccupare il padre, che il 19 dicembre del 1500 scrisse al figlio questa lettera:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>"Buonarroto (fratello minore di Michelangelo) mi dicie come tu vivi costì con grande masserizia (parsimonia) overo miseria: la masserizia è buona, ma la miseria è cattiva però che è vizio che dispiace a Dio e alle genti del mondo, e inoltre ti farà male all'anima e al corpo: mentre se' giovane, sopporterai qualche tempo cotesto disagio, ma come manca la virtù della giovinezza, si scopre poi delle malattie ed infermità, che si sono ingenerate per cotesti disagi e per vivere male e con miseria. Come è detto, la masserizia è buona. Ma soprattutto non fare miseria: vivi modestamente e fà di non stentare."</i></span></blockquote><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Michelangelo, all'epoca di questa lettera aveva 25 anni, e conduceva a Roma una vita squallida e solitaria, e questo nonostante il suo incredibile successo come artista, e la grande stima che godeva da parte di Papa Giulio II.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La grande frenesia creativa di Michelangelo Buonarroti, la sua facoltà pressochè unica di esprimere le sue idee con eguale maestria nella pittura, nella scultura, in architettura e persino in poesia; il suo fortissimo attaccamento a poche persone sue amiche e da lui molto amate, ma al contempo l'incapacità di mantenere anche solo formalmente una certa apparenza di cortesia con chi non gli andava a genio, oltre alla noncuranza della sua persona e del decoro nel vestire, fanno di lui una personalità "<b>saturnina</b>" ed imprevedibile.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il concetto di temperamento "saturnino" nasce dalla tradizione astrologica, in base alla quale pianeti e costellazioni avevano qualità attribuite loro dagli Dei e che si pensava avessero una ripercussione sul destino degli uomini sulla terra. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Inizialmente gli artisti erano considerati come affini al Dio Mercurio, e al relativo pianeta, in quanto era il dio del commercio, inventore delle scienze , della musica e delle arti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il cambio di "patrono" da Mercurio al <b>solitario e meditabondo Saturno</b>, avvenne nel Rinascimento, ed ebbe ottime ragioni, come abbiamo visto per Michelangelo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Gli uomini di genio appaiono, dotati di temperamento "saturnino" cioè con una qualità del loro carattere spesso incline alla "melanconia", all'irritabilità, alla variabilità di umore, all'amore per la solitudine e all'eccentricità.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA TECNICA PITTORICA DI MICHELANGELO</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Michelangelo pittore</b> inizia la propria opera con i primi geniali segni apparsi nel 1506 con l'opera <i>La Deposizione</i>, <i>La Madonna di Manchester</i>, la <i>Sacra famiglia dei Doni</i> agli Uffizi, e si sviluppa sino a raggiungere i massimi livelli con i prodigiosi affreschi della volta della <i>Cappella Sistina</i> e del <i>Giudizio Universale</i>, dipinti per <b>Papa Giulio II</b>, che ammirava il grande genio di Michelangelo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><u>La tecnica di Michelangelo nella <b>pittura a olio</b></u>:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Dall'esame dei suoi dipinti da cavalletto, e soprattutto dalla <i>Sacra Famiglia</i>, emerge innanzitutto una assoluta precisazione della forma, con una grande rilevanza dell'aspetto del disegno e dello studio della linea, che diviene fondamento della sua opera pittorica.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' su questa base che il colore viene successivamente applicato con pennellate lisce e per velatura, con le caratteristiche tipiche di grandi maestri quali <i>Van Eych</i>, <i>Leonardo</i>, <i>Antonello da Messina</i>, <i>Durer</i>, <i>Piero della Francesca</i>, <i>Giorgione</i>, <i>Rubens</i> e altri.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quindi la <u>tecnica di Michelangelo seguiva i seguenti passaggi</u>:</span></div><div style="text-align: justify;"><ol><li><span style="font-family: helvetica;">Preparazione e <b>abbozzo del soggetto</b> con quei medesimi metodi in uso a quell'epoca (e che si possono osservare nei quadri dipinti dal 1300 fino al 1600, con particolare riscontro nell'opera di Leonardo da Vinci, Giovanni Bellini ecc.). Tale metodo consisteva nell'eseguire un <b>accuratissimo disegno sul gesso</b> vergine della tavola (o della tela).</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Nell'<b>abbozzare a chiaroscuro con del bruno liquido</b> oppure con <b>bianco e nero.</b></span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Su tale disegno abbozzato a chiaroscuro e bene asciutto, Michelangelo passava su tutta la superficie della tavola o della tela, u<b>na verniciatura o tinta molto liquida</b> di tono brunastro.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Su questa base ben asciugata Michelangelo iniziava a stendere i colori carnicini delle figure e le tinte specifiche delle stoffe, terminando il dipinto con l'applicazione delle velature ad olio, che conferivano profondità e intensità ai toni.</span></li></ol></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/08/il-trattato-della-pittura-di-leonardo.html" target="_blank">Vedi anche l'articolo: Leonardo da Vinci - Il Trattato della pittura</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA TECNICA IN AFFRESCO DELLA CAPPELLA SISTINA E DEL GIUDIZIO UNIVERSALE</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La tecnica che Michelangelo adotta nella <b><i>Cappella Sistina</i></b>, spiega G. Piva nel suo libro sulla pittura, per quanto riguarda <b>il ciclo di affreschi della <i>"volta"</i></b> dovrebbe consistere nei seguenti passaggi:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La preparazione dell'abbozzo in un chiaroscuro fatto di grigi e bianchi perfetti e sfumati.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Stabilito questo chiaroscuro fu applicata la tinta color carne sulle parti nude delle varie figure.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In tempi successivi (quindi con colore precedente e intonaco già essiccato) con del bruno vennero ritoccate e rinforzate le ombre e i contorni</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Infine vennero messe le velature</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sulle stoffe e le vesti, sembra che Michelangelo abbia messo dapprima i toni di ciascuna stoffa ed in un secondo momento abbia rafforzato le zone d'ombra con colori più densi.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nell'affresco del <i><b>Giudizio Universale</b></i>, che come è noto fu realizzato da Michelangelo ben 23 anni dopo la volta centrale della Cappella Sistina, si nota una certa differenza di tecnica. In particolare i passaggi sono i seguenti:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="font-family: helvetica;">L'abbozzo delle figure è con una preparazione grigio-bruna e non perfetta e sfumata come invece era nella volta centrale</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">L'abbozzo è inoltre eseguito a "mezza macchia" in bruno per le ombre e in grigio per le parti in luce, con le masse ben definite</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Sopra tale preparazione, il colore delle carni fu dato, per le parti in luce con un colore "a corpo" insistendo molto nella modellazione per dar loro un senso plastico anche attraverso successive sovrapposizione di colore, e nel velare da ultimo con bruno diluito, oppure fondendo le tinte con sola acqua.</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><u>In conclusione</u>, se nella <b>volta centrale della Cappella Sistina</b>, spiega Gino Piva, la forza della fantasia creatrice di Michelangelo è presente in più vaste proporzioni, non si può dire lo stesso del colore, che invece appare più calmo e pacato.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Nel <b>Giudizio Universale</b>. il colore invece è senz'altro più plastico, è dato più a "pasta" ed è più vivo nel tono. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Si osserva inoltre, nel Giudizio Universale, le ombre e le luci sono state di sovente realizzate con una serie di tratteggi incrociati, così come fecero maestri del calibro di <i>Tiziano</i>, <i>Veronese</i>, <i>Procaccini</i> ed altri.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><u>Ulteriori curiosità tecniche</u>:</span></div><div><ul><li><span style="font-family: helvetica;">E' noto che per le sue composizioni, Michelangelo si serviva a volte, di piccole figure modellate in creta, cera o altro materiale, così come faceva anche il <i>Veronese</i>, <i>Tintoretto</i>, <i>Daumier</i>, <i>Poussin</i>, sino a giungere a <i>Degas.</i></span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Sulle tavole, Michelangelo Buonarroti, incideva con una punta acuminata i contorni del soggetto, così come si osserva anche in altri maestri quali il <i>Pollaiolo</i>, <i>Cimabue</i>, <i>Bellini</i>, <i>Ghirlandaio</i> e <i>Pier della Francesca</i>.</span></li></ul></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/come-michelangelo-ha-dipinto-giudizio-universale.html">Approfondisci con l'articolo: Michelangelo - Come ha dipinto il Giudizio Universale </a> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/la-tecnica-pittorica-di-leonardo-da-vinci.html">Continua a navigare leggendo l'articolo: La tecnica pittorica di Leonardo da Vinci</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://www.artistah24.it/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html">Approfondisci la pittura su muro contemporanea con l'articolo: </a></span></h4><p style="text-align: justify;"><a href="https://www.artistah24.it/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html"><span style="font-family: helvetica;"></span></a></p><h4><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://www.artistah24.it/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html">Parliamo di Graffiti e Street Art</a></span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Bibliografia</b>:</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La Tecnica della pittura ad olio e del disegno artistico. Gino Piva - Hoepli</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Art Dossier - GIUNTI - Michelangelo, Il Giudizio Universale</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Nati sotto Saturno La figura dell'artista dall'Antichità alla Rivoluzione francese - Rudolf e Margot Wittkower - Einaudi</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/11/tiepolo-la-tecnica-pittorica-dei-maestri.html" target="_blank">Potrebbe interessare anche l'articolo: Tiepolo - La tecnica pittorica dei maestri</a></span></p><p><br /></p><p><br /></p>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-25304298369754588712020-11-09T22:02:01.258+01:002021-07-02T12:45:55.805+02:00LEONARDO DA VINCI - IL TRATTATO DELLA PITTURA <div style="text-align: justify;"><span style="color: #747474; font-family: helvetica;"><span style="background-color: white; font-size: 14.85px;"> </span></span><span style="font-family: helvetica;">Cosa ci può insegnare, ancora oggi, il </span><i style="font-family: helvetica;">Trattato della pittura</i><span style="font-family: helvetica;"> scritto da </span><b style="font-family: helvetica;">Leonardo da Vinci</b><span style="font-family: helvetica;">? Vediamo in questo post </span><b style="font-family: helvetica;">quali fondamentali princìpi</b><span style="font-family: helvetica;"> ci lascia in eredità il grande maestro nel suo scritto senza tempo.</span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /><br />
<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lWSxLSDuvxI/X3gpRSD8oRI/AAAAAAAAa6Y/u4aphsVAWKYnPcUOnOPZAb6x9tp-9DfGgCLcBGAsYHQ/s300/LEONARDO%2BDA%2BVINCI%2B-%2BBlog%2Bartistah24.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="LEONARDO DA VINCI - LA TECNICA DELLA PITTURA Blog artistah24" border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-lWSxLSDuvxI/X3gpRSD8oRI/AAAAAAAAa6Y/u4aphsVAWKYnPcUOnOPZAb6x9tp-9DfGgCLcBGAsYHQ/w320-h179/LEONARDO%2BDA%2BVINCI%2B-%2BBlog%2Bartistah24.jpg" title="LEONARDO DA VINCI - LA TECNICA DELLA PITTURA Blog artistah24" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><h3 style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 18.72px;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: left;">CHI ERA LEONARDO</div></span></h3><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Leonardo da Vinci</b> f</span><span style="font-family: helvetica;">iglio illegittimo di un notaio, sin da giovanissimo manifestò spiccate doti artistiche, al punto che fu messo a "bottega" presso il suo primo e celebre maestro: il </span><b style="font-family: helvetica;">Verrocchio</b><span style="font-family: helvetica;">, che gli trasmise la maestria del disegno, della pittura ma anche quello spirito di ricerca e di studio continuo, che caratterizzò tutta la vita di Leonardo.</span></div><div><span><a name='more'></a></span><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><br /><h3 style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">IL TRATTATO DELLA PITTURA</span></h3><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il trattato della pittura fu assemblato </span><span style="font-family: helvetica;">attorno all'anno 1540</span><span style="font-family: helvetica;"> , probabilmente da <i>Francesco Melzi</i>, allievo di Leonardo che ereditò tutti i suoi manoscritti, disegni e codici. L'origine del libro è dunque incerta, ma sembra che il trattato sia nato da una ricostruzione postuma di tutte le annotazioni e gli appunti sulla pittura che <b>Leonardo da Vinci scrisse nel corso della sua vita </b>artistica.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Esaminiamo i <b>10 punti focali sulla pittura</b>, che il trattato contiene.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">1 - LA NOBILITA' DELLA PITTURA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo pone la pittura ai vertici dell'<i>architettonica dei saperi</i> (cioè la struttura enciclopedica della conoscenza), assimilandola alla filosofia, ed attribuendole una dimensione scientifica. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo rivendica per la pittura <b>un posto nobile tra le arti,</b> definendola "<i>una sottile invenzione, la quale con filosofica e sottile speculazione considera tutte le qualità delle forme (...)</i>"</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Inoltre la pittura per <b>Leonardo da Vinci</b>, detiene il primato assoluto sulle altre arti tra cui la scultura e la poesia, dato che essendo legata alla vista, viene considerata secondo la tradizione aristotelica, più nobile dell'udito e di tutti gli altri sensi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La superiorità della pittura sulla poesia è dichiarata dal maestro in quanto "<i>di gran lunga più utile e bella</i>" dato che, continua Leonardo nel Trattato, "<i>abbraccia in sé tutte le forme della natura</i>" riuscendo ad essere più apprezzata, lodata ed ammirata rispetto alle altre arti.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote> "<i>Pone inscritto il nome d'iddio in un loco, e ponvi la sua figura a riscontro, vedrai quale fia più reverita (...) Tolgasi un poeta che descriva le bellezza d'una donna al suo innamorato; e togliasi un pittore che la figuri, vedrassi dove la natura volgerà più il giudicatore inamorato.</i>"</blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per la sua capacità di conoscere e rappresentare le opere della natura, secondo <b>Leonardo da Vinci la pittura raggiunge uno <i>status </i>divino</b>, è cioè considerata "<i>parente d'iddio</i>".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/i-materiali-e-il-metodo-di-disegno.html" target="_blank">Vedi anche l'articolo su: I materiali e il metodo di disegno</a></span></div><div><br /></div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">2 - LA PITTURA IN QUANTO SCIENZA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La vera <b>scienza secondo Leonardo, deve comprendere sia la teoria che la pratica</b>, cioè deve implicare sia le dimostrazioni matematiche che l'esperienza. La pittura nel trattato di Leonardo, <u>viene definita come una vera scienza</u>, perché riesce a coniugare la dimensione teorica e quella produttiva, il discorso mentale e il fare manuale.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>scienza della pittura</b>, in quanto scienza vera e propria, è in grado di conoscere e rappresentare la realtà nelle sue caratteristiche fondamentali, nella sua struttura geometrico-matematica e nelle sue componenti qualitative.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">3 - I PRINCIPII DELLA PITTURA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <i>scienza della pittura</i>, in quanto tale è basata per Leonardo su solidi <b>princìpi</b>, e al pari della matematica o della geometria, poggia su assiomi constatabili. I<u>l <i>principio</i> è il fondamento della teoria scientifica della pittura</u> e introduce anche il concetto di <i>origine</i> che esamineremo nei punti successivi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Scrive Leonardo da Vinci a proposito dei "princìpi":</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote>"<i>Il primo principio della scienzia della pittura è il puonto, il secondo è la linea, il terzo è la superfizie, il quarto è il corpo che si veste de tal superfizie; e questo è in quanto a quello che si finge, perché invero la pittura non s'astende più oltra che la superfizie, per la quale si finge il corpo figura di qualonque cosa evidente</i>"</blockquote><p> </p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>peculiarità della scienza della pittura</b> è che i suoi princìpi si collocano in <i>primis </i>nei confronti dello sguardo e poi alla ragione.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il primo principio è il <b>punto</b>, seguito dalla <b>linea</b> e dalla <b>superficie</b> (aspetti della pittura di cui si occuperà, secoli più tardi, anche W. Kandinsky). A questi primi tre princìpi seguono poi il principio del <b>corpo</b> e a seguire quello dell'<b>ombra del corpo</b>.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">4 - IL CONCETTO DI "EVIDENZA" NEL TRATTATO DELLA PITTURA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Esiste una relazione di notevole importanza per la pittura leonardiana ed quella intercorrente </span><span style="font-family: helvetica;">tra "</span><i style="font-family: helvetica;">figura</i><span style="font-family: helvetica;">" ed "</span><i style="font-family: helvetica;">evidenza</i><span style="font-family: helvetica;">"</span><span style="font-family: helvetica;"> . Scrive Leonardo :</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote style="text-align: center;"><i>"figura di qualonque cosa evidente"</i></blockquote><p> </p><p style="text-align: justify;">dove la parola "<i>figura</i>" ha il significato di <b><i>immagine</i></b>, sia nel senso di <i>immagine mentale</i> inteso come un percorso conoscitivo innanzitutto sensibile, che nel senso di <i>immagine artistica</i>, ovvero l'immagine riprodotta e proposta dall'artista attraverso il suo sentire. </p><p style="text-align: justify;">Ed è proprio nel legame di queste due tipologie di immagini (mentale e artistica) mediate dal lavoro <u>intellettuale e pratico</u> dell'artista, che troviamo <b>il valore scientifico della pittura</b>.</p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La figura</b>, in entrambi i significati attribuitale da Leonardo da Vinci e uniti tra loro in modo inscindibile, è originata da ciò che ci circonda e che colpisce i nostri sensi, divenendo in tal modo <b><i>evidente</i></b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Spiega <u>Rodolfo Papa nella sua prefazione al Trattato della pittura</u> leonardesco che (vedi in bibliografia), una ulteriore indagine etimologica del termine "evidente" condotto su autori che Leonardo poteva conoscere, conferma lo stretto legame tra <b>il pensare e il fare</b>, nell'arte leonardiana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nei testi di Plinio, "<i>evidens</i>" vuole significare "<i>visibile esternamente</i>" ovvero conoscibile sensibilmente, e questa declinazione dell'evidenza riguarda in particolar modo l'arte, che agisce innanzitutto nell'ambito del visibile.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo attribuisce ai dati ottenuti attraverso i nostri sensi, una grande importanza e fiducia affermando che </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote>"<i>L'occhio nelle debite distanzie e debiti mezzi meno s'inganna nel suo uffizio che nissun altro senso</i>"</blockquote><p> </p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'espressione "<i>meno s'inganna</i>" dimostra la conoscenza di Leonardo da Vinci dei fenomeni ottici illusori, i quali però non inficiano il principio fondamentale della veridicità della conoscenza sensibile, che costituisce il primo passo di ogni creazione non solo estetica, ma anche intellettuale.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tutta la realtà evidente diviene conoscibile grazie alla vista:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote><i>"Noi vediamo chiaro che tutte le similitudini delle cose evidenti che ci sono per obbietto, così grandi come piccole, entrano al senso per la piccola luce dell'occhio"</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">5 - LA CENTRALITA' DEL CORPO PER LEONARDO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>corpo riveste per Leonardo da Vinci un ruolo centrale</b>, e nel Trattato è posto al vertice del primo principio della pittura. Il corpo viene studiato e rappresentato come oggetto geometrico, ottico, fisiologico, umano, botanico e minerale.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La scienza della pittura ha come scopo la rappresentazione del corpo per due motivazioni strettamente connesse tra loro: la fondazione dal punto di vista del metodo scientifico che sottostà alla pittura in quanto scienza, e la fondazione del sistema artistico cristiano.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La scienza della <b>pittura è pertanto la scienza dei corpi</b>, intesi come forme geometriche tridimensionali soggette alla luce e all'ombra :</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote><i>"Le spezie de l'ombre se dividono in due parti, l'una delle quali è detta semplice e l'altra composta: semplice è quella che da un sol lume e da un sol corpo è causata; composta è quella che da più lumi sopra un medesimo corpo si genera, o da più lumi sopra più corpi"</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">ma quando parla di "<b>corpo</b>", Leonardo intende i corpi fisici di <b>oggetti e forme geometriche</b> di varia natura, così come pure <b>i corpi umani</b>, studiati nella loro dimensione dinamica e non statica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A questo proposito nel Trattato, <b>Leonardo da Vinci consiglia al pittore le regole da seguire</b> per disegnare in modo efficace i bambini rispetto, ad esempio la rappresentazione corretta di una figura anziana. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Scrive Leonardo a proposito dei bambini:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>"Li putti piccoli si debbono figurare con atti pronti e storti quando sedeno, e nel stare ritto atti timidi e paurosi"</i></span></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La figura femminile, continua Leonardo da Vinci nel suo Trattato, deve essere rappresentata con determinati atteggiamenti, che egli osservava nelle donne del suo tempo, ma che in larga parte possono essere attuali ancora oggi, e che denotano la dolcezza della femminilità:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"Le donne si debbono figurare con atti vergognosi, le gambe insieme strette, le braccia racolte insieme, teste basse e piegate in traverso."</i></blockquote><p> </p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le persone anziane presentano, ai fini artistici, caratteristiche differenti a seconda che si tratti di uomini o donne. Difatti, a proposito del corpo di un uomo anziano:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"I vecchi debbono esser fatti con pigri e lenti movimenti, e le gambe piegate nelle ginocchia quando stanno fermi, e piedi pari e distanti l'uno dall'altro; schiene declinanti in basso. la testa inanzi chinata e le braccia non troppo distese"</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le donne anziane invece:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>"Le vecchie si debbono figurar ardite e pronte, con rabbiosi movimenti, a guisa di furie infernali, e i movimenti debbono parere più pronti nelle braccia e teste che nelle gambe"</i></span></div><div style="text-align: justify;"></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Queste descrizioni di Leonardo sono dirette alla rappresentazione del corpo, avendo però come f<b>ine ultimo la rappresentazione dei "<i>moti</i>" dell'anima del personaggio</b> rappresentato. I suoi corpi umani non sono mai inermi, ma anzi al contrario esprimono nei loro atteggiamenti ciò che pensano e provano.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo rintraccia il legame intercorrente<b> tra l'anima di un individuo e il suo corpo</b>, anche in relazione all'età:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>"Li moti proprii saranno di tanta maggiore o minore prontitudine e dignità, secondo l'età, prosperità e degnità de l'oepratore di tal moto; cioè che 'l moto d'un vecchio o d'un fanciullo non saranno pronti come d'un gargione fatto, et ancora il moto d'un re od altra degnità debbono essere di maggiore gravità e reverenzia, che quelli d'un facchino od altro vile uomo."</i></span></div><div style="text-align: justify;"></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Questo interesse per il corpo umano e per i moti della sua anima, è strettamente connesso al tema della <i>Incarnazione, </i>concetto di matrice religiosa e al realismo dell'arte cristiana.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">6 - L'OMBRA DEI CORPI</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come abbiamo visto nel punto precedente, il corpo (sia umano che inteso come "corpo solido") con la sua qualità di elemento evidente della realtà, è il punto di partenza del secondo principio della scienza della pittura.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote style="text-align: justify;"><i>"Il secondo principio della pittura è l'ombra del corpo, che per lei si finge, e de questa ombra daremo li suoi principii, e con quelli procederemo nell'insculpire la predetta superfizie"</i></blockquote></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pittura dunque, per Leonardo, <b>è in funzione dell'ombra che può rappresentare il corpo</b>. La definizione di un solido, in ambito pittorico, è possibile solo in rapporto alla sua ombra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questa possibilità si basa sulle caratteristiche proprie della percezione visiva umana, che utilizza le ombre come elemento principale per individuare l'oggetto, e pertanto costituiscono anche il principio per rappresentare la realtà.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pittura di Leonardo è "<i>pittura delle ombre</i>" proprio per la sua caratteristica di essere innanzitutto rappresentazione di corpi naturali. <b>L'ombra è l'elemento attraverso il quale la visione umana può scorgere le figure</b>, i solidi, gli oggetti e tutto ciò che c'è nel mondo, dato che la luce pura non è osservabile se non socchiudendo quasi totalmente gli occhi e con il buio non si può vedere nulla.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La questione delle ombre, nel trattato di Leonardo da Vinci non viene affrontata come dualismo tra luce e oscurità, ma come scrisse il maestro:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote style="text-align: justify;"><i>"l'ombra è alleviamento di luce, e tenebre è integralmente privamento d'essa luce"</i></blockquote><p> </p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella concezione di Leonardo, l'ombra dunque non è antitetica alla luce, ma piuttosto una variabile presenza della stessa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo, attraverso le sue sempre acute osservazioni scientifiche, si rende conto che le ombre contengono colore, ovvero sono tinte dalla luce riflessa degli altri corpi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'importanza dell'ombra in Leonardo da Vinci è resa evidente dal suo celebre "<i><b>sfumato</b></i>", che nella pittura del maestro diviene protagonista assoluto, proprio muovendo dal concetto di ombra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Da questi concetti Leonardeschi si innesterà successivamente il lavoro di pittori quali il Correggio, Tiziano e Caravaggio.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/il-disegno-chiaroscuro-le-luci-e-le-ombre-disegno-tonale.html" target="_blank">Vedi anche l'articolo: Il disegno tonale a chiaroscuro</a></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">7 - IL DISEGNO PER LEONARDO DA VINCI</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ed eccoci giunti all'elemento fondamentale del <b>Trattato della pittura di Leonardo: il disegno</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Strumento indispensabile, nelle mani dell'artista, per la conoscenza e la rappresentazione del mondo, senza il disegno non ci sarebbe neppure la prospettiva, i corpi, le ombre ed in conseguenza non ci sarebbe né la pittura, né la scienza della pittura.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">All'origine dell'arte c'è quindi, come indica il maestro nel suo trattato:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote style="text-align: center;"><i>"desiderio et amore al disegno"</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">e su di esso si basa ogni passo successivo, motivo per cui l'apprendistato di un giovane pittore deve necessariamente essere incentrato sull'esercizio e sullo studio del disegno.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"Lo studio de' giovani, li quali desiderano de perfezzionarsi nelle scienzie imitratici di tutte le figure de l'opere di natura, debbono essere circa 'l disegno accompagnati da l'ombra e lumi conveniente al sito dove tali figure so' collocate"</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come era uso all'epoca in cui visse Leonardo da Vinci, anche egli ebbe una formazione artistica nella quale il disegno costituiva un elemento imprescindibile. Il disegno infatti, è il primo modo che un giovane apprendista aveva per avvicinarsi alla tradizione artistica e per conoscere le forme e i volumi della natura. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel trattato leggiamo nei "<i>Precetti del pittore</i>":</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>"Il pittore debbe prima suefare la mano col ritrarre disegni di mano di boni maestri, e fatto detta suefazione col giudizio del suo precettore, debbe di poi suefarsi col ritrarre cose di rilevo bone, con quelle regole che del ritrar de rilevo si dirà"</i></span></div></blockquote><p> </p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/10/la-bottega-di-un-artista-nel-rinascimento-come-funzionava.html" target="_blank">Leggi anche: La bottega di un artista nel Rinascimento</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La funzione didattica del disegno viene indagata da Leonardo nei suoi vari aspetti operativi, ad esempio per quanto concerne il lavoro di gruppo che egli ritiene importante nella fase di apprendimento, al fine di migliorare la propria tecnica mediante il confronto con gli altri allievi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Afferma Leonardo:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote>"<i>S'egli è meglio a disegnare in compagnia o no. Dico e confermo che 'l disegnare in compagnai è molto meglio che solo, per molte ragioni. La prima è che tu ti vergognerai d'esser visto nel numero de' disegnatori essendo insoffiziente, e questa vergogna fia cagione di bono studio; secondariamente, la invidia bona ti stimulerà ad essere nel numero de' più laudati di te, chè l'altrui lode ti spronerà; l'altra è che tu piglierai (de' tratti) di chi farà meglio di te; e sse sarai meglio degli altri, farai profitto di schifar i mancamenti, e l'altrui laude accrescerà la tua virtù".</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo però, nel trattato afferma anche che, una volta acquista la maestria necessaria, il disegno e la pittura debba essere condotta in solitaria, in modo che: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote style="text-align: center;"><i>"E se tu sarai solo, sarai tutto tuo"</i></blockquote><p> </p><p>indicando con questa affermazione, <b>l'importanza della solitudine dell'artista</b> per portare a compimento l'atto creativo senza alcuna interferenza e distrazione.</p><p><br /></p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/12/corso-di-pittura-o-autodidatta-cosa-e-meglio.html" target="_blank">Leggi anche : Corso di pittura o autodidatta? Cosa è meglio?</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">8 - L'IMPORTANZA DELLA PROSPETTIVA</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per poter rappresentare correttamente un corpo nello spazio, sono necessarie le regole della <i>prospettiva lineare</i>, la cui apparizione è collocabile nel XIII secolo nella Basilica Superiore di Assisi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo riesce ad innovare la tradizione prospettica con l'introduzione della <i>prospettiva aerea</i>, attraverso la quale troviamo una relazione tra <b>aria, spazio e colore</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><u>Leonardo da Vinci, per elaborare la sua teoria della prospettiva aerea</u>, si rifà alle regole dell'ottica antica, seguendo in parte una tradizione già esistente, attraverso la quale coglie le dimensioni della realtà, traducendole in forma grafica attraverso la geometria. A questo, <b>Leonardo aggiunge l'esperienza ottica dell'osservatore</b>, notando come i corpi più lontani siano di colore differente ed attenuato (tendenti all'azzurro) rispetto ai corpi vicini ed in primo piano.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo compie, attraverso le regole della <b>prospettiva aerea</b> da lui messe a punto, un'unione tra la concezione medioevale dell'ottica come centro della filosofica naturale, e quella umanistica della prospettiva, come mezzo di rappresentazione artistica. Grazie a questa sintesi troviamo unite quantità (i raggi visivi) e qualità delle forme (ombre e lumi, cioè la superficie dei corpi).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Attraverso la <b>prospettiva aerea Leonardo da Vinci</b>, riesce a introdurre in pittura la dimensione luminosa e colorata dei corpi mediante l'utilizzo prospettico dei colori, che significa tradurre da un punto di vista scientifico un aspetto della realtà osservata.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote><i>"L'aria sarà tanto men participante del colore azzurro, quanto essa è più vicina all'orizzonte, e tanto più oscura, quanto ella a esso orizzonte è più remota."</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella messa a punto delle sue <b>regole di prospettiva aerea, Leonardo da Vinci </b>non considera solo l'aspetto geometrico-matematico come fa <i>Piero della Francesca</i>, ma studia la maniera di oggettivare l'uso del colore attraverso l'introduzione delle gradazioni.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il colore infatti, secondo Leonardo, non può essere conosciuto nella sua purezza, ma nelle varie gradazioni determinate dalle variazioni dell'ombra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Da scienziato quale Leonardo era, non considera il colore come un'astrazione, concetto che in qualche modo accomuna l'arte medioevale con l'arte astratta del Novecento, ma lo esamina costruendo una <b>teoria scientifica basata sulla percezione della realtà</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/come-fare-i-disegni-in-prospettiva.html" target="_blank">Ti potrebbe interessare anche: Come fare i disegni in prospettiva</a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">9 - LA RISPONDENZA DELLA PITTURA ALLA REALTA' </span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per quanto riguarda il passaggio dalla realtà tridimensionale del mondo fisico, alla bidimensionalità della <b>rappresentazione pittorica, Leonardo da Vinci compie interessanti studi</b>, che espone nel suo Trattato.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Partendo dagli <b>studi del Brunelleschi sullo specchio</b> come strumento prospettico, approfondisce questi concetti dal punto di vista teorico. Egli trova, nell'immagine riflessa nello specchio, la condizione migliore per studiare il passaggio dalle rappresentazione di un corpo fisico reale, all'immagine rappresentata su una superficie bidimensionale. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A tal proposito lo specchio costituisce un importante punto di riferimento per verificare l'efficacia realistica dell'opera pittorica. Lo specchio diviene per Leonardo "<i>il maestro de' pittori"</i> che permette la verifica <b>della rispondenza alla realtà del soggetto rappresentato</b>.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote style="text-align: justify;"><i>"Quando tu vuoi vedere se la tua pittura tutta insieme ha conformità co' la cosa ritratta di naturale, abbi uno specchio, e favvi dentro specchiare la cosa viva, e paragona la cosa specchiata co' la tua pittura, e considera bene se 'l subbietto de l'una e l'altra similitudine a conformità insieme"</i></blockquote></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Lo specchio bidimensionale, che contiene una immagine tridimensionale:</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><i></i><blockquote style="text-align: justify;"><i>"contiene in sé la vera pittura in essa superfizie; e la perfetta pittura, fatta nella supefizie di qualonche materia piana, è simile alla superfizie de lo specchio"</i></blockquote></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">e, prosegue Leonardo, <b>lo specchio è maestro nell'insegnare "il chiaro e l'oscuro"</b> e "lo scorto" cioè lo scorcio di qualunque oggetto.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>conformità con la realtà è per Leonardo da Vinci, parametro di bellezza</b>, e lo specchio è lo strumento per verificarla. Tanto più è realistico il soggetto dipinto e tanto più è bello, vero e buono.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La bellezza per Leonardo non è pertanto un'astrazione matematica, ma al contrario è il risultato di un'azione conoscitiva che mantiene un fortissimo grado di relazione con la realtà.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">10 - LA PITTURA COME ORIGINE DEL SAPERE</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La scienza della pittura, al pari della filosofia, è votata alla ricerca delle cause, che in Leonardo significa la ricerca "<i>dell'origine</i>".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La forma del sapere studiata e teorizzata da Leonardo, infatti non solo sa mostrare il movimento, ma sa alludere a che cosa lo abbia generato.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">"<i>Origine</i>" si riferisce ad una nozione di <i>generazione</i>, che è presente in ogni indagine della realtà, spiegandone i fenomeni e rendendoli in tal modo imitabili, riproducibili.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'origine ricercata da Leonardo da Vinci, corrisponde all' <b>archè</b>" degli antichi filosofi naturalisti (<span style="font-size: x-small;"><i>cioè il principio o la sostanza originaria delle cose</i></span>) da cui le cose sono originate e di cui sono costituite.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il concetto <u>di <i>origine</i> non elimina la variabilità, ma la spiega</u>. L'origine è per Leonardo la fonte dell'illuminazione, la profondità della terra, l'agitarsi delle acque e la mutabilità delle forme. L'origine è una nozione fisica, biologica, ma anche culturale e umana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel <b>Trattato della pittura di Leonardo da Vinci</b>, la nozione di origine è contenuta in vari livelli di ricerca. All'interno del concetto di <i>Sapere</i>, il ruolo della pittura è quello "materno" (quindi originario) che può generare conoscenza appartenente ad altre discipline.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pittura è madre del sapere prospettico ed essa stessa originata dalla sola linea del disegno:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote><i>"La prima pittura fu sol d'una linea, la quale circondava l'ombra de l'omo fatta dal sole ne' muri"</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Leonardo con questa frase, si riferisce <b>al mito della nascita dell'arte</b> narrato anche da <i>Plinio il vecchio</i>, e che racconta dell'atto di una giovane innamorata, che per catturare il profilo del suo amato, ne traccia il contorno proiettato dalla luce sul muro; da questo atto d'amore nasce la pittura.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <i>genealogia del sapere</i> conduce alla pittura, e l'origine della pittura è insita nell'ombra, che a sua volta ha origine nel rapporto tra i corpi e la luce. Ma <b>all'origine di tutto, conclude Leonardo da Vinci c'è l'amore</b>:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i></i><blockquote style="text-align: center;"><i>"si move li amanti inverso li simulacri della cosa amata a parlare con le imitate pitture".</i></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/10/dipingere-con-colori-acrilici-olio-preparati-da-se.html" target="_blank">Potrebbe interessarti anche : DIPINGERE CON I COLORI PREPARATI DA SE'</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Bibliografia</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">LEONARDO DA VINCI - Il trattato della pittura, introduzione di Rodolfo Papa - Demetra.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"> </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /><br />
<br /></div><span><!--more--></span><span><!--more--></span><span><!--more--></span>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-69506009644523149172020-11-08T12:37:00.008+01:002021-05-28T09:42:19.957+02:00LA TECNICA PITTORICA DI TIEPOLO<p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica; text-align: justify;">Quale procedimento seguiva il </span><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;">Tiepolo</b><span style="font-family: helvetica; text-align: justify;"> per realizzare i suoi meravigliosi dipinti? <b>Come iniziava un quadro</b> e quali erano i passaggi con cui raggiungeva lo splendore tipico delle sue opere? Esaminiamo alcuni punti fondamentali della sua tecnica.</span></span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-m_oFLw8kRBo/X57oi9Ll-4I/AAAAAAAAcHk/VJ_ynXIh10oL1Ht82qQcHKLqtB7eyFYdgCLcBGAsYHQ/s1364/TIEPOLO%2BLA%2BTECNICA%2BDEI%2BMAESTRI%2BBLOG%2BARTISTAH24.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="TIEPOLO - LA TECNICA PITTORICA blog artistah24" border="0" data-original-height="1364" data-original-width="1181" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-m_oFLw8kRBo/X57oi9Ll-4I/AAAAAAAAcHk/VJ_ynXIh10oL1Ht82qQcHKLqtB7eyFYdgCLcBGAsYHQ/w277-h320/TIEPOLO%2BLA%2BTECNICA%2BDEI%2BMAESTRI%2BBLOG%2BARTISTAH24.jpg" title="TIEPOLO - LA TECNICA PITTORICA blog artistah24" width="277" /></a></div><br /><div><br /></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">CHI ERA IL TIEPOLO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Gian Battista Tiepolo (1693 - 1770)</b> fu il più grande artista della sua epoca. Fu un pittore eccellente sia nella tecnica dell'affresco che nella pittura a olio. L'arte Europea del Settecento è dominata dalla figura travolgente di <b>Gian Battista Tiepolo</b>, che con il suo grande talento, e le sue spettacolari opere, crea la grande decorazione tardobarocca dei palazzi e delle residenze principesche di tutta Europa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ma il Tiepolo non è solo il grande decoratore, conosciuto soprattutto grazie alla spettacolarità dei suoi affreschi, ma al contrario, egli è un maestro "universale", capace di cimentarsi con i soggetti più vari e le tecniche più diverse.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il suo ecclettismo si basa sull'unione di una fervida fantasia ed un minuzioso realismo, tant'è che l'artista in ogni suo lavoro, anche il più stravagante, riesce sempre ad inserire un elemento naturalistico, che riporta la composizione su un piano di realtà.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Allevo di <i>Gregorio Lazzarini</i>, il Tiepolo compie il suo apprendistato a Venezia. Nel 1719 sposa Cecilia Guardi, sorella dei pittori Giannantonio e Francesco, esordendo in quegli stessi anni, come promettente pittore di scene sacre per le chiese veneziane.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Incoraggiato da Piazzetta, il giovane Tiepolo inonda le sue opere di una diffusa luminosità, con gesti melodrammatici e grandiosi, ne sono splendida prova, gli affreschi che ornano l'Arcivescovado di Udine e che proiettano il Tiepolo ai vertici, non solo della scuola veneziana, ma dell'intera arte del rococò europeo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Importanti sono gli affreschi che il Tiepolo esegue nei <b>palazzi di Milano</b> (Archinto, Dugnani e Clerici) durante gli anni trenta del Settecento, affiancato dal maestro <b>Girolamo Mengozzi Colonna</b>, particolarmente talentuoso nelle "<i>adrature</i>" ossia false architetture e incorniciature prospettiche di grande effetto, all'interno dei quali il Tiepolo realizza le sue composizioni.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.artemagazine.it/mostre/item/11580-la-prima-mostra-a-milano-dedicata-a-giambattista-tiepolo-immagini" style="font-family: helvetica; text-align: left;" target="_blank">Leggi l'articolo di Artemagazine sulla mostra di Giambattista Tiepolo a Milano</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Negli anni quaranta, il Tiepolo, all'apice della sua carriera, che sino al quel momento non ha mai lasciato l'Italia, cede alle proposte del principe-vescovo di Wurzburg. Rimarrà alcuni anni in Germania, affiancato dal figlio, anch'egli notevole pittore, per poi fare ritorno in Veneto, dove lavorerà in alcune sontuose ville dell'entroterra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel 1762 Tiepolo si reca a Madrid, dove per il Re di Spagna dipinge le ultime grandi scene profane.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Soverchiato dalla concorrenza di <i>Anton Raphael Mengs</i>, e dall'affermarsi del nuovo gusto neoclassico, vive gli ultimi anni madrileni carichi di amarezza, per una fama improvvisamente perduta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tiepolo muore nell'anno 1770.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA TECNICA PITTORICA DEL TIEPOLO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel libro "<i>La tecnica della pittura</i>" edito nel 1937, l'autore <b>L. A. Rosa</b>, e riportati da Piva nel suo trattato, indica i passaggi che Tiepolo copie nel dipingere i propri capolavori.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><u>Vediamo in alcuni punti il metodo della sua pittura</u>:</span></div><div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il procedimento tecnico usato dal Tiepolo inizia con il disegno del soggetto effettuato a mezza macchia con un bruno, sulla tela di <i>color Isabella</i> (che è una tonalità di colore caldo che varia tra il giallo e il marrone).</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un secondo passaggio avviene con l'applicazione sul precedente passaggio, una volta ben asciutto, di toni grigiastri.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Successivamente, lasciato nuovamente asciugare bene il tutto, Tiepolo iniziava a dipingere con i toni rosati e con i toni specifici delle stoffe e indumenti, le grandi masse coloristiche della composizione.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Queste grandi masse venivano poi, successivamente, perfezionate in modo progressivo.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tale procedimento fu individuato studiando il dipinto di un imitatore del Tiepolo, rimasto allo stato di abbozzo, e che si trova all'Accademia Albertina di Torino.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sovente, continua Piva nel suo libro sulla tecnica della pittura, il Tiepolo, anziché uniformare le tele con il color Isabella, citato più sopra, utilizza invece un <b>color caffè-latte, tendente alle volte più verso il giallo</b>, sopra il quale, con il pennello intinto nel colore bruno, egli disegnava e ombreggiava a mezza macchia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Altre volte, invece, dipingeva <b>su tele bruno-rossicce</b>, sulle quali abbozzava con molto grigio, lasciando a fare da scuro, il marrone intatto della tela.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><u>In altri casi, il Tiepolo</u>, seguendo la tecnica del <b>Veronese</b>, che egli ammirava e di cui ne aveva studiato i procedimenti pittorici, procedeva come segue:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="font-family: helvetica;">metteva su tela, per prima cosa una campitura grigia o verdastra, che gli faceva da mezzo tono, </span></li><li><span style="font-family: helvetica;">con i rosati e i gialletti formava i chiari</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">con i grigi e i bruni formava le ombre</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">con le tonalità arancio i riflessi</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b>Tiepolo</b> amava infine, realizzare quei grigi particolari che si ottengono passando tinte chiare sopra toni scuri. Il colore chiaro sovrastante deve però essere piuttosto denso, in modo tale da non lasciare trasparire eccessivamente il colore scuro sottostante.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/le-velature-ad-olio-come-si-fanno.html" target="_blank">Leggi anche: Le velature ad olio come si fanno?</a></span></div><div><br /></div><div><h4><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html" target="_blank">Approfondisci la pittura su muro contemporanea con l'articolo: </a></span></h4><h4><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2021/03/parliamo-di-street-art-graffiti-writing-street-artists.html" target="_blank">Parliamo di Graffiti e Street Art</a></span></h4><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><span style="font-family: helvetica;"></span><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><span style="font-family: helvetica;"></span><span style="font-family: helvetica;"><u>Fonte bibliografica:</u></span><br style="font-family: helvetica;" /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><span style="font-family: helvetica;"></span><span style="font-family: helvetica;">Gino Piva- La tecnica della pittura ad olio e del disegno artistico. - seconda edizione- HOEPLI</span><br style="font-family: helvetica;" /></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">L.A. Rosa - La tecnica della pittura dai primordi ai nostri giorni - Società Editrice Libraria Milano (1937)</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">LA PITTURA BAROCCA - Due secoli di meraviglie alle soglie della pittura moderna - Electa - Milano (1999)</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b>LINK UTILI:</b></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span face=""PT Serif", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px; text-align: justify;">Gallerie d’Italia Piazza della Scala, 6</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;" /><span face=""PT Serif", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px; text-align: justify;">800 167619 | </span><span face=""PT Serif", sans-serif" id="cloak267a0d80a4e754fc5f09175678d83943" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 16px; text-align: justify;"><a href="mailto:info@gallerieditalia.com" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #ba3838; text-decoration-line: none; transition: color 400ms ease 0s, background-color 400ms ease 0s;">info@gallerieditalia.com</a></span><span face=""PT Serif", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px; text-align: justify;"></span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;" /><span face=""PT Serif", sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px; text-align: justify;">Tariffe, orari di apertura e chiusura saranno consultabili sul sito </span><a href="http://www.gallerieditalia.com/" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #ba3838; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; text-decoration-line: none; transition: color 400ms ease 0s, background-color 400ms ease 0s;">www.gallerieditalia.com</a></span></div>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-64765736770977423402020-10-30T08:05:00.004+01:002021-06-27T18:25:59.623+02:00COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO<p><span style="font-family: helvetica;">Come dipingevano i <b>pittori impressionisti</b>? Quali erano i loro metodi? e quali i segreti della loro tecnica? Vediamo in questo post le strategie da seguire per dipingere alla maniera della pittura impressionista.</span></p><br /><br /><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-amaTWox3Y9o/X5Qi3jKgOdI/AAAAAAAAbkE/Rz6TK-2sCyQRLSFxRCJCQ7jV1EtPATbtgCLcBGAsYHQ/s2048/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-amaTWox3Y9o/X5Qi3jKgOdI/AAAAAAAAbkE/Rz6TK-2sCyQRLSFxRCJCQ7jV1EtPATbtgCLcBGAsYHQ/w400-h300/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B5.jpg" title="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claude Monet - Ninfee olio su tela (particolare)<br /></td></tr></tbody></table><br /><br /><br />COS'E' LA PITTURA IMPRESSIONISTA </span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pittura impressionista nasce sul finire dell'Ottocento, e prende il nome, inizialmente con tono dispregiativo, dal titolo di un quadro di <b>Claude Monet</b> "<i>Impression du soleil levant</i>" . </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A <b>Parigi, nel 1874</b> presso lo studio del fotografo <b>Felix Nadar</b> si tiene la prima mostra impressionista. E' una sede privata, offerta ai pittori da Nadar dato che le loro opere erano state rifiutate dal luogo espositivo ufficiale - il <i>salon</i> - dove questi dipinti erano apparsi troppo audaci, fuori dai canoni ufficiali di arte e bellezza in voga in quel periodo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Gli impressionisti utilizzavano infatti <b>un linguaggio nuovo, sia nella tecnica che nei contenuti</b>, rivelando un nuovo modo di concepire la realtà.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ovviamente l'esposizione diede scandalo, suscitando l'indignazione della critica ufficiale, che bollò questi artisti con il termine spregiativo di "<i><b>Impressionisti</b></i>", termine che poi li renderà invece famosi in epoca successiva. I loro dipinti appaiono ai contemporanei come "non finiti", come qualcosa di realizzato male e senza perizia tecnica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In effetti la loro tecnica, <b>rompe le regole della pittura</b> del passato, dando spazio all'emozione, alla pennellata veloce buttata giù "<i>alla prima</i>", senza cioè passaggi e ripensamenti successivi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La caratteristica principale della pittura impressionista è data dalla presenza e dall'esaltazione della luce, dal movimento vibrante dei loro soggetti, e dal modo di dipingere di questi pittori, che, uscendo dai loro atelier si trasferiscono a lavorare soprattutto all'aperto, "<i>en plein air</i>" proprio con lo scopo di osservare, catturare e riprodurre al meglio la luce nei loro dipinti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>rivoluzione originata dalla pittura impressionista</b>, è stata poi alla base di tutto ciò che è accaduto a seguire, nei primi decenni del Novecento, dando origine alla pittura di avanguardia storica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tutti i più grandi artisti operativi tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento, devono la loro ricerca artistica alle scoperte pittoriche dell'impressionismo: Van Gogh, Paul Gauguin, e poi Cezanne alla pittura del quale si sono rifatti Picasso e Braque, e così via; in una continua scoperta ed evoluzione della pittura, sino a giungere ai giorni d'oggi, dove l'impressionismo è ancora ammirato, studiato ed amato da molti pittori contemporanei.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel terzo millennio la pittura impressionista è ancora viva. Ovviamente ha subito un'evoluzione nei temi rappresentati, in quanto la pittura, affinché possa essere considerata "significativa" deve rispecchiare il tempo in cui vive il suo autore. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sarebbe anacronistico, per un pittore del 2020 dipingere un soggetto raffigurante una signora con l'ombrellino parasole e gli abiti dell'Ottocento; mentre potrebbe essere interessante il soggetto di una signora in abiti contemporanei, colta in un atteggiamento tipico dei nostri giorni, seppur dipinto in modo impressionista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">INTRODUZIONE ALLA TECNICA IMPRESSIONISTA</span></h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La tecnica di un artista è il risultato di una ricerca approfondita e continua. Studio, pratica e perseveranza sono le caratteristiche che un pittore desideroso di progredire, deve mettere in campo quotidianamente, migliorando così il proprio talento naturale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Oltre alla capacità tecnica, il pittore impressionista mette però in gioco anche il suo "sentire" e l'emozione che egli prova dinnanzi al soggetto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Luce, colore, emozione ed "esperienza" del tema (cioè <i>sentire</i> il soggetto) sono i pilastri della pittura impressionista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La capacità tecnica, che si acquisisce attraverso la sperimentazione sul "come" dipingere, e sul come eseguire la pennellata, è una cosa che non si ottiene dall'oggi al domani, ma solo attraverso un lungo periodo di applicazione, dedizione e anche sacrificio. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questo necessario sacrificio però sarà ripagato dal raggiungimento dell'obbiettivo di identificazione della propria pittura personale. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pittura impressionista inizia dunque con l'emozione provata dinnanzi al tema che intendiamo dipingere. Questo <b>è l'elemento determinante affinché il pittore (che prova l'emozione o "impressione") possa imprimere questa sensazione nella tela </b>e attraverso questa farla giungere a chi osserverà il dipinto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ogni pittore nel percorso della sua carriera andrà istintivamente a cercare quei temi che sente come "suoi" e di cui desidera parlare e trasmettere le sensazioni vissute, scartandone invece altri, che non si adattano al suo sentire e al suo modo di dipingere.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' giusto che ciascun artista si dedichi a ciò che ama; questa è la principale "molla" che deve muovere il suo fare artistico, non certo la logica di moda o di mercato, così come il compiacimento di qualcuno che non sia se stesso. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' anche vero che occorre tenere conto di ciò che l'arte contemporanea produce oggi, ma senza annullare la propria personalità. Diciamo che occorre trovare una giusta mediazione. Anche Van Gogh, quando dipinse la serie di quadri con i peschi in fiore, scrisse in una lettera al fratello, che riteneva quel soggetto interessante per un potenziale pubblico acquirente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Naturalmente lui stesso ne era affascinato, e questo suo sentire è stato magistralmente trasmesso nelle sue opere. Se ciò non fosse accaduto, non avrebbe potuto dipingere i quadri sinceri ed emotivi che invece questo grande artista ha creato.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/12/raffaello-sanzio-la-tecnica-pittorica-dei-maestri.html" target="_blank">Leggi anche: Raffaello Sanzio - La tecnica pittorica</a></span><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA TAVOLOZZA DEL PITTORE IMPRESSIONISTA</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un pittore contemporaneo che volesse dipingere quadri, così come li dipinsero gli impressionisti, <b>che passi deve quindi compiere? Quali colori deve utilizzare </b>per rendere quei meravigliosi effetti di luce? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo allora una possibile tavolozza di colori, tipica di artisti quale Monet, Renoir, Pisarro e gli altri impressionisti. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I colori che la nostra cassetta deve contenere potrebbero essere i seguenti:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il Bianco Titanio, coprente ed adatto all'ottenimento di tutte le altre tinte</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Giallo cadmio, con il quale si ottengono (in mescolanza con il blu) dei bellissimi verdi oppure luci luminose</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Giallo Ocra, un colore derivato dalla terra, adatto all'ottenimento di mezzi toni </span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Terra di Siena Naturale, colore terroso giallastro e trasparente</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Terra di Siena bruciata, ha un accento rossastro molto utile per dipingere ombre con tonalità calde</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Rosso cadmio, colore intenso e brillante con il quale ottenere (unito al giallo cadmio) dei bellissimi arancioni molto luminosi</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Rosso carminio, è un colore di tonalità fredda utilissimo per formare, in unione al blu oltremare, una gamma di viola e di lilla particolarmente belli</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Blu oltremare, famosissimo blu, conosciuto sin dai tempi remoti per la sua bellezza e intensità</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Blu cobalto, con il quale si ottengono "cieli" meravigliosi</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Blu ftalo, è un blu intensissimo che mescolato al rosso cadmio o al carminio origina un nero</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Blu di Prussia e verde smeraldo con i quali ottenere una infinita gamma di verdi brillanti.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>nero</b>, non è stato inserito nell'elenco in quanto gli impressionisti non lo usavano così come lo si trovava in commercio, ma preferivano <b>crearlo mescolando tra loro vari colori</b>, ottenendo in tal modo una gamma calda o fredda a seconda dell'armonia che volevano raggiungere nelle loro tele, in accostamento alle altre tonalità cromatiche presenti nel dipinto.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/10/dipingere-con-colori-acrilici-olio-preparati-da-se.html" target="_blank">Leggi anche: Dipingere con i colori preparati da sè</a></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">GLI STRUMENTI DI LAVORO DEL PITTORE IMPRESSIONISTA</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Naturalmente, oltre alla tavolozza composta con colori tipici presenti nei quadri impressionisti, il pittore contemporaneo che voglia seguire questa strada artistica deve munirsi di alcuni strumenti peculiari; primo fra tutti il <b>cavalletto "da campagna"</b> per poter dipingere <i>en plein air</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Certo è che la vita frenetica di oggi, rende più difficile il poter "piazzare" il cavalletto in una via cittadina al fine di ritrarre ciò che accade in strada; però la tecnologia può senz'altro venirci incontro. Il cellulare , che tutti ormai possediamo e che è diventato una sorta di "taccuino" moderno, può senz'altro aiutarci a cogliere quegli attimi che colpiscono il nostro sguardo e che in qualche modo ci emozionano, per poterli poi dipingere nella tranquillità del nostro studio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Gli altri strumenti dei pittori impressionisti, al giorno d'oggi, sono diventati consueti e comuni a tutti i pittori, è cioè: i colori ad olio contenuti nei pratici tubi, la tavolozza, le spatole, i pennelli e le tele per dipingere.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Certo, sul finire dell'Ottocento, non era così. Gli artisti lavoravano ancora prevalentemente nei propri studi, con modelli in posa, diversamente da come invece fecero i pittori impressionisti, che andarono per strada a cogliere la figura umana nelle atmosfere cittadine e quotidiane tipiche della vita di tutti i giorni, oppure in campagna per ritrarre il paesaggio lasciandosi suggestionare da esso.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/come-funziona-il-lavoro-di-artista.html" target="_blank">Leggi anche: Come funziona il lavoro di artista</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come detto più sopra, per poter dipingere un quadro di tipo impressionista, occorre innanzitutto <b>lasciarsi catturare ed avvincere dal soggetto</b>; sia esso un paesaggio, una figura umana colta in determinati atteggiamenti familiari, ricreativi o di lavoro (famosissima è la tela con la ragazza che serve al bancone del bar delle <i>Folies Bergére</i> dipinta da Edouard Manet nel 1881-82).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Molto importante, subito dopo la scelta del soggetto, <b>è la luce</b> in cui questo soggetto deve essere rappresentato. Generalmente <u>gli impressionisti prediligevano luci e ombre con contrasti molto forti</u>, oppure delicate atmosfere del mattino presto, della nebbia su Londra (come fece C. Monet) o di luminose giornate parigine, così come le belle giornate primaverili allietate da feste danzanti e passeggiate all'aperto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' chiaro però, che l'impressionismo contemporaneo deve essere declinato ai nostri giorni; pertanto un pittore attivo nel 2020 <b>che voglia dipingere un quadro impressionista</b> dovrà sforzarsi <u>di trovare nella contemporaneità quelle stesse caratteristiche che affascinarono i pittori </u>di fine Ottocento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>tecnica pittorica</b> deve essere <b>la medesima adottata dai pittori impressionisti</b>, altrimenti non si potrebbe parlare di un quadro "impressionista".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Riassumiamo quindi le caratteristiche peculiari:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>LA LUCE</b> : E' forse la caratteristica principale della pittura impressionista. Luce in contrasto con le zone in ombra, sono parte fondamentale di un dipinto impressionista. Attenzione però, le ombre non sono mai dipinte utilizzando il nero, ma semmai sono costituite da un colore complementare (ovviamente scuro) del colore principale in luce (per esempio zone in luce basate sul giallo-arancio; le ombre viola scuro). </span><span style="font-family: helvetica;">Il nero puro, dalla pittura impressionista è bandito, e deve essere ottenuto mediante mescolanza di altri colori.</span></li></ul><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-x0Vm_VUFm0w/X5QkOditrxI/AAAAAAAAbkc/DYrs0SjC2yIG6xmIteujZwSwcZ3PZ6EwwCLcBGAsYHQ/s2048/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-x0Vm_VUFm0w/X5QkOditrxI/AAAAAAAAbkc/DYrs0SjC2yIG6xmIteujZwSwcZ3PZ6EwwCLcBGAsYHQ/w320-h240/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B1.jpg" title="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dettaglio<br /></td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>IL DISEGNO</b>: E' anch'esso un aspetto importante, ed è alla base per la riuscita di un buon dipinto. Le tecniche per effettuare un disegno corretto sono molteplici, soprattutto al giorno d'oggi che la tecnologia ci può aiutare più di quanto abbia fatto in passato (gli artisti nella storia hanno comunque sempre utilizzato i mezzi che il loro tempo offriva: vedi la camera ottica di Canaletto o la griglia utilizzata da Durer e Van Gogh). </span><span style="font-family: helvetica;">Vediamo quali i principali metodi per riportare fedelmente il disegno (o una fotografia) su tela:</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><ol><li><span style="font-family: helvetica;">Oltre al disegno a mano libera, si può ricorrere ad altri metodi quali la <b><u>quadrettatura di una immagine stampata</u></b> (disegno o fotografia) e con la successiva riproduzione sulla tela, degli stessi riquadri in proporzione esatta (1:1 oppure ingranditi in multiplo) attraverso i quali è possibile, seguendo esattamente ciò che c'è in ogni quadrato dell'immagine, riprodurre fedelmente il soggetto sulla tela quadrettata a sua volta. Più la quadrettatura sarà formata da quadrati piccoli e numerosi, e più sarà possibile eseguire un disegno fedele e "fotografico".</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Una griglia disegnata su un foglio trasparente (o un vetro) ed interposto tra il nostro occhio e il soggetto <i>en plein air</i> da riprodurre.</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Un altro metodo che molti pittori contemporanei utilizzano è <b><u>il ricalco da un'immagine stampata avente le stesse dimensioni della tela</u></b> su cui vogliamo dipingere, oppure la proiezione direttamente sul supporto con un proiettore di immagini jpg (o un episcopio).</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Di sicuro una buona <b><u>capacità disegno a mano libera</u></b> resta il metodo migliore e più affascinante per un artista; qualità che si acquisisce con l'esercizio e la pratica quotidiana. Un suggerimento ulteriore (oltre a quello di disegnare su carta) è quello di eseguire il più sovente possibile, <u>un allenamento mentale</u> osservando il soggetto e ricostruendolo nella nostra testa, seguendo le sue linee, come in un disegno immaginario. E' una pratica che allena l'occhio, la mente e in conseguenza anche la mano.</span></li></ol></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>LA PENNELLATA</b>: Il modo in cui si stende il colore sulla tela è senz'altro <b>un aspetto peculiare della pittura impressionista</b>. Come è noto, questi pittori misero a punto una tecnica pittorica che prevedeva l'uso di <u>piccole pennellate accostate o sovrapposte</u>, così come puntini messi gli uni accanto agli altri con lo scopo di creare una fusione ottica del colore. Ogni pittore impressionista ha poi declinato, in modo personale, queste tecniche. I dipinti impressionisti, pur appartenendo tutti alla stessa corrente artistica, mantengono comunque la loro peculiarità e personalità legata al suo autore.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dyaPvFCLpbE/X5QkDwZEPRI/AAAAAAAAbkY/5QkllCLCL6MxBGmnBlX0S4C6-7Lv5t7DwCLcBGAsYHQ/s2048/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-dyaPvFCLpbE/X5QkDwZEPRI/AAAAAAAAbkY/5QkllCLCL6MxBGmnBlX0S4C6-7Lv5t7DwCLcBGAsYHQ/w320-h240/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B4.jpg" title="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claude Monet - Passeggiata sulla scogliera (dettaglio) 1882<br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-brmejmzO1xI/X5Qk0mHHtVI/AAAAAAAAbkw/dRwjXYpJEZA0HK7PvrvKAUPF1hrHRtF0QCLcBGAsYHQ/s2048/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-brmejmzO1xI/X5Qk0mHHtVI/AAAAAAAAbkw/dRwjXYpJEZA0HK7PvrvKAUPF1hrHRtF0QCLcBGAsYHQ/w320-h240/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B3.jpg" title="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claude Monet - Veduta delle Tuileries (dettaglio) olio su tela - 1875</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VgjH30Jx78U/X5VI5HHu8JI/AAAAAAAAbmU/0Y9bduY0vzkzxY8A-t8aFx6GFkdl7rw_gCLcBGAsYHQ/s2048/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-VgjH30Jx78U/X5VI5HHu8JI/AAAAAAAAbmU/0Y9bduY0vzkzxY8A-t8aFx6GFkdl7rw_gCLcBGAsYHQ/w320-h240/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B7.jpg" title="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georges Seurat - Insieme di modelle (dettaglio) - 1888 </td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bxD9KrmD4Rs/X5VJGx1sddI/AAAAAAAAbmY/Qdbnse-RZ_Yp0C-6KuB3iPfcjgg6pk2JwCLcBGAsYHQ/s2048/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B6.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-bxD9KrmD4Rs/X5VJGx1sddI/AAAAAAAAbmY/Qdbnse-RZ_Yp0C-6KuB3iPfcjgg6pk2JwCLcBGAsYHQ/w320-h240/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B6.jpg" title="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dettaglio<br /></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/come-fare-i-disegni-in-prospettiva.html" target="_blank">Leggi anche: Come fare i disegni in prospettiva</a></span></div><div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>LA PITTURA EN PLEIN AIR</b>: Anche se come dicevamo, la vita di oggi è piuttosto frenetica, il piacere di dipingere un quadro, osservando dal vero un soggetto paesaggistico (o una scena cittadina con figure umane, animali ecc.) resta comunque un'esperienza che <b>il pittore impressionista contemporaneo</b> dovrebbe almeno una volta provare. Recarsi con tutti gli strumenti del mestiere dinnanzi al proprio soggetto all'aria aperta, è senz'altro un aspetto da non sottovalutare, per respirare ed assimilare in profondità ciò che si intende dipingere.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_RskBs7BSmg/X5QkgSy_iHI/AAAAAAAAbko/1mLXTXNZJ0omlVa9m_fagclXwRCYjuX7wCLcBGAsYHQ/s2048/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-_RskBs7BSmg/X5QkgSy_iHI/AAAAAAAAbko/1mLXTXNZJ0omlVa9m_fagclXwRCYjuX7wCLcBGAsYHQ/w320-h240/Come%2Bdipingere%2Bun%2Bquadro%2Bimpressionista%2BBlog%2BArtistah24%2B2.jpg" title="COME DIPINGERE UN QUADRO IMPRESSIONISTA - TECNICA E METODO BLOG ARTISTA H24.IT" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claude Monet - Veduta delle Tuileries (dettaglio) olio su tela - 1875<br /></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"> CONCLUSIONI</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La pittura impressionista è ancora oggi una modo di dipingere in grado di affascinare e di meravigliare, in virtù della forza espressiva che permette di raggiungere. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>pittore impressionista contemporaneo</b> dovrà lasciarsi avvincere dal paesaggio di oggi, bello o brutto che sia, e che, per il solo fatto di poter essere vissuto e sentito, <u>contiene una sua poetica degna di essere dipinta</u>. </span><span style="font-family: helvetica;">Lo stesso vale per le scene di vita quotidiana, che a volte possono non piacerci e vorremmo che fossero diverse; magari amene, come lo furono - almeno in apparenza - quelle ritratte nei quadri degli impressionisti di fine Ottocento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sarà il nostro pennello e la nostra tela a rendere interessante, ciò che magari al primo sguardo può non sembrarlo. Perciò <b>emozioniamoci dinnanzi al nostro soggetto e dipingiamolo alla maniera degli impressionisti</b>, qualcosa di buono ne verrà fuori.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-artistiche-di-colori-pastello.html" target="_blank">Leggi anche: Combinazioni artistiche di colori pastello</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Bibliografia:</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><i>Manuale del pittore impressionista . Tecniche e metodi, teoria e pratica, analisi delle opere. Julio Ducuron</i></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><i>Impressionismo - Scala LOGOS</i></span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></div>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-79365433874828917632020-10-11T15:52:00.003+02:002021-06-13T11:15:34.461+02:0010 REGOLE PER PRESENTARSI AD UNA GALLERIA D'ARTE<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come deve presentarsi <b>un artista emergente ad una galleria d'arte</b>? Quali passi può compiere? e quali invece, gli errori grossolani da evitare? Vediamo di fare il punto su questo aspetto del lavoro artistico che non è da trascurare.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AG5BuK4GaRc/X3RA4qVGkPI/AAAAAAAAarc/XN-f7cMSU7UfYOURAP_YOtlwjV1xL5T-ACLcBGAsYHQ/s1280/Come%2Bpresentarsi%2Bad%2Buna%2Bgalleria%2Bd%2527arte%2Bcontemporanea%2B-%2BBlog%2Bartistah24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="10 REGOLE PER PRESENTARSI AD UNA GALLERIA D'ARTE - BLOG ARTISTAH24 - gente che visita una mostra" border="0" data-original-height="854" data-original-width="1280" height="268" src="https://1.bp.blogspot.com/-AG5BuK4GaRc/X3RA4qVGkPI/AAAAAAAAarc/XN-f7cMSU7UfYOURAP_YOtlwjV1xL5T-ACLcBGAsYHQ/w400-h268/Come%2Bpresentarsi%2Bad%2Buna%2Bgalleria%2Bd%2527arte%2Bcontemporanea%2B-%2BBlog%2Bartistah24.jpg" title="10 REGOLE PER PRESENTARSI AD UNA GALLERIA D'ARTE - BLOG ARTISTAH24" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galleria d'arte moderna e contemporanea<br /></td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Uno dei problemi che un artista emergente deve affrontare è quello di <b><u>come entrare a far parte del circuito dell'arte</u></b>. Una volta prodotte le proprie opere, occorrerà presentarle ad un potenziale pubblico, che possa ammirarle e anche acquistarle, permettendo così all'artista, di ottenere un'entrata finanziaria e la soddisfazione di vedere apprezzato il proprio lavoro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Entrare a far parte di una galleria <b><u>seria</u></b> (evitando quindi gli affitta-camere! gallerie cioè, che chiedono di essere pagate per esporvi) non è però una cosa così semplice e neanche scontata. </span><span style="font-family: helvetica;">Occorrerà presentarsi al gallerista in modo serio e professionale, valorizzando nel modo giusto le opere che stiamo sottoponendo alla sua attenzione.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo in <b>10 punti cosa <u>fare</u></b> quando ci si presenta ad una galleria:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">COSA FARE</span></h4><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>1 QUALE GALLERIA SCEGLIERE</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La scelta attenta e oculata della galleria a cui proporre il proprio lavoro è ovviamente in cima alla lista del decalogo. Non è un aspetto da prendere alla leggera, in quanto presentarsi alle gallerie sbagliate produce una certa frustrazione per via dei ripetuti rifiuti in cui si potrebbe incappare. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Tanto per fare un esempio concreto: non presentiamoci ad una galleria che tratta solo pittura astratta se siamo pittori figurativi o che propone solo opere concettuali, se il nostro <i>medium</i> pittorico è il tradizionale "olio su tela."</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Ecco allora, che per cercare di limitare i danni (qualche rifiuto bisogna comunque metterlo in conto) è bene sondare il terreno su cui muoversi, approfondendo la conoscenza e l'analisi della galleria prescelta, prima di andare a presentarsi.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Quali sono dunque le gallerie da tenere in considerazione? Certamente quelle che si trovano in sintonia con il nostro modo di intendere la pittura (o la scultura ecc.). Per decidere quali potrebbero essere, è necessario frequentare l'ambiente, le fiere, i vernissage e leggere la stampa di settore.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>2 QUALI SONO LE CARATTERISTICHE DI UNA GALLERIA SU CUI PUNTARE</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una volta stilato un elenco di gallerie che rispondono ai requisiti indicati al punto 1, occorre vagliare anche altri aspetti: primo fra tutti la serietà del gallerista. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">E' facile infatti incappare in soggetti, che si qualificano come galleristi, ma che in realtà svolgono un'altra attività, ovvero mettono a disposizione <u>la loro galleria a pagamento</u>, offrendo a volte una serie di servizi collaterali quali il catalogo, il rinfresco ecc. ma di fatto senza impegnarsi davvero né alla promozione delle opere dell'artista (dato che anno già avuto remunerato per il proprio lavoro attraverso la quota richiesta per esporre) e neanche contribuiscono alla notorietà dell'artista in alcun modo, semmai l'esatto contrario, per il fatto che è probabile che il <i>modus operandi</i> di quella galleria sia nota nell'ambiente.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Il fatto che "b<i>asti pagare</i>" per essere inseriti nelle mostre in programma, non gioca a favore dell'artista, ed elencare una serie di esposizioni fatte presso questo tipo di strutture nel proprio curriculum, ancor meno.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>3 COME CONTATTARE LA GALLERIA SCELTA PER PRESENTARSI</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Scongiurato il punto precedente, ecco che arriva il momento di attuare la strategia vincente (o perlomeno corretta) per candidarsi ad una galleria d'arte.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Questo passaggio fondamentale nella carriera di un artista, è pari al passaggio fondamentale di una qualsiasi altra carriera, ovvero sostenere un colloquio di "lavoro" o di <i>partnership</i> (se preferite), con il gallerista.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Questo punto va affrontato con particolare attenzione: non presentiamoci a casaccio, ad esempio il tal giorno sostenendo che "passavo di qui", ma fissate un appuntamento con i responsabili della galleria, e il giorno convenuto presentatevi puntuali all'ora concordata.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>4 COME PRESENTARE IL PROPRIO LAVORO - Organizzare un portfolio.</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">L'organizzazione di un portfolio è di grande importanza per l'artista. Questo oggetto, che altri non è che un album (preferibilmente nero e sobrio) nel quale vengono inserite le immagini dei migliori lavori oltre ad alcune informazioni riferite al curriculum artistico, alle esposizioni a cui si è partecipato, premi eventualmente ricevuti ecc.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Il portfolio rappresenta la primissima vetrina in cui sono esposte le opere e dovrà essere in grado di colpire l'attenzione di chi guarda. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Certo le protagoniste sono senz'altro quest'ultime e, dato per scontato che si tratti di lavori realizzati a regola d'arte ed interessanti come contenuti, anche il "come" li si presenta riveste un ruolo importante.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Innanzitutto occorre <b>fotografare le opere con mano ferma</b> (meglio se con l'ausilio di un cavalletto); con l<b>'illuminazione giusta</b>, senza cioè luci che possano ingiallire o sbiancare i colori reali dei dipinti (l'ideale sarebbe poterli fotografare all'aperto, in situazione di illuminazione uniforme, quindi <b>evitando le luci troppo forti </b>quali quella diretta del sole); infine l'immagine del dipinto deve essere "ritagliata" in coincidenza della superficie dell'opera, escludendo cioè cornici, inquadrature di zone della casa ecc.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Nel nostro <b>portfolio</b> prevediamo anche una pagina informativa dedicata alle mostre e ai premi a cui abbiamo partecipato oltre a qualche riga di note biografiche. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Interessante sarebbe anche inserire qualche <b>accenno alla poetica e alla ricerca</b> che si sta svolgendo, senza esagerare in paroloni pomposi e di poco senso. Parlare con il cuore!</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Spiegare semplicemente cosa muove la nostra arte e cosa sottostà al nostro dipingere. Chiedersi e cercare di spiegare perché si dipinge quel tal soggetto e non un altro.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>5 COME RENDERE PERSONALE IL PROPRIO LAVORO ARTISTICO</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Inserisco a metà decalogo questo punto, ma in realtà questo dovrebbe essere il punto zero; è chiaro che quando non si hanno ancora le idee chiare sulla strada che si vuole intraprendere in qualità di artista, o su quale sia la propria poetica (cioè i temi di interesse sviluppati con la nostra arte) è forse ancora prematuro cercare di proporsi ad una galleria. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Se invece, la nostra poetica artistica è delineata, ha cioè preso una certa direzione definita, sia nei temi che nel modo di realizzare il quadro (o la scultura ecc.) ecco che allora è giunto il momento di attivarsi anche nella ricerca della galleria con cui lavorare.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Ma come si può rendere personale il proprio lavoro artistico? Diciamo che in parte è una cosa innata (come lo è la nostra calligrafia nello scrivere) ed in parte è frutto di ragionamento, di prove, di errori scartati. In una parola corrisponde alla nostra <b>ricerca artistica</b>!</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La personalità artistica e la maturità nell'arte non si raggiungono dall'oggi al domani, ma sono il frutto di un lavoro che può durare anche per molti anni. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Di sicuro aiuta l' agire con intelligenza osservando cosa l'arte contemporanea sta proponendo nell'attualità, cosa invece hanno prodotto e scoperto i maestri del passato, amalgamando il tutto con i propri interessi. Certo è più facile a dirsi che a farsi, però è necessario applicare su questo punto molte energie, onde evitare di cadere nel dilettantismo.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"> </span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>6 PARTECIPARE AI CONCORSI INDETTI DALLA GALLERIA CHE INTERESSA E AD ALTRI CONCORSI IMPORTANTI</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Ecco una strada interessante che vale la pena di approfondire. Alcune gallerie cercano (e trovano) gli artisti che poi rappresenteranno in futuro, attraverso l'organizzazione di concorsi, con i quali selezionare i pittori o gli scultori con cui intendono successivamente proseguire un rapporto di collaborazione.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Per esempio ecco un link di una gallerie londinese che sta organizzando un concorso di questo tipo:</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://opencall.beerslondon.com/" target="_blank">Beers di Londra</a></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Anche svariate gallerie italiane fanno la stessa cosa, per cui vale la pena fare una ricerca sul web, visitando portali specializzate in arte e provare a partecipare.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://opencall.beerslondon.com/" target="_blank">Arte Laguna Prize</a></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://www.luxembourgartprize.com/it/" target="_blank">Luxemburg art prize</a></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://www.cairoeditore.it/premio-arte/2020" target="_blank">Premio Arte Mondadori Cairo Editore</a></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><b><span style="font-family: helvetica;">7</span><span style="font-family: helvetica;"> FREQUENTARE LE GALLERIE (e le Fiere)</span></b></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Questo settimo punto potrebbe anch'esso essere in posizione più alta nella classifica delle 10 regole, in quanto strettamente connesso con la scelta delle gallerie a cui proporsi.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">E' chiaro che più si partecipa alla "vita artistica" del luogo dove si vive, andando alle inaugurazioni (anche se in questo momento non ce ne sono per via dell'emergenza covid-19; ma poi torneranno ad esserci) oppure a visitare in un secondo momento le mostre proposte dalla galleria che interessa, è un buon modo per cominciare a fare la conoscenza del gallerista e di altri "addetti ai lavori" quali colleghi artisti, critici, collezionisti.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Anche le fiere d'arte svolgono questa funzione. E' bene cercare di visitarle, soprattutto quelle più importanti quali quella di Bologna Milano o Basilea. L'opportunità da cogliere visitando le fiere è quella di poter vedere riunite molte gallerie, capire cosa propongono, appuntarsi il nominativo e semmai provare a contattarle in un secondo momento.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"> </span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>8 COME CREARE IL PROPRIO BIGLIETTO DA VISITA (cartaceo e online)</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Va da sé che una volta fatte le presentazioni, conosciuto il gallerista o altra figura del mondo dell'arte, occorre anche lasciare indicazioni per come poter eventualmente essere ricontattato, qualora ci sia un interesse nel nostro modo di lavorare.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Gli strumenti per poter fare questo sono, il <b>classico bigliettino da visita cartaceo</b>, che può essere semplicemente bianco con i nostri dati di contatto; oppure essere costruito in forma di <b>cartolina, pieghevole e simili</b> dove, oltre a nome, cognome, indirizzo, email ecc,. può essere inserita anche un'immagine di un nostro lavoro particolarmente rappresentativo.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">I biglietti cartacei tradizionali possono essere composti da sé attraverso programmi quali <i>Word</i> (ed altri simili) oppure <b>creati online</b> su portali che permettono anche la successiva stampa professionale.</span></div><div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://www.vistaprint.it/biglietti-da-visita/standard/modelli/commercio-vendite/libri-giornali" target="_blank">vistaprint</a></span></li></ul></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una cosa importante, al giorno d'oggi (anche in virtù dell'emergenza sanitaria in corso) è quella di possedere un proprio sito internet, cioè un vero e proprio un portfolio online, dove chi fosse interessato ad approfondire la conoscenza del nostro lavoro, può guardare le opere, e capire il nostro percorso artistico, oltre che contattarci attraverso il form dei "contatti".</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Non è necessario spendere chissà quanti soldi per farsi costruire da persone esperte il proprio sito, ormai è possibile crearne uno piuttosto facilmente con piattaforme gratuite come queste:</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://it.wix.com/website/templates">Wix.com</a></span></li></ul><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Piattaforme che forniscono i cosiddetti "<i>templates</i>" che altro non sono che siti web pre-formati, personalizzabili a nostro piacimento, cambiando il nome, i dati e le immagini. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Diciamo che anche nell'impostazione di un sito web <b><u>la sobrietà è vincente</u></b>. Non dobbiamo stupire il visitatore del nostro sito con <i>effetti speciali</i>, ma mostrare efficacemente e far comprendere il nostro lavoro artistico!</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Quindi, un sito molto semplice ma ben comprensibile, completo di tutte le informazioni, e con belle immagini è senz'altro da preferire ad uno molto elaborato e "sbalorditivo" che però risulta difficile da visualizzare, caricare, navigare ecc.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>9 GLI ACCORDI DA PRENDERE CON IL GALLERISTA</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una volta risolti e superati tutti i punti precedenti, arriviamo a dover prendere accordi di tipo economico con il gallerista. Anche in questa fase occorre un po' di attenzione, nel senso che sarebbe meglio non accettare un accordo che preveda una percentuale all'artista inferiore al 50% del prezzo di vendita. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/come-definire-il-valore-di-una-opera-d-arte-calcolo-coefficiente.html" target="_blank">Leggi anche: Come definire il valore di un'opera d'arte</a></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Certo è che se la galleria è particolarmente famosa e blasonata, è il caso di valutare attentamente l'eventuale proposta. fosse anche al di sotto del 50%.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Come già detto più sopra, mai cedere alla richiesta di pagare per esporre. E' una strada che non porta a nulla. Le gallerie serie non lo chiedono.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>10 CONTATTARE UN CRITICO</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Un modo alternativo alla scelta della galleria può essere, infine, quello di contattare un critico che, essendo inserito nel circuito dell'arte, possa essere lui stesso a proporre l'artista alla galleria più adatta al lavoro che quest'ultimo produce.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Anche in questo caso prestare attenzione alla serietà e al curriculum del critico in questione. Diciamo che l'iter e le regole da seguire sono le stesse già viste per la scelta della galleria.</span></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questi appena esaminati sono <b><u>10 consigli validi per potersi presentare ad una galleria</u></b>, ma quali sono invece gli <u>errori grossolani che è bene evitare</u>? Vediamoli nel prossimo paragrafo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">COSA <u>NON</u> FARE</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><b>MOSTRARE LE PROPRIE OPERE DA UN CELLULARE</b></span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Diciamo che questa pratica, molto diffusa, va utilizzata solo in modo assolutamente occasionale e inaspettato, cioè per esemplificare, se stiamo chiacchierando con un operatore del settore artistico e questi ci chiede se abbiamo qualcosa da far vedere, allora in quell'occasione è lecito mostrare il proprio lavoro in questo modo. Diverso è invece il caso in cui ci si presenta all'appuntamento concordato solo con il cellulare; in quella occasione è senz'altro consigliabile un portfolio fatto bene (vedi punto 4 )</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><b>CRITICARE ALTRI ARTISTI RAPPRESENTATI DALLA GALLERIA</b> </span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ecco una cosa assolutamente da evitare. Va da sé che possono anche non piacerci alcune opere presentate dalla galleria con cui vorremmo lavorare, ma questo non giustifica la scortesia o la denigrazione di altri artisti già esposti. Pensiamo piuttosto a come presentare bene e far apprezzare il nostro lavoro!</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><b>PRESENTARSI CON IL PORTFOLIO DURANTE L'INAUGURAZIONE DI UNA MOSTRA</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come abbiamo detto più sopra, frequentare le gallerie è importante per un artista sotto ogni aspetto: dal tenersi aggiornato su cosa produce l'arte oggi, al creare i contatti giusti per lo sviluppo della propria carriera. Esistono però i momenti più opportuni per presentare il proprio lavoro artistico. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Riserviamo alla serata inaugurale di una mostra il solo sviluppo delle conoscenze e delle relazioni, mentre <u>fissiamo in un giorno successivo l'appuntamento</u> per ricevere tutta l'attenzione dovuta alla presentazione del nostro lavoro.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><b>NON INFORMARSI SUL LAVORO DELLA GALLERIA</b> </span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quando scegliamo e ci approcciamo ad una galleria con cui vorremmo intraprendere una collaborazione, va da se che un minimo di conoscenza della sua storia, degli altri artisti che rappresenta e su come si muove sul mercato, è perlomeno corretto e consigliabile. Al gallerista farà sicuramente piacere constatare che il suo lavoro è seguito ed apprezzato.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">CONSIDERAZIONI FINALI</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La persistenza paga</b>, anche se una certa galleria ci ha rifiutati, non è detto che continui a farlo anche in un momento successivo, magari quando il nostro modo di lavorare sarà evoluto e giunto a maggior maturazione; oppure semplicemente perché in nel momento in cui ci siamo presentati il gallerista era focalizzato su altri argomenti e altri progetti.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b>Fare tesoro dei consigli</b> ricevuti dal gallerista. E' molto probabile che mentre si parla del proprio lavoro, o del lavoro svolto dalla galleria (anche nell'ipotesi in cui la galleria non ci dovesse accogliere tra gli artisti rappresentati), si può comunque imparare e trarre un insegnamento valido per successivi incontri. </span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Facciamo tesoro di qualunque cosa ci venga detta, sia positiva che negativa. Esaminiamola lucidamente e teniamone conto, senza pregiudizi.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/come-funziona-il-lavoro-di-artista.html" target="_blank">Leggi anche: Come funziona il lavoro di artista</a></span></div><div><br /></div><div><br /></div>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com5Italia41.87194 12.56737999999995729.677718500000005 -8.0869170000000423 54.0661615 33.221676999999957tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-92107765584434282342020-09-28T06:00:00.027+02:002021-06-27T18:26:18.610+02:00DIPINGERE CON I COLORI PREPARATI DA SE'<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Preparare da sé i colori è uno degli aspetti della pittura, che ad oggi viene poco seguito. E' però interessante <b>sapere come fare per preparare i propri colori preferiti</b> ed esplorare le possibilità che la preparazione da sé può offrire al pittore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nonostante non sia più molto frequente, esistono artisti che amano dipingere preparando da sé i colori che devono utilizzare nelle loro opere, imitando in tal modo, l'arte dei maestri del passato, che nelle loro botteghe dovevano approntare tutti i materiali necessari alla pittura, trovando poco o nulla di già pronto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/i-colori-di-cennino-cennini-il-blu.html" target="_blank">Leggi anche l'articolo: I COLORI DI CENNINO CENNINI: IL BLU</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tleSUsA-Beg/X2hklCvCMbI/AAAAAAAAZ2Q/Wl_qjbsKIHMUolVeLxV3cCsprM9Au_vggCPcBGAsYHg/s2612/IMG_20200920_145145.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="DIPINGERE CON I COLORI PREPARATI DA SE - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="1821" data-original-width="2612" height="223" src="https://1.bp.blogspot.com/-tleSUsA-Beg/X2hklCvCMbI/AAAAAAAAZ2Q/Wl_qjbsKIHMUolVeLxV3cCsprM9Au_vggCPcBGAsYHg/w320-h223/IMG_20200920_145145.jpg" title="DIPINGERE CON I COLORI PREPARATI DA SE - BLOG ARTISTAH24" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">pigmenti di colore in polvere<br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il fatto di scegliere i pigmenti, mescolarli con l'agglutinante adeguato, ottenere la giusta consistenza, ed infine utilizzare questi colori nel proprio quadro, è una esperienza che un pittore almeno una volta nella sua carriera artistica dovrebbe fare, si tratta di toccare con mano il "mestiere" e di immergersi in quella che doveva essere la vita e il lavoro quotidiano dei grandi artisti quali Raffaello, Michelangelo o Leonardo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><a name='more'></a><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/il-colore-spiegato-da-van-gogh.html" target="_blank"><span style="font-family: helvetica;">Leggi anche l'articolo: IL COLORE SPIEGATO DA VAN GOGH</span></a></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">COME SI PREPARANO I COLORI - IL MATERIALE NECESSARIO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'esperienza di preparare i colori da sé e con essi dipingere le proprie opere, potrebbe spingersi al punto tale che il pittore, mosso dall'interesse autentico per questa attività, riesca addirittura <b>a creare delle tinte differenti da quelle normalmente reperibili sul mercato</b>; basti pensare a colori passati alla storia grazie al loro creatore, quali ad esempio il bruno <i>Van Dyck</i>, il verde <i>Veronese,</i> i gialli di <i>El Greco</i>, sino a giungere al blu <i>Klein</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Comporre le proprie tinte e gamme cromatiche è un'esperienza che si può fare abbastanza agevolmente in quanto sia nei negozi specializzati in belle arti, che online, è semplice procurare tutto il materiale necessario.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ma come si preparano i colori? Vediamo punto per punto che cosa utilizzare.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>I pigmenti</b>: Una volta si sarebbero potuti trovare anche in drogheria (che rappresentava l'evoluzione degli speziali medievali e rinascimentali) ma oggi (che le belle drogherie di un tempo sono quasi scomparse) i pigmenti sono acquistabili nei colorifici specializzati anche in belle arti, oppure online. I prezzi dei pigmenti, esattamente come accadeva in passato, variano a seconda della qualità del pigmento stesso. Ad esempio <b>i colori ricavati dai sali di cromo</b> hanno prezzi molto più elevati di quelli che si <b>ottengono dalle terre e le ocre</b>. Per quanto riguarda quali pigmenti è bene procurarsi, è evidente che occorrerà comprare sicuramente i colori fondamentali giallo, rosso e blu (nelle cui declinazioni dipenderanno le scelte del pittore : cioè blu oltremare, blu primario, blu cobalto oppure rosso magenta, carminio, lacca di garanza e così via) oltre al bianco e al nero. Le terre potranno essere quella di Siena, la terra verde, l'ocra gialla o rossa. Saranno proprio le gamme privilegiate dall'artista a fare la differenza.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Gli agglutinanti e gli oli</b>: Questi materiali costituiscono la base necessaria alla formazione del colore in pasta. La consistenza del colore ottenuto dipenderà dalla quantità di agglutinante che verrà addizionato al pigmento. Gli agglutinanti saranno differenti nel caso si voglia ottenere dei colori acrilici oppure ad olio. </span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Le spatole</b>: Per mescolare con efficacia il pigmento all'agglutinante occorrono alcune spatole di medie dimensioni, con le quali si interviene impastando i componenti ed esercitando una certa pressione in modo da amalgamare bene il composto.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Un vetro resistente e piuttosto ampio o una tavola di legno verniciata</b>: Vengono usati come superficie su cui impastare il pigmento al suo agglutinante. Il vetro (che deve essere spesso e resistente) è la superficie migliore, però se optate per la tavola di legno, assicuratevi che sia ben verniciata su tutta la superficie in modo da renderla non più assorbente.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Vasetti o recipienti in vetro a chiusura ermetica</b>: Servono per conservare il colore preparato. Difatti, è molto più pratico preparare una buona quantità di colori piuttosto che le piccole quantità necessarie per dipingere volta per volta. Consigliamo di preparare un impasto molto denso in modo che, il colore una volta messo nel vasetto, possa essere ricoperto da un sottile strato di acqua nel caso dei colori acrilici, o di olio di lino nel caso dei colori ad olio. Chiudendo ermeticamente il vasetto, i colori si potranno conservare per lungo tempo.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA PREPARAZIONE DEI COLORI ACRILICI</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Gli agglutinanti acrilici potete trovarli negli stessi negozi e sugli stessi canali online, dove avete acquistato i pigmenti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il grado di pastosità degli agglutinanti acrilici dipende dalla quantità di acqua contenuta, e ciò naturalmente sarà una vostra scelta. Certo è che, <u>più acqua viene addizionata e minore sarà il potere agglutinante della sostanza</u>, sino ad essere nullo se l'acqua è troppa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come regola generale diciamo che <b>la quantità di agglutinante e di pigmento deve essere in ragione del 50%</b> : pertanto la miscela sarà composta da metà agglutinante e metà pigmento; a sua volta il 50% dell'agglutinante sarà composto dalla quantità di acqua che sceglierete voi in base al grado di viscosità che volete ottenere (sulla confezione dell'agglutinante è indicata la percentuale di diluizione consigliata dalla casa produttrice).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vediamo quindi i passaggi da effettuare:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Versate una piccola quantità di agglutinante acrilico (un cucchiaio circa) sul piano di vetro (o di legno verniciato) e sul lato opposto disponete una uguale quantità di pigmento.</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Poco a poco, stando attenti di non spargere altrove la polvere finissima del pigmento, portate con la spatola un po' di polvere colorata aggiungendolo sopra l'agglutinante, e iniziando a comprimerlo e miscelarlo con la spatola stessa.</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;">Sempre con la spatola raggruppate l'agglutinante (che è fluido) che si è sparso sulla superficie rimettendolo sul pigmento.</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Continuate con queste operazioni di avvicinamento dei componenti, e di impasto, sino a che non otterrete un composto denso ed omogeneo. Attenzione <u>la densità del composto dipenderà</u>, come spiegato più sopra, <u>dalla quantità di acqua</u> che avete aggiunto all'agglutinante. Se la densità dell'impasto dovesse risultare eccessiva, aggiungete qualche goccia di acqua.</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quando il primo cucchiaio di pigmento e di agglutinante è bene impastato, aggiungete un secondo cucchiaio di pigmento e di agglutinante (vedi primo punto) e procedete nuovamente con le fase di impasto sopra descritta; andate avanti così sino a raggiungere la quantità di colore desiderato da mettere nel vasetto.</span></li></ul><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vi consigliamo di procedere poco a poco, con un cucchiaio alla volta di pigmento e uno di agglutinante, avanzando progressivamente sino al raggiungimento della quantità voluta, questo perché non avete ancora l'esperienza necessaria, ed è bene andare per gradi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA PREPARAZIONE DEI COLORI AD OLIO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per quanto riguarda <u>la preparazione dei colori ad olio, il procedimento è lo stesso</u> già visto per i colori acrilici, con la sola differenza che anziché l'agglutinante acrilico e l'acqua, il pigmento dovrà essere miscelato con <b>olio</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'<b>agglutinante migliore per i colori ad olio</b> è l'<u>olio di lino raffinato</u>. Il pigmento deve essere miscelato con <b>l'olio nella stessa percentuale</b> tenendo presente che:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">la polverizzazione del pigmento per la pittura ad olio deve essere finissima, pertanto sceglietelo se possibile di questa qualità.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In alternativa si può procedere, come facevano i maestri del passato, a tritare ancor più finemente il pigmento di cui si dispone, attraverso l'utilizzo di un mortaio.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il pigmento e l'olio di lino deve essere preparato, attraverso la stessa procedura vista per i colori acrilici, ed impastato pazientemente sino a quando non si otterrà la consistenza desiderata.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L'olio di lino, a differenza dell'acrilico, asciuga molto lentamente, ma è possibile intervenire per accelerare la caratteristica di asciugatura, con <b>un essiccatore di cobalto</b> (e simili) e con dell'<b>essenza di trementina</b>. Le proporzioni di queste sostanze dipendono dai gusti dell'artista: il nostro consiglio è quello di fare delle prove, verificando i tempi, in modo di ottenere il grado di velocità di asciugatura voluto. </span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Teniamo infine presente che la caratteristica principale della pittura ad olio è costituita dall'asciugatura lenta, che permette di ottenere sfumature e profondità di colore, difficilmente ottenibili con pittura acrilica o la tempera quindi, eccedere nelle proporzioni di essiccatore o di trementina significa ottenere un colore di bassa qualità, poco coprente o che rischia di creare delle fenditure.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LA STESURA E L'UTILIZZO DEI COLORI ACRILICI E AD OLIO</span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p><span style="font-family: helvetica;"><u>Il colore acrilico</u>:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I colori acrilici, quando vengono tolti dal vasetto asciugano molti rapidamente, perciò occorre mettere sulla tavolozza solo la quantità di colore necessaria (e poco alla volta) per evitare inutili sprechi. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se però il colore viene mantenuto umido con qualche goccia di acqua, i tempi di asciugatura saranno un po' più lunghi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Questa caratteristica dei colori acrilici rappresenta, <b>da un lato un limite ma al tempo stesso la sua forza</b>. Un limite perché occorre essere molto rapidi e veloci nel dipingere, senza stare troppo ad indugiare sulle scelte da effettuare; la forza in quanto, proprio per la rapidità di asciugatura, sarà possibile intervenire sul colore sottostante già asciugato e rivedere la tinta variandola con una nuova stesura di colore, oppure correggendo eventuali errori.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><u>Il colore ad olio</u>:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Diversamente dal colore acrilico, la pittura con con colori ad olio ha invece la caratteristica di permettere una pittura lunga e ragionata.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">E' infatti possibile eseguire, sfruttando la trasparenza del pigmento e il grado di diluizione, una pittura ad olio eseguendo delle velature, oppure al contrario, fare una pittura materica, sfruttando la consistenza densa e pastosa del colore ad olio, che può essere sfumato ed impastato creando bellissime profondità.</span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/le-velature-ad-olio-come-si-fanno.html" target="_blank">Leggi anche l'articolo su come effettuare le velature ad olio.</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">ULTIME CONSIDERAZIONI FINALI </span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Creare da se i colori con cui dipingere le proprie opere, non solo è un'attività formativa che permette di capire a fondo la materia che si sta utilizzando, ma è anche un modo per aumentare la sensibilità del colore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Avere uno studio attrezzato di tutto punto, compresi i barattoli di pigmento pronti per essere assemblati ed utilizzati nei propri quadri, sarà un valore aggiunto al vostro essere "maestri contemporanei".</span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="https://www.amazon.it/gp/product/B017OJSS9O/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=3414&creative=21718&creativeASIN=B017OJSS9O&linkCode=as2&tag=artistah2401-21&linkId=1b1f90ff2491151e4d21174a3fbe7697" target="_blank"><img alt="DIPINGERE CON I COLORI PREPARATI DA SE - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="500" data-original-width="494" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-CLXgxutYlic/X3I9NXeBm0I/AAAAAAAAano/XtZ5wzSDpg8GYj-oTMA5wah3KEJCaGpeACLcBGAsYHQ/w316-h320/Pigmento%2Bblu%2Bper%2Bpreparare%2Bi%2Bcolori%2Bda%2Bs%25C3%25A9%2B-%2Bblog%2Bartistah24.jpg" title="DIPINGERE CON I COLORI PREPARATI DA SE - BLOG ARTISTAH24" width="316" /></a></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.amazon.it/gp/product/B017OJSS9O/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=3414&creative=21718&creativeASIN=B017OJSS9O&linkCode=as2&tag=artistah2401-21&linkId=1b1f90ff2491151e4d21174a3fbe7697" target="_blank">PIGMENTO IN POLVERE BLU<br /></a></td></tr></tbody></table><ul><li> </li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/la-tecnica-abbozzo-pittura-a-olio.html" target="_blank">Leggi anche l'articolo LA TECNICA DELL'ABBOZZO NELLA PITTURA A OLIO</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Bibliografia</b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">CORSO COMPLETO DI DISEGNO & PITTURA - Le tecniche umide Vol. IV - Ulisse Edizioni</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-51111535979500431162020-09-18T06:00:01.199+02:002020-11-10T21:14:42.989+01:00QUALI SONO I COLORI TERZIARI <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quali sono e quali regole sottostanno alle interazioni tra <b>i colori terziari</b>? Come <u>utilizzare queste gamme cromatiche nel modo corretto in pittura</u>? vediamo in questo post dedicato alle <b>mescolanze "squilibrate" terziarie</b>, quali sono le regole da tenere presente.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WIfryhkuAP0/X1NIiuQ0l2I/AAAAAAAAZTk/265qyw-9AScNsRgQIjPBkKzq0dVpSUSkACLcBGAsYHQ/s986/cezanne-blog%2Bartistah24.it.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="I colori terziari - Blog artistah24.it - Paul Cezanne - Giovane col panciotto rosso" border="0" data-original-height="986" data-original-width="751" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-WIfryhkuAP0/X1NIiuQ0l2I/AAAAAAAAZTk/265qyw-9AScNsRgQIjPBkKzq0dVpSUSkACLcBGAsYHQ/w305-h400/cezanne-blog%2Bartistah24.it.jpg" title="I colori terziari - Blog artistah24.it - Paul Cezanne - Giovane col panciotto rosso" width="305" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Cezanne- Giovane col panciotto rosso - olio su tela<br /></td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Innanzitutto perché definiamo <b>i colori terziari, mescolanze "squilibrate"?</b> Perché si tratta di colori ottenuti dalla mescolanza di due colori primari, ma in <u>quantità diverse tra loro</u>: uno dei due colori che compone la mescolanza terziaria è in quantità differente rispetto all'altro colore. </span></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Queste quantità differenti faranno si che uno dei due colori sia "<b>dominante</b>" rispetto all'altro, e in conseguenza il secondo colore che interviene nella mescolanza, sarà pertanto "<b>subordinato</b>".</span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per quanto riguarda </span><b style="font-family: helvetica;">la composizione pittorica</b><span style="font-family: helvetica;">, la teoria del colore tradizionale, ci spiega <i>Garau</i> nel suo saggio sul colore (in bibliografia), si concentra sui <b>colori primari fondamentali</b> (cioè il rosso, il blu e il giallo) e sui <b>colori secondari</b> (ovvero il viola, l'arancione e il verde).</span></div><p></p><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">La visione umana per sua natura, necessita della presenza dei <b>tre colori primari</b>, sia che si presentino in forma pura, che in mescolanza secondaria. Questa necessità fisica è all'origine della interazione cromatica che interviene per mezzo dei colori complementari (ottenuti dall'accostamento di un colore primario e il secondario formato dagli altri due primari, oppure attraverso le tonalità terziarie basate sullo stesso principio).</span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Siccome i tre colori primari, per la loro caratteristica di essere puri e fondamentali (cioè non originati da mescolanze di altri colori) e non avendo tra loro nessuna somiglianza cromatica, le interazioni tra di essi sono possibili solo attraverso l<u>a funzione di "ponte" svolta dai colori secondari o terziari</u>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Allo stesso tempo, <b>la mescolanza secondaria paritetica</b> (quindi equilibrata nelle quantità di colore che la compone) instaura un rapporto di contrasto e connessione con il terzo colore (escluso dalla mescolanza) con il quale risulta collegata in modo dinamico, conseguendo il completamento cromatico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">L'occhio umano, spontaneamente sceglie e collega tra di loro i colori complementari, che proprio per questo motivo, spesso sono utilizzati dai pittori per stabilire, all'interno di un dipinto, una connessione visiva tra zone distanti tra loro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Piet Mondrian</i></b>, che utilizzava nelle sue composizioni i tre soli colori primari separati da tonalità acromatiche quali il bianco e il nero, aveva in tal modo indicato la sua volontà di <u>considerare il colore quale elemento costruttivo del quadro</u>, partendo dal grado più elementare di impiego del colore, dimostrando anche che, al pittore è sufficiente la funzione di completamento cromatico ottenuta collocando i tre colori fondamentali in varie zone della superficie pittorica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HKuQXvFOAbg/X1oWWUCO1iI/AAAAAAAAZi4/EPH-VsBFinEVdf7BtG5reKXQHuz4YW-rACLcBGAsYHQ/s1000/mondrian-blog%2Bartistaah24.it.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="1000" src="https://1.bp.blogspot.com/-HKuQXvFOAbg/X1oWWUCO1iI/AAAAAAAAZi4/EPH-VsBFinEVdf7BtG5reKXQHuz4YW-rACLcBGAsYHQ/s320/mondrian-blog%2Bartistaah24.it.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Arnheim</i></b>, il noto studioso del colore, però ritiene che, se nel dipinto non esistono parti separate, non ci sarebbe niente da congiungere! Ed ecco che allora occorre chiedere al colore qualcosa che vada oltre il completamento cromatico; cioè <u>la capacità di instaurare rapporti attivi anche di segno opposto al congiungimento: quindi la capacità di separare le varie zone del dipinto</u>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">LE MESCOLANZE SQUILIBRATE</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>Rudolf Arnheim</i> individua nei <b>colori terziari </b>(cioè i colori formati da due primari presenti nella mescolanza in quantità diverse) la capacità di attivare tensioni, generando uno "squilibrio", sia divergente (di separazione) che connettivo (di unione).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nell'accostamento di due mescolanze terziarie squilibrate le tonalità sono entrambe dinamiche dato che, emergono tensioni di vario grado e di segno opposto che danno origine ad attrazioni e respingimenti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sono proprio queste tensioni scaturite dall'accostamento dei colori terziari che il pittore, nelle sue composizioni, potrà articolare l'insieme dell'opera con connessioni e divisioni.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">CONNESSIONI E DIVERGENZE TRA COLORI TERZIARI</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come detto, le connessioni e le divergenze sono il risultato originato dalle forze che entrano in gioco in seguito all'accostamento di due mescolanze terziarie contigue. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Dato che <b>ciascuna mescolanza è composta da due dei tre colori primari</b>, uno dei quali è però presente in quantità diversa rispetto all'altro, la partita è giocata da quattro colori, uno dei quali è presente due volte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ad esempio <u>nella coppia terziaria <b>viola-verde</b> </u>(con il blu presente in quantità minore) avremo:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>R</b>osso-bluastro e <b>G</b>iallo-bluastro (il <b>blu</b> entra in gioco due volte)</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il medesimo colore (in questo caso il blu) che fa parte di entrambe le mescolanze è il perno delle tensioni che si instaurano; costituisce il ponte tra le due tonalità, ed attiva una tensione il cui esito di direzione e grado, è in funzione della quantità (nell'esempio di blu) presente nei due colori terziari.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>colore comune presente nei due terziari</b> accostati (in un linguaggio più tecnico "giustapposti") può assumere <u>lo stesso ruolo in entrambe le mescolanze</u>, quindi ad esempio, "<i>dominante</i>" in entrambi i colori terziari, oppure "<i>subordinato</i>" come nell'esempio che abbiamo ipotizzato. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Al contrario <u>il colore comune potrebbe assumere ruoli diversi</u> nella formazione dei colori terziari della coppia, divenendo "dominante" nell'uno e "subordinato" nell'altro, o viceversa,.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le diverse quantità di uno o dell'altro colore dà origine a <b>diverse tipologie di mescolanze terziarie</b> che esaminiamo nel prossimo punto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">QUATTRO GIUSTAPPOSIZIONI DI MESCOLANZE TERZIARIE</span></h4><p><span style="font-family: helvetica;">I rapporti quantitativi tra i colori primari, che danno origine <b>a quattro tipi di mescolanze di colori terziari</b> (che, lo ricordiamo, sono mescolanze in cui i colori primari che le compongono sono presenti in quantità diverse) possono essere le seguenti:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;">INVERSIONE COMPLETA</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">INVERSIONE PARZIALE</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">SOMIGLIANZA DEI DOMINANTI</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">SOMIGLIANZA DEI SUBORDINATI</span></li></ol><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">Vediamo queste mescolanze nel dettaglio.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">1 - INVERSIONE COMPLETA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le giustapposizioni tra coppie di colore definite in "<i>inversione completa</i>" sono formate dalla mescolanza di due colori primari (su tre), ciascuno dei quali assume il ruolo di "<b>dominante</b>" in un colore e "<b>subordinato</b>" nell'altro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In <i>Inversione completa</i> possiamo ottenere <u>tre coppie di colori</u> terziari:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ol><li><span style="font-family: helvetica;"><b>B</b>g-<b>G</b>b (Blu-giallastro e Giallo-bluastro)</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>G</b>r-<b>R</b>g (Giallo-rossastro e Rosso-giallastro)</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>R</b>b-<b>B</b>r (Rosso-bluastro e Blu-rossastro)</span></li></ol><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ciascuno dei due colori primari, nella mescolanza che andiamo ad ottenere, ha con sé una parte dell'altro colore. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ipotizziamo, ad esempio, la coppia di <u>primari giallo e blu</u>:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se immettiamo una <b>piccola quantità di giallo</b> nel <b>blu</b>, quest'ultimo (che ha caratteristiche passive) si dinamizza attivando una tensione che conduce verso il giallo, che aumenterà, immettendo altro giallo, sino a raggiungere il punto di equilibrio nel colore secondario VERDE, dove le quantità di giallo e di blu sono paritetiche.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Viceversa, se esaminiamo il caso contrario:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="font-family: helvetica;"> l'immissione di una <b>piccola quantità di blu</b> nel <b>giallo</b>, il carattere attivo di quest'ultimo risulta attenuato dall'ingresso del blu, attivando però anche in questo caso un movimento che tende verso il verde, sino a giungere, con successive aggiunte, al punto di equilibrio costituito dal verde secondario.</span></li></ul></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se le quantità nelle mescolanze di colori terziari che abbiamo appena visto, rimangono "squilibrate", senza cioè l'aggiunta (nell'esempio, di giallo o di blu) che possa portare i colori primari che formano la mescolanza, in condizione paritetica, la convergenza che entrambe le mescolanze presentano, verso un punto di equilibrio comune, (rappresentato nell'esempio dal colore secondario verde), non viene raggiunta, quindi la tensione non si esaurisce, ma semmai <u>unisce fortemente tra loro le due tonalità </u>giustapposte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per via della forte connessione esistente tra le coppie terziarie, esse sono particolarmente interessanti in pittura, laddove si abbia necessità di mettere in particolare risalto un determinato oggetto, evitando che questi possa mimetizzarsi o smembrarsi nell'insieme cromatico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In un tema pittorico, il problema compositivo posto dalla forza di coesione che queste coppie di colore hanno, e che le porta a staccarsi dal contesto in cui sono inserite, può essere risolto tenendo in considerazione il fatto che esse sono formate da due primari su tre, pertanto presentano una lacuna. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Inserendo il terzo colore mancante nello sfondo, l'insieme cromatico risulta completato. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Quindi per schematizzare:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: helvetica;">nella coppia di <b>viola</b> terziari <b>R</b>osso-bluastro e <b>B</b>lu-rossastro (Rb e Br) sarà lo sfondo giallo a completare l'insieme</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;">nella coppia di verde terziari <b>B</b>lu-giallastro e <b>G</b>iallo-bluastro (Bg e Gb) sarà lo sfondo rosso a completare l'insieme</span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul><li><span style="font-family: helvetica;">nella coppia di arancioni terziari <b>G</b>iallo-rossastro e <b>R</b>osso-giallastro (Gr e Rg) sarà infine uno sfondo blu a completare l'insieme</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">2 - INVERSIONE PARZIALE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nel caso di <i>Inversione parziale</i> esistono <u>sei possibilità di formazione</u> di coppie terziarie. In una ipotetica ruota di colori terziari, le coppie hanno l'andamento che segue:</span></p><div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><b>G</b>b > Rg e B<b>r</b> </span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>G</b>r > Rb e Bg</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>R</b>g > Br e Gb</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>R</b>b > Gr e Bg</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>B</b>r > Rg e Gb</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>B</b>g > Gr e Rb</span></li></ul></div></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A differenza dell'<i>inversione completa</i>, in cui intervenivano due colori primari alla volta, mentre il terzo rimaneva escluso dalla formazione delle mescolanze, <u>qui abbiamo l'intervento dei tre colori, ma in misura diversa</u>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">In ciascuna <b>coppia di colori terziari</b>, uno dei tre colori primari è presente in eccesso e uno in difetto rispetto al terzo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Dato che parliamo di "coppie" <b>i colori di base sono due</b>, ma in uno di essi (poniamo per esempio il rosso) viene immessa una piccola quantità del secondo colore (per ipotesi il blu) attivando in tal modo un movimento del rosso verso il blu, che come già detto in precedenza nel caso dell' inversione completa, tenderà verso il punto di equilibrio costituito dal colore secondario viola (formato da quantità paritetiche di rosso e blu). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella seconda mescolanza della coppia presa in esame, al blu dominante viene aggiunta una piccola quantità del colore sinora escluso, cioè il giallo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Nel blu, pertanto, si attiva una tensione che conduce, per via del giallo, al <b>verde secondario</b> dando luogo ad una dinamica che si può riassumere in:</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b>A</b> che tende verso <b>B</b> che a sua volta si dirige verso <b>C</b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Una forza tende ad unire i colori della coppia A che si dirige verso B, ma un'altra forza impedisce il congiungimento con B che, fugge da A e va invece verso C.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">3 - SOMIGLIANZA DI DOMINANTI</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">In questo tipo di giustapposizioni sono possibili tre combinazioni di colori terziari:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;"><b>G</b>b con <b>G</b>r</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>B</b>g con <b>B</b>r</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>R</b>g con <b>R</b>b</span></li></ol><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella formazione di ciascuna di queste coppie di mescolanze terziarie entrano in gioco <b>tutti e tre i colori fondamentali (giallo, rosso e blu) </b>, ma con uno squilibrio quantitativo molto forte. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Un colore primario è presente <u>in entrambe le mescolanze di ciascuna coppia</u> in quantità <b>dominante</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Gli altri due colori primari, presenti nelle mescolanze della coppia, sono invece in quantità <b>subordinata</b> e pertanto la loro funzione è quella di caratterizzare in direzioni opposte, la stessa tinta dominante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il protagonista è un solo colore primario, che data la presenza subordinata degli altri due colori fondamentali, viene a subire un movimento divergente verso gli altri due primari presenti in minor parte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il movimento generato in queste coppie di colori terziari è:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">in <b>senso orizzontale</b> in quanto entrambi i colori subordinati orientano il movimento <u>divergente</u> verso il rispettivo punto di equilibrio, rappresentato dal colore secondario di cui fanno parte.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">in <b>senso avanti-indietro</b> che avviene nelle coppie in cui uno dei colori <b>subordinati è il blu</b>, data la sua caratteristica "fredda" e "passiva", differente da quella "attiva" e "calda" del giallo e del rosso, creando pertanto un movimento di retrocessione, a differenza degli altri due colori che "avanzano" verso lo spettatore.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nella coppia di mescolanze in cui troviamo come <b>colore di base (dominante) il blu</b> e subordinati il giallo e il rosso, il movimento <b>avanti-indietro</b> non sembra esserci.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">4 - SOMIGLIANZA DI SUBORDINATI</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Anche in questo tipo di giustapposizioni di coppie di colori, le combinazioni sono tre:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;">G<b>b</b> e R<b>b </b>Il <b>b</b>lu è subordinato in entrambe le mescolanze</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">R<b>g</b> e B<b>g </b>Il <b>g</b>iallo è subordinato in entrambe le mescolanze</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">G<b>r</b> e B<b>r </b>Il <b>r</b>osso è subordinato in entrambe le mescolanze</span></li></ol><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Due (dei tre) colori puri vengono attivati attraverso l'immissione di una quantità subordinata del terzo colore primario mancante, e il risultato è un movimento del colore di base verso il colore minoritario immesso nella mescolanza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Se per ipotesi, spiega <i>Garau</i> nel suo saggio, i due colori sono il rosso e il blu, il colore subordinato comune sarà il giallo. Il punto di equilibrio verso cui tendono le mescolanze di colori terziari sarà <b>il verde</b>, nel caso del Blu e giallo, e <b>l'arancione</b> nel caso del Rosso e giallo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il <b>giallo</b> però, <b>essendo in quantità subordinata</b> (quindi inferiore) rispetto ai due colori dominanti Rosso e Blu, non permetterà mai il raggiungimento dell'equilibrio dei colori secondari verde e arancione, consentendo però, comunque la <b>complementarità delle due tinte</b>: <i><b>B</b>lu-<b>g</b>iallastro</i> (che è un verde che tira più verso il blu) e <i><b>R</b>osso-<b>g</b>iallastro</i> (cioè un arancione che però è più vicino al rosso).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le altre due coppie che sono:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><b>G</b>iallo-<b>r</b>ossastro e <b>B</b>lu-<b>r</b>ossastro (<b>rosso</b> subordinato in entrambi i colori terziari)</span></li><li><span style="font-family: helvetica;"><b>G</b>iallo-<b>b</b>luastro e <b>R</b>osso-<b>b</b>luastro (il <b>blu</b> è il colore subordinato per entrambi i colori terziari)</span></li></ul><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Tutte <u>queste coppie di colore sono tra loro complementari</u>, ma si tratta di una complementarità che si differenzia da quella che lega un primario ai suo complementare secondario (vedi qui) in quanto, in questo genere di giustapposizioni il contrasto è totale, dato che nessuna parte del colore secondario è presente nel colore primario puro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Va inoltre osservato che, per quanto riguarda il <i>movimento avanti-indietro</i>, la presenza comune di un colore subordinato nelle mescolanze terziarie fa si che:</span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">quando il colore subordinato è il <i>giallo</i> o il <i>rosso</i>, che sono colori attivi, la coppia è attiva e sembra <b>avanzare</b> verso l'osservatore.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">se invece il subordinato è il <i>blu</i>, per sua natura colore passivo, la coppia acquisisce questa caratteristica e sembra <b>arretrare</b>.</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Le coppie in inversione parziale, per il fatto di essere formate da <b>colori complementari terziari</b>, sono adatte a composizioni in cui una coppia di colori terziari definisce la "<i>figura</i>" mentre l'altra definisce lo "<i>sfondo</i>" creando un effetto gradevole e potente, oltre che di completamento cromatico dell'insieme.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"> </span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">L'USO DEI COLORI TERZIARI - BREVE ANALISI DEL DIPINTO DI CEZANNE </span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il quadro che fa da copertina a questo post, dipinto ad olio su tela da <i>Cézanne</i> ed intitolato "<i>Giovane col panciotto rosso</i>", presenta alcune caratteristiche che riguardano <b>le nozioni sul colore terziario</b> che abbiamo esaminato nei punti precedenti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ce ne parla Garau nel suo saggio, evidenziando come queste regole, non siano puramente astratte, ma al contrario, siano (a volte inconsciamente) utilizzate dai grandi maestri della pittura. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Innanzitutto il fulcro del quadro è collocato a sinistra in basso, e precisamente nell'incrocio tra il dorso e il braccio con manica bianca, dove troviamo il centro, sia formale che cromatico, dell'opera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il colore ha in questo punto la sua massima saturazione e forza di tensione divergente poiché si tratta di una giustapposizione in <i>inversione parziale</i>: <b>B</b>lu-<b>r</b>ossastro con <b>R</b>osso-<b>g</b>iallastro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ciascuna di queste due tonalità è a loro volta legata, sopra e sotto, ad una mescolanza con la quale forma una coppia di tipo <i>inversione completa: </i><b>G</b>iallo-<b>r</b>ossastro e <b>R</b>osso-<b>g</b>iallastro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il contrasto <b>R</b>osso-<b>g</b>iallastro e <b>B</b>lu-<b>r</b>ossastro è accentuato dal bianco a destra della manica, che a sua volta aggiunge il contrasto <i>chiaro-scuro</i>, mettendo in evidenza la forza cromatica della coppia terziaria, attraverso la propria <i>acromaticità</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sulla sinistra le due mescolanze terziarie, sono invece circondate da una zona <b>verde-blu</b> scuro (<b>B</b>g), che fa risaltare il dorso <b>G</b>iallo-<b>r</b>ossastro del busto, sia per differenza di chiarezza (<a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/chiarezza-luminosita-e-tonalita-del-colore-del.html" target="_blank">vedi qui l'articolo sulla chiarezza del colore</a>) sia perché si tratta di una coppia in <i>inversione parziale</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4><span style="font-family: helvetica;">Fonte bibliografica:</span></h4><h4><span style="font-family: helvetica;"><i>Le armonie del colore</i><span face=""> - Augusto Garau - Ed. Hoepli</span></span></h4><div><span style="font-family: helvetica;"><span face=""><br /></span></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span face=""><br /></span></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><span face=""><span face=""><div><span face=""><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: center;"><span face=""><b>VEDI L'ARTICOLO SUCCESSIVO SULL'ARGOMENTO</b></span></div><div style="text-align: center;"><span face=""><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span face=""><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span face=""><b><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/come-abbinare-i-colori-nel-modo-migliore-in-pittura.html" target="_blank">VEDI L'ARTICOLO PRECEDENTE</a> </b></span></div></span></span></div><div><span face=""><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div><span face=""><span face=""><br /></span></span></div><div><span face=""><span face=""><br /></span></span></div><div><span face=""><span face=""><br /></span></span></div><span style="font-family: helvetica;">Altri articoli che potrebbero interessare</span></span><span style="font-family: helvetica;"><br /><span face=""><br /></span><br /></span><ul><li><span style="font-family: helvetica;"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/come-abbinare-i-colori-nel-modo-migliore-in-pittura.html" target="_blank">Come abbinare i colori nel modo migliore in pittura</a></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/05/la-teoria-dei-colori-espressione-colore.html" target="_blank">La teoria dei colori: L'espressione del colore</a></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div></div><div><ul><li><span style="font-family: helvetica;"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/come-fare-i-disegni-in-prospettiva.html" target="_blank">Come fare i disegni in prospettiva</a></span></li></ul></div></span>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-48087952965561255302020-08-26T21:30:00.094+02:002020-08-26T22:08:57.966+02:00IL CORPO NELL'ARTE E NELLE NEUROSCIENZE <br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Come è stato utilizzato</span><b style="font-family: helvetica;"> il corpo nell’arte</b><span style="font-family: helvetica;">? </span><span style="font-family: helvetica;">ed in particolare quello dell'artista, che ruolo ha avuto nella realizzazione delle opere d'arte?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sVrofBt_Qgc/XY8hXrMBLnI/AAAAAAAANWk/2thhCZLiONcUYIl9juQmI6zzsdN538P1wCPcBGAYYCw/s507/ILCORPO%2BNELL%2527ARTE%2BBLOG%2BARTISTA%2BH24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="IL CORPO NELL'ARTE E NELLE NEUROSCIENZE - Blog Artistah24" border="0" data-original-height="340" data-original-width="507" src="https://1.bp.blogspot.com/-sVrofBt_Qgc/XY8hXrMBLnI/AAAAAAAANWk/2thhCZLiONcUYIl9juQmI6zzsdN538P1wCPcBGAYYCw/s16000/ILCORPO%2BNELL%2527ARTE%2BBLOG%2BARTISTA%2BH24.jpg" title="IL CORPO NELL'ARTE E NELLE NEUROSCIENZE" /></a></div><br /><span face=""><br /></span></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face="">Il corpo umano è da sempre <b>vissuto dagli artisti come un terreno da esplorare</b>, un luogo conosciuto e nello stesso tempo misterioso, da utilizzare come fosse una tela bianca su cui dipingere, o materia con cui scolpire. </span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span><a name='more'></a></span></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face="">Gli <b>studi neuroscientifici </b>confermano che la conoscenza di noi stessi e del mondo,
parte da ciò che è definito come lo spazio “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">noi-centrico</i>”
cioè<b> lo spazio del nostro corpo </b>che si trova immerso in uno spazio formato da
altri corpi. </span></span><br /><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""><u><br /></u></span></span>
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""><u>L’arte, con il suo ruolo di acquisizione di conoscenza</u>, non poteva
esimersi dal partire proprio dal corpo per espletare questa sua funzione. Ecco
quindi, che tra gli anni Sessanta e Settanta del Novecento, <b>l’artista utilizza
il proprio corpo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>come terreno d’indagine</b>
per potersi riconoscere; la carne diviene territorio di confine che definisce
sé e gli altri. </span></span><br />
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""><br /></span></span>
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face="">L’<b>artista francese Gina Pane</b>, tra i maggiori esponenti della
<b>body art</b>, cioè di quegli artisti che fecero del proprio corpo opera d’arte,
affermò che “vivere il proprio corpo vuol dire allo stesso modo scoprire sia la
propria debolezza, sia la tragica e impietosa schiavitù delle proprie
manchevolezze, della propria usura e della propria precarietà. Inoltre, questo
significa prendere coscienza dei propri fantasmi che non sono nient’altro che
il riflesso dei miti creati dalla società […] il corpo (la sua gestualità) è
una scrittura a tutto tondo, un sistema di segni che rappresentano, che traducono
la ricerca infinita dell’Altro”.
</span><span face=""><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"></span><br />
</span><!--more--><span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoCaption" style="text-align: right;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: helvetica;"><span face=""><br /></span>
<span face=""><br /></span>
<span face=""><br /></span>
<span face=""><br /></span></span></div>
<div class="MsoCaption">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><b>Gina Pane, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Azione sentimentale</i>, 1973.</b><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face="">Il
corpo, fatto oggetto di pratica artistica, diviene rivelazione della realtà
fisica e le lacerazioni auto-inflitte dall’artista sul proprio corpo, che è,
come detto, linea di confine tra l’artista e ciò che lo circonda, significa
lacerare il confine tra pubblico e privato. “Il corpo, nelle azioni della Pane
soprattutto, è causa della sensazione; non è solo strumento d’azione ma
contribuisce alla vita della coscienza e della memoria in un parallelismo
psicofisico di processi che prendono significato e rilievo solo nella loro
connessione” </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il
</span><b style="font-family: helvetica;">corpo diviene quindi il luogo dove poter sperimentare</b><span style="font-family: helvetica;"> identità diverse,
rappresenta la possibilità di liberarsi, affermazione della propria esistenza.
“Noi siamo carne […] un istinto, un’intuizione […] mi spinge a dipingere la
carne dell’uomo come si spandesse fuori dal corpo, come fosse la propria ombra” </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica;"><br /></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica;">L’artista trova se stesso nell’atto creativo</b><span style="font-family: helvetica;">, e da tutto nella propria opera, mentre
all’osservatore non resta che porre al termine del processo, l’ultima parola
conclusiva.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><br />
<br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fXHpUKOKtH0/XYsQd_muN6I/AAAAAAAANQ8/W13XNhI_xiouZDLoDHXogFJR3DsNjdklQCLcBGAsYHQ/s1600/F.%2BBacon.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="Il corpo nell'arte e nelle neuroscienze - blog Artistah24" border="0" data-original-height="631" data-original-width="1600" height="126" src="https://1.bp.blogspot.com/-fXHpUKOKtH0/XYsQd_muN6I/AAAAAAAANQ8/W13XNhI_xiouZDLoDHXogFJR3DsNjdklQCLcBGAsYHQ/w320-h126/F.%2BBacon.jpg" title="Francis Bacon" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: helvetica;"><br />
<br />
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" style='width:442.5pt;height:174pt'>
<v:imagedata src="file:///C:/Users/CF725~1.BUS/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image003.jpg"
o:title="BACON_1965_Three_Studies_For_A_Portrait_of_Lucian_Freud"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoCaption">
<div style="text-align: center;">
<span style="mso-ansi-language: EN-US;"><span face="" lang="" style="font-family: helvetica;"><b> Francis Bacon, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Three Studies
For Portrait of Lucian Freud</i>, 1964.<o:p></o:p></b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""><span face="">Patrick
Cavanagh ne <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">L’artista
come neuroscienziato </span></i></span><span face="">spiega che <b>le
trasgressioni nel rappresentare la realtà esterna nelle opere d’arte</b>, ivi
compreso il corpo umano,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hanno molto in
comune con le scoperte delle neuroscienze, dato che ci indicano che il cervello
visivo usa una fisica ridotta e semplificata per comprendere il mondo. </span></span><br />
<span face=""><span face=""><br /></span></span>
<span face=""><span face="">In
particolare, afferma Stefano F. Cappa nel suo saggio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte e immagine corporea: considerazioni neurologiche, </i>lo studio<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>della <b>rappresentazione del corpo
nell’arte</b>, apre una prospettiva ancora più ampia. Ciò è dovuto al fatto che “la
rappresentazione del corpo non è riconducibile alla sola modalità di percezione
visiva, ma rappresenta una sintesi di dati percettivi di origine multimodale,
ove un ruolo centrale hanno le informazioni provenienti dal corpo stesso,
somoestesiche e propriocettive”.
</span><span face=""><o:p></o:p></span></span><br />
<span face=""><span face=""><br /></span></span><span face=""><span face=""><br /></span></span>
<br />
</span><h4><span face=""><span face="" style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>L'IMMAGINE CORPOREA NELL'ARTE </b></span></span></h4>
<span style="font-family: helvetica;"><br />
<span face=""><span face=""><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";">Il
concetto di immagine corporea ha un ruolo centrale nell’ambito di diverse
discipline quali la fenomenologia, la psicoanalisi e le neuroscienze. Dal punto
di vista fenomenologico, Maurice Merleau-Ponty scrive “lo spazio corporeo può
distinguersi dallo spazio esterno e avviluppare le sue parti anziché
dispiegarle perché esso è l’oscurità della sala necessaria alla chiarezza dello
spettacolo”</span><br />
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span>
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";">Se invece prendiamo in considerazione l’immagine corporea dal profilo neuroscientifico
essa può essere definita attraverso la distinzione operata da Jacques Paillard tra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">schema corporeo</i> – cioè la
rappresentazione delle differenti parti del corpo nello spazio, che riguarda
l’organizzazione spaziale dell’azione, ma non la consapevolezza – e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">immagine corporea</i>, che è invece una
rappresentazione visiva, cosciente del corpo.
<o:p></o:p></span><br />
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";">Nell’ambito
delle <b>arti figurative</b> possiamo osservare variazioni di tipo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">quantitativo</i>, nella rappresentazione del
corpo, sia in senso espansivo che in senso riduttivo. In Peter Paul Rubens
(1577-1640) </span><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face="">troviamo uno straordinario esempio di come il corpo possa essere
“ingrandito”. Nella sua opera si avverte l’amore per<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le forme monumentali, per una accurata
rappresentazione delle masse muscolari, e per la volontà di <b>rappresentare il
corpo più grande dell’originale</b>. </span><span face=""><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1ImImf1bP_w/XYxheMww67I/AAAAAAAANSU/fIqX_4pv7BolWXf12Gn-RVZAt4wOA-RpACLcBGAsYHQ/s1600/Rubens.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="Il corpo nell'arte e nelle neuroscienze - blog Artistah24" border="0" data-original-height="420" data-original-width="560" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-1ImImf1bP_w/XYxheMww67I/AAAAAAAANSU/fIqX_4pv7BolWXf12Gn-RVZAt4wOA-RpACLcBGAsYHQ/w320-h240/Rubens.jpeg" title="P.Rubens" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""><span face=""><span style="font-family: helvetica; mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""><span face=""><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face="" style="line-height: 200%;">Peter Paul Rubens, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Venere allo specchio</i>, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>1615.</span></b></span><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Tra
i <b>pittori contemporanei</b> troviamo invece l’ampliamento della superficie corporea
in Fernando Botero (1932) dove i corpi sono rappresentati “armonicamente
gonfiati” per una costante ricerca di massa e volume. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: right;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" style='width:180.75pt;height:254.25pt'>
<v:imagedata src="file:///C:/Users/CF725~1.BUS/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image007.jpg"
o:title="dancers-at-the-bar_jpg!Blog"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoCaption">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u1AuWYQqLpM/XYxfVR71nPI/AAAAAAAANR0/BNewDMtKrNsLaIHMLkI3LpJfRYFAGLkKwCEwYBhgL/s1600/botero.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="Il corpo nell'arte e nelle neuroscienze - blog Artistah24" border="0" data-original-height="500" data-original-width="356" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-u1AuWYQqLpM/XYxfVR71nPI/AAAAAAAANR0/BNewDMtKrNsLaIHMLkI3LpJfRYFAGLkKwCEwYBhgL/w227-h320/botero.jpg" title="Botero" width="227" /></span></a></div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b>Fernando Botero, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ballerina alla sbarra</i>, 2001</b>.<o:p></o:p></span><br />
<span face=""><br /></span>
<span face=""><br /></span>
<span face=""><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""><br /></span></span>
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""><br /></span></span>
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""><br /></span></span>
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""><br /></span></span>
<br />
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face="">Sul
versante opposto, la restrizione volumetrica, generalmente associata ad una
maggior elongazione del corpo, la possiamo riscontrate nel pittore classico
Doménicos Theotokopulos detto El Greco (1541-1614) nella cui opera troviamo
rappresentati corpi allungati, spesso dipinti con colori non naturali. Mentre nel
contemporaneo troviamo la stessa elongazione esasperata del corpo nelle opere
scultoree di Alberto Giacometti (1901-1966). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span face=""><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75" style='width:441.75pt;height:352.5pt'>
<v:imagedata src="file:///C:/Users/CF725~1.BUS/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image009.jpg"
o:title="1280px-El_Greco_(Domenikos_Theotokopoulos)_-_Laocoön_-_Google_Art_Project"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoCaption">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f-76Ybiphbo/XYxfTYETO2I/AAAAAAAANR8/odA6JBTQ-uA_Ol5HxEtntel-myMKU7EuACEwYBhgL/s1600/El%2BGreco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="Il corpo nell'arte e nelle neuroscienze - blog Artistah24" border="0" data-original-height="1020" data-original-width="1280" height="255" src="https://1.bp.blogspot.com/-f-76Ybiphbo/XYxfTYETO2I/AAAAAAAANR8/odA6JBTQ-uA_Ol5HxEtntel-myMKU7EuACEwYBhgL/w320-h255/El%2BGreco.jpg" title="El Greco" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><b> </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><b>El Greco, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Laoconte</i>, 1610-1614.</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoCaption" style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoCaption">
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""><span face=""><span class="stile301"><br /></span></span></span>
<span face=""><span face=""><span class="stile301"><br /></span></span></span>
<span face=""><span face=""><span class="stile301"><br /></span></span></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EF9LQJlgbTw/XYxfVtQIfHI/AAAAAAAANSE/-Vo1qZ-iJNATEZYyu2wGRKHs0P74ajjVACEwYBhgL/s1600/alberto%2Bgiacometti.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="Il corpo nell'arte e nelle neuroscienze - blog Artistah24" border="0" data-original-height="700" data-original-width="578" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-EF9LQJlgbTw/XYxfVtQIfHI/AAAAAAAANSE/-Vo1qZ-iJNATEZYyu2wGRKHs0P74ajjVACEwYBhgL/w264-h320/alberto%2Bgiacometti.jpg" title="A. Giacometti" width="264" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""><span face=""><b><span class="stile301" style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""><span face=""><b><span class="stile301" style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><span face=""><b><span class="stile301">Alberto Giacometti</span>, <span class="stile301"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Homme qui
marche I</i></span><span class="stile301">,
1960.</span></b></span><span face=""><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: helvetica;"><br />
<br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";">Le
<b>distorsioni della rappresentazione corporea</b>, che caratterizza l’opera di molti
artisti, richiama le conseguenze dell’alterazione dello schema corporeo
osservate in caso di lesione del lobo parietale. Ma le profonde distorsioni che
ritroviamo ad esempio nei corpi, soprattutto femminili,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>di Pablo Picasso (1881-1973) del periodo
cubista, ed anche nella sua opera successiva, oppure nei volti trasfigurati di
Francis Bacon (1909-1992) nella cui opera corpi e volti subiscono una profonda
alterazione dei rapporti spaziali, sono modificazioni cercate dall’artista a
scopi cognitivi. <o:p></o:p></span><br /><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span>
<br />
</span><div style="text-align: left;">
<h4 style="text-align: left;"><span face="" style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>IL PARERE DELLE NEUROSCIENZE SULLA DISTORSIONE DEL CORPO</b></span></h4>
</div>
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";">Dal
profilo neuroscientifico patologico, esistono alterazioni della percezione
corporea quali la dismorfofobia dove il soggetto presenta un’eccessiva preoccupazione
per un difetto, generalmente solo immaginario, di una parte del corpo,
accompagnata dalla necessità patologica di guardarsi continuamente allo
specchio.
Inoltre, la tendenza di questi soggetti è quella di osservare il proprio corpo
secondo il punto di vista di un osservatore esterno anziché dal proprio punto
di vista.
<o:p></o:p></span><br />
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";">Cappa
ci illustra inoltre, di come la rappresentazione del corpo (non deformato come
appena descritto) ma piuttosto con evidenti corruzioni - quali ad esempio si
possono riscontrare in talune patologie ove il soggetto manifesta deliranti
convinzioni che parti del proprio corpo siano in stato di putrefazione, oppure
che l’intero corpo sia morto - sia riscontrabile in alcune opere di artisti
dell’espressionismo viennese, quali Egon Schiele (1890-1918). </span><br />
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span>
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";">Nell’opera di
questo artista, continua l’autore, troviamo il <b>carattere di fragilità e
sofferenza</b> di corpi che appaiono come in stato di decomposizione.
<o:p></o:p></span><br />
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";">La
medesima caratteristica la possiamo riscontrare in un pittore contemporaneo, Lucian
Freud (1922-2011), dove la corruzione della carne dei suoi nudi appare
evidente. <o:p></o:p></span><br />
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span>
<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_i1031" type="#_x0000_t75" style='width:423pt;height:636.75pt'>
<v:imagedata src="file:///C:/Users/CF725~1.BUS/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image013.jpg"
o:title="Egon_Schiele_047"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoCaption">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SVU1pbvLEig/XYxfTgktmlI/AAAAAAAANSE/eGPYBr_6WlQinIBl6VtTnCXfDqxR_zCZQCEwYBhgL/s1600/Egon%2BSchiele.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="Il corpo nell'arte e nelle neuroscienze - blog Artistah24" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1064" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-SVU1pbvLEig/XYxfTgktmlI/AAAAAAAANSE/eGPYBr_6WlQinIBl6VtTnCXfDqxR_zCZQCEwYBhgL/w212-h320/Egon%2BSchiele.jpg" title="Egon Schiele" width="212" /></span></a></div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""><br /></span>
<span face=""><br /></span>
<span face=""><br /></span>
<span face=""><br /></span>
<span face=""><b>Egon Schile, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Autoritratto</i>, 1910.<span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><o:p></o:p></span></b></span><br />
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span>
<br />
<span face=""><b><br /></b></span>
<span face=""><b><br /></b></span></span></div>
<div align="right" class="MsoCaption" style="text-align: right;">
<span face="" style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-family: "Courier New";"><b><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_i1032" type="#_x0000_t75" style='width:186.75pt;height:210pt'>
<v:imagedata src="file:///C:/Users/CF725~1.BUS/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image015.jpg"
o:title="hpimage"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoCaption">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--KRVV-6KMS4/XYxgnq4pg1I/AAAAAAAANSM/WSmQ4JXp_scprlY03xxOciFdDYDPv0otQCLcBGAsYHQ/s1600/Lucian%2BFreud.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="Il corpo nell'arte e nelle neuroscienze - blog Artistah24" border="0" data-original-height="559" data-original-width="495" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--KRVV-6KMS4/XYxgnq4pg1I/AAAAAAAANSM/WSmQ4JXp_scprlY03xxOciFdDYDPv0otQCLcBGAsYHQ/w283-h320/Lucian%2BFreud.jpg" title="Lucian Freud" width="283" /></span></a></div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""><span style="mso-ansi-language: EN-US;"><span lang=""><b><br /></b></span></span></span>
<span face=""><span style="mso-ansi-language: EN-US;"><span lang=""><b><br /></b></span></span></span>
<span face=""><span style="mso-ansi-language: EN-US;"><span lang=""><b><br /></b></span></span></span>
<span face=""><span style="mso-ansi-language: EN-US;"><span lang=""><b><br /></b></span></span></span>
<span face=""><span style="mso-ansi-language: EN-US;"><span lang=""><b><br /></b></span></span></span>
<span face=""><span style="mso-ansi-language: EN-US;"><span lang=""><b>Lucian Freud, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reflection
(self-portrait)</i>, 1985.</b><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4492846284119339307" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4492846284119339307" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4492846284119339307" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4492846284119339307" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4492846284119339307" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4492846284119339307" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4492846284119339307" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: helvetica;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face="">Come
spiega l’autore del saggio, Stefano F. Cappa, l’accostamento tra <b>il lavoro di
questi artisti e le patologie</b> è puramente a fini conoscitivi, perché, scrive:</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face=""></span></span></span><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><span face="" style="mso-bidi-font-family: "Courier New";"><span face="">“
Molto probabilmente l’accostamento tra arte e patologia non evocherà analoghe
assonanze in tutti i lettori: l’esperienza estetica non può che essere mediata
dalla biografia personale. </span></span></span><span style="font-family: helvetica;">Sono tuttavia convinto che l’arte apra una finestra,
tra le molte, sull’organizzazione del cervello: l’indagine neuroscientifica non
si deve fermare su soglie definite a priori da desuete tassonomie dei saperi.
Il campo della società e della cultura sono indubbiamente le nuove frontiere
dell’indagine neurobiologica”</span><span style="font-family: helvetica;">.</span></blockquote><span style="font-family: helvetica;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/09/neuroni-specchio-il-cervello-artista.html" target="_blank">Per un approfondimento leggi: NEURONI SPECCHIO, IL CERVELLO ARTISTA</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/la-tecnica-abbozzo-pittura-a-olio.html" target="_blank">Potrebbe interessare anche: La tecnica dell'abbozzo nella pittura a olio</a></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<span style="font-family: helvetica;"><!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
</span><hr align="left" size="1" width="33%" />
<span style="font-family: helvetica;"><!--[endif]-->
<br />
</span><div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText"><span style="font-family: helvetica;"> </span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"> L. Vergine,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Body Art e storie simili</i>, Milano, 2000.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">F. Bacon,
cit. in F. Maubert, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Conversazione con Francis
Bacon</i>, Roma-Bari, 2009.</span><span style="font-family: helvetica;"> P.
Cavanagh, </span><i style="font-family: helvetica; mso-bidi-font-style: normal;">L’artista come neuroscienziato</i><span style="font-family: helvetica;">,
in “Nature”, 2005, p.301-307.</span></div></div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span>S. F. Cappa,<i style="mso-bidi-font-style: normal;">
Arte e immagine corporea</i>, in Lucignani, G., e Pinotti, A., (a cura di) “Immagini
della Mente Neuroscienze, Arte, Filosofia<i style="mso-bidi-font-style: normal;">”</i>,
Milano, 2007, p. 122.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"> M. Merleau-Ponty,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fenomenologia della percezione</i>,
Milano, 1945, p. 333.</span></div><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"> </span><span lang="" style="font-family: helvetica;">J. Paillard, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Body Schema and body image</i>, Sofia, 1999,
pp. 197-214.</span></div></div>
<div id="ftn8" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText"><span style="font-family: helvetica;">S. F. Cappa, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">op. cit</i>., p. 122</span></div><div class="MsoFootnoteText"><span lang="" style="font-family: helvetica;">D. Veale, “Body dysmorphic disorder”, in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Postgraduate Medical Journal</i>, 80, 2004, pp.
67-71.</span></div></div>
<div id="ftn10" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: helvetica;">A. <span>Hackmann, et. </span><span lang="" style="mso-ansi-language: EN-US;">Al., “Seeing yourself trought
other’s eyes: study of spontaneously occurring images in social phobia”, in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Behav. Cognit. Psychcother</i>., 26, 1998,
p. 3-12.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn11" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText"><span style="font-family: helvetica;">S. F. Cappa<i style="mso-bidi-font-style: normal;">, op. cit</i>., p. 131.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn12" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText"><span style="font-family: helvetica;"> </span></div>
</div>
</div>
<br />Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0Milano MI, Italia45.4642035 9.189981999999986345.2860135 8.8672584999999859 45.642393500000004 9.5127054999999867tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-86610032018929117862020-08-10T06:00:00.138+02:002020-08-10T22:13:16.435+02:00COMBINAZIONI DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE<span style="font-family: helvetica;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;">Una <b>combinazione cromatica</b> che dia la sensazione <b>di freschezza è quella che ruota attorno al colore secondario di grande fascino che è il verde</b>. Vediamo in questo post come abbinare il verde ad una tavolozza di colori che lo possano esaltare in modo efficace.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-33UwNQQvQMY/XyVAWTNKt1I/AAAAAAAAXW8/Y8unTTmpZhEhmRFZPxU8ghp12s0jJdLbQCLcBGAsYHQ/s840/Matisse%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2Bcombinazione%2Bdi%2Bcolori%2B-%2Bverde.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE blog Artistah24" border="0" data-original-height="420" data-original-width="840" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-33UwNQQvQMY/XyVAWTNKt1I/AAAAAAAAXW8/Y8unTTmpZhEhmRFZPxU8ghp12s0jJdLbQCLcBGAsYHQ/w640-h320/Matisse%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2Bcombinazione%2Bdi%2Bcolori%2B-%2Bverde.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE blog Artistah24" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;">Il <b>colore verde è associato</b> alla guarigione, alla speranza, all'armonia, alla tranquillità e alla generosità. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span><a name='more'></a></span><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;">Questo amabile colore, inoltre, cerca un <b>equilibrio tra il freddo del colore blu e il caldo del giallo</b>, tendendo un ponte tra i due colori. Combina l'aspetto estroverso e comunicativo del giallo con l'aspetto quieto ed ispirato del blu.</span></div>
<span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La combinazione artistica di <b>colori che ruotano attorno al verde</b> riesce a suggerire una sensazione fresca e distensiva per l'occhio, offrendo allo sguardo una eterna primavera.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<h4 style="clear: both; text-align: justify;">
CARATTERISTICHE DEL COLORE VERDE</h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Il verde è un colore che <i>recede</i> discretamente, dato che gli altri colori (soprattutto il rosso che è il suo complementare) sembrano avanzare e diventare più brillanti se ad esso sono accostati o se inseriti in un quadro dove il verde è presente.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La tavolozza giocata sulla presenza del verde, che ha la capacità di suggerire freschezza, evoca nebbiose isole verdi, foreste umide e tropicali, morbidi tappeti erbosi, praterie incontaminate o campi di erba fresca.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Con una tavolozza con gli analoghi, la combinazione cromatica in verde, suggerisce l'idea di verdi colline incombenti su un mare dai toni blu-verde, così come, più in generale la bellezza di un paesaggio naturale.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>L'UTILIZZO DI UNA TAVOLOZZA CON IL VERDE DOMINANTE</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Per i pittori, una tavolozza incentrata sulla freschezza del colore verde è particolarmente adatta a creare effetti primaverili.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Nella grafica</b>: I disegnatori grafici troveranno le combinazioni cromatiche incentrate sulla tavolozza del verde come particolarmente adatte a progetti che abbiano attinenza con la natura e con l'ecologia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Nell'arredamento di interni</b>: la gamma di colori del verde è soprattutto adatta alle camere da letto e le sale da bagno, in virtù delle caratteristiche fresche e rilassanti del colore verde.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>In arte</b>: La tavolozza fresca incentrata sul colore verde suggerisce scenari naturali e primaverili; poiché questo colore recede allo sguardo dell'osservatore, considerate se sia il caso di aggiungere una piccola dose, anche solo una pennellata, del suo complementare rosso, per dare energia all'insieme dell'opera.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/munch-consigli-e-pensieri-sullarte.html">Potresti trovare interessante anche l'articolo: Munch consigli e pensieri sull'arte</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><h4 style="clear: both; text-align: justify;">GLI ABBINAMENTI CON IL VERDE</h4><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Come negli altri casi già esaminati in precedenza, anche <b>la tavolozza incentrata sul verde </b>può essere costruita solo con tinte monocrome, con colori secondari, complementari e così via. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Vediamo più nel dettaglio questi abbinamenti.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;">MONOCROMATICO</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Gli <b>abbinamenti monocromatici di colore verde</b>, sono, come dice il termine, basati sulla sola gamma di verde comprendendo tutte le sue declinazioni secondarie e terziarie, con aggiuntata di bianco per schiarire o di nero per scurire. Anche il verde prodotto dal nero con l'aggiunta del solo giallo in diverse quantità, a seconda del grado di chiarezza che si vuole ottenere (senza quindi il blu), è un tipo di verde molto interessante.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">SECONDARIO</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Le <b>combinazioni di colore secondario</b> riguardano gli accostamenti di arancione, viola e verde, ottenuti da una mescolanza paritetica dei colori fondamentali che li compongono oppure nelle versioni schiarite con il bianco o scurite con piccole quantità di nero.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">COMPLEMENTARE</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">L'accostamento complementare prevede l'utilizzo del solo <b>colore complementare del verde</b>, che è il rosso, ma utilizzato sia nello stato puro, che nelle sue gradazioni.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">ANALOGO</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La giustapposizione di colori analoghi riguarda una tavolozza formata solo da colori in <b>gradazione di verde</b> oppure in <b>gradazione dei due colori fondamentali </b>che compongono il verde, cioè il giallo e il blu.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">COMPLEMENTARE DIVERGENTE</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">In questo caso, la giustapposizione di colori che formano la tavolozza, sarà giocata sul verde accostato a <b>viola</b> e all'<b>arancione</b>. tutti i colori possono essere declinati nelle loro possibili gradazioni.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">DIVERGENTE</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Una combinazione di colori divergente è quella costruita sull'accostamento del verde brillante del verdino chiaro o di un verde scuro, con le tinte ottenute dalla mescolanza del rosso, con i due colori fondamentali che formano il verde, cioè il giallo con cui otteniamo gli arancioni e il viola risultante dall'unione del rosso con il blu.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">CONTRASTANTE</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Gli <b>abbinamenti cromatici contrastanti</b> prevedono l'accostamento del verde solo con l'arancione e le loro gradazioni oppure del verde con il viola e rispettive gradazioni.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">NEUTRO</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">L'accostamento di colori neutra, infine, è quella che si ottiene dalla giustapposizione del verde alle tinte neutre dei grigi, sia chiari che scuri, o dei bianco-panna.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><h4 style="clear: both; text-align: justify;">TAVOLE CON COMBINAZIONI CROMATICHE DEL VERDE</h4><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Riassumiamo nelle tavole che seguono, esposti in forma visiva, i concetti appena descritti:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Tavola 1</b> - Abbinamento Monocromatico - secondario - complementare</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Qd6qPc_X-AU/Xy5d26b9jLI/AAAAAAAAXnk/EqPo54cTOaED__HQ2SiXyzQNhF9Zz-8-QCLcBGAsYHQ/s1359/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bcon%2Bil%2Bverde%2BBlog%2Bartistah24%2Bcolori%2Bmonocromatici%2Bsecondari%2Be%2Bcomplementari.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE blog Artistah24" border="0" data-original-height="903" data-original-width="1359" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-Qd6qPc_X-AU/Xy5d26b9jLI/AAAAAAAAXnk/EqPo54cTOaED__HQ2SiXyzQNhF9Zz-8-QCLcBGAsYHQ/w640-h425/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bcon%2Bil%2Bverde%2BBlog%2Bartistah24%2Bcolori%2Bmonocromatici%2Bsecondari%2Be%2Bcomplementari.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE blog Artistah24" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Tavola 2</b> - Abbinamento analogo - complementare divergente</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fEk6STGaQr8/Xy5eSEu-fwI/AAAAAAAAXns/H4tH3ysSLEAAKxFuXGsNwaKLPHPmDH09QCLcBGAsYHQ/s843/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bcon%2Bil%2Bverde%2BBlog%2Bartistah24%2Bcolore%2Banalogo%2Be%2Bcomplementare%2Bdivergente.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE blog Artistah24" border="0" data-original-height="570" data-original-width="843" height="433" src="https://1.bp.blogspot.com/-fEk6STGaQr8/Xy5eSEu-fwI/AAAAAAAAXns/H4tH3ysSLEAAKxFuXGsNwaKLPHPmDH09QCLcBGAsYHQ/w640-h433/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bcon%2Bil%2Bverde%2BBlog%2Bartistah24%2Bcolore%2Banalogo%2Be%2Bcomplementare%2Bdivergente.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE blog Artistah24" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
</span><span style="font-family: helvetica;"><b>Tavola 3</b> - Abbinamento divergente - contrastante - neutro</span><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1Gz-OyOK29s/Xy5eqXf5K_I/AAAAAAAAXn4/fDi4K6eSSbI1hrHHfIe01wzfNaO4uQ50wCLcBGAsYHQ/s1327/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bcon%2Bil%2Bverde%2BBlog%2Bartistah24%2Bcolore%2Bdivergente%2Bcontrastante%2Be%2Bneutro.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE blog Artistah24" border="0" data-original-height="843" data-original-width="1327" height="407" src="https://1.bp.blogspot.com/-1Gz-OyOK29s/Xy5eqXf5K_I/AAAAAAAAXn4/fDi4K6eSSbI1hrHHfIe01wzfNaO4uQ50wCLcBGAsYHQ/w640-h407/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bcon%2Bil%2Bverde%2BBlog%2Bartistah24%2Bcolore%2Bdivergente%2Bcontrastante%2Be%2Bneutro.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE blog Artistah24" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><br /></span><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-artistiche-di-colori-vivaci.html">VEDI L'ARTICOLO PRECEDENTE DELLA SERIE</a></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div><br /><div style="text-align: center;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i>VEDI L'ARTICOLO SUCCESSIVO</i></b></span></div><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span> <span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Fonte bibliografica:</span><br /><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #333333;">Manuale di armonia cromatica</span><span style="color: #333333;"> - Seconda Edizione - Editore Il Castello srl - Titolo originale: COLOR HARMONY WORKBOOK- traduzione a cura di Giovanni Civardi.</span></span><br /><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span><br /><div style="text-align: center;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">***</span></div><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br /><div style="text-align: center;"></div><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br /><div style="text-align: center;"></div><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br /><div style="text-align: center;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">www.cinziabusto.com</span></div><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br /><div style="text-align: center;"></div><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br /><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br /><div style="text-align: center;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">www.corsi-pittura-milano.it</span></div><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div></div>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-73081219383320596692020-07-31T06:00:00.028+02:002020-08-10T09:22:46.502+02:00COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Esuberanza, vitalità e gioia, queste sono le sensazioni che <b>una combinazione di colori vivaci</b> è in grado di suscitare nell'osservatore. Ma quali potrebbero essere i colori che offrono queste emozioni? Come devono essere opportunamente combinati tra di loro in modo da ottenere <b>una tavolozza vivace</b>?</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aXqVGwhzYKE/XxvwY0W_fgI/AAAAAAAAXGc/2YG1q77E8AEt958aeHWBWyGxRUiCWUG0gCLcBGAsYHQ/s1600/Maurice-de-Vlamink%2BBlog%2BArtistah24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI - dipinto ad olio di Maurice De Vlaminck - Blog Artistah24" border="0" data-original-height="241" data-original-width="311" height="246" src="https://1.bp.blogspot.com/-aXqVGwhzYKE/XxvwY0W_fgI/AAAAAAAAXGc/2YG1q77E8AEt958aeHWBWyGxRUiCWUG0gCLcBGAsYHQ/s320/Maurice-de-Vlamink%2BBlog%2BArtistah24.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Maurice De Vlaminck</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Esaminando <b>la tavolozza con colori vivaci </b>dal profilo esoterico, essa è riconducibile al colore della "<i>sorgente chakra</i>" che si ritiene essere il luogo dove risiede la forza vitale dell'individuo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Questa <b>combinazione artistica basata sui rossi-arancio</b> possiede una sensazione di compiutezza e di energia che suggerisce coraggio e gusto del rischio, come afferma l'autore del libro "Manuale di armonia cromatica" (in bibliografia), definendo <b>i colori vivaci</b>, come "vitali".</span></div><div style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br /><font face="helvetica"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/come-funziona-una-mente-creativa.html" target="_blank">Ti potrebbe interessare anche l'articolo: Come funziona una mente creativa</a></font><br />
<br />
<h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">QUALI SONO I COLORI VIVACI</span></h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Una <b>tavolozza basata sui colori vivaci</b> è quella <u>che utilizza in prevalenza una gamma di</u> <b>colore rosso-arancione</b>. Questi colori hanno la prerogativa di produrre sentimenti caldi ed energici in chi osserva.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">In particolare una tavolozza vivace è efficacemente costruita su una <b>gamma di colori analoga</b> (vedi qui il significato) ottenendo una vibrazione calda e potente come lo sono i colori dell'autunno che si possono ammirare in natura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Distinguiamo gli <b>abbinamenti di colori vivaci </b>nei seguenti modi:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<u>Tavolozza monocromatica</u>: basata su una gamma di tonalità partendo da un solo colore, che in questo caso è il <b>rosso / rosso-arancione</b> ottenuto con il rosso mescolato al giallo e declinato nelle varie sfumature derivate dall'aggiunta di una quantità di bianco o di nero.</div>
</span></span></li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><u>Tavolozza basata su colori terziari</u>: in questa tavolozza al <b>rosso-arancione terziario</b> troviamo accostati i colori della gamma <b>blu-verde terziari </b>(<a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/05/la-teoria-dei-colori-struttura-del-colore.html" target="_blank">vedi qui l'articolo sui colori secondari e terziari)</a></span></div>
</li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><u>Tavolozza basata su colori complementari</u>: è costituita dal colore <b>rosso-arancio secondario</b> oppure dalle gamme ottenute scurendolo con del nero o schiarendolo con il bianco; abbinato a cromie del <b>verde chiaro o scuro</b>, che vanno dal verdone intenso al verde-turchese in tutte le loro possibili gradazioni.</span></div>
</li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><u>Tavolozza basata su colori analoghi</u>: in questa tavolozza troviamo abbinati solo colori della <b>gamma del rosso</b>, nelle sue varie sfumature, con l'aggiunta del <b>giallo</b> (con cui otteniamo gli <b>arancioni </b>secondari e terziari) oppure del <b>blu</b> (con cui otteniamo i <b>viola </b>secondari e terziari)</span></div>
</li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><u>Tavolozza complementare divergente</u>: è quella costruita con colori quali il <b>blu-rosso-verde</b> nelle loro possibili gradazioni</span></div>
</li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><u>Tavolozza neutra</u> è infine la più pacata, sebbene ugualmente potente ed efficace, ed è giocata su gamme del <b>rosso, rosso-arancio</b> abbinate a <b>tinte neutre della gamma del grigio</b> (sia caldo che freddo) con agli estremi il <b>bianco</b> e il <b>nero</b>.</span></div>
</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COME UTILIZZARE I COLORI VIVACI</span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Le qualità gioiose dei colori vivaci sono particolarmente adatte :</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b>Nei progetti grafici</b>: per le qualità invitanti dei colori vivaci, che catturano subito l'attenzione di chi guarda, questa gamma di abbinamenti cromatici risulta particolarmente adatta per la creazione di manifesti e per gli imballaggi ( il cosiddetto <i>packaging</i>), soprattutto se si vuole ottenere un effetto giovane e spensierato.</div>
</span></span></li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>Nell'arredamento di interni</b>: si ottiene una sensazione di calore e di calda atmosfera quando si scelgono colori vivaci per arredare un interno. I risultati che si avranno potranno ricordare le atmosfere della Provenza oppure delle tipiche case nord-africane ed orientali.</span></div>
</li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>In arte</b>: La scelta di una combinazione di colori vivaci è particolarmente adatta nelle arti applicate quali la ceramica, il vetro soffiato o la tessitura, dato che i colori accesi attribuiscono valore anche a forme molto semplici ed elementari. <b>In pittura</b>, una tavolozza basata su queste cromie fa subito pensare ai quadri dei pittori "<i>fauves</i>" quali <i>Matisse, Raul Dufy, Maurice de Vlaminck</i> o <i>Derain</i>, così come ai dipinti tipici dell'espressionismo tedesco.</span></div>
</li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/i-colori-di-cennino-cennini-il-blu.html" target="_blank">Leggi anche : I colori di Cennino Cennini, il BLU</a><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="#" id="Articoli tratti da Il libro dell'arte di Cennino Cennini" name="Articoli tratti da Il libro dell'arte di Cennino Cennini">I colori di Cennino Cennini</a><br /></span>
<br />
<h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">TAVOLE CON COMBINAZIONI DI COLORI VIVACI</span></h3>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Vediamo qui di seguito alcuni esempi riportati su tavole di <b>combinazioni con colori vivaci</b>:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La prima tavola di abbinamenti cromatici comprende colori monocromatici, terziari e complementari</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yy3_20ony7g/Xx5ljFna05I/AAAAAAAAXJU/5O5-HdiPveEmjf_r1_jBYvhHLHn7gLydACLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bvivaci%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI - blog Artistah24" border="0" data-original-height="595" data-original-width="903" height="420" src="https://1.bp.blogspot.com/-yy3_20ony7g/Xx5ljFna05I/AAAAAAAAXJU/5O5-HdiPveEmjf_r1_jBYvhHLHn7gLydACLcBGAsYHQ/s640/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bvivaci%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B2.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI - blog Artistah24" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La tavola seguente è formata da colori analoghi e complementari divergenti</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7pSwsKtvpOc/Xx5lZ_5nuzI/AAAAAAAAXJM/4LJ2Zfa8zmUdfj7P5LdtVR3F9QtPVFRhQCLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bvivaci%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI - blog Artistah24" border="0" data-original-height="594" data-original-width="903" height="420" src="https://1.bp.blogspot.com/-7pSwsKtvpOc/Xx5lZ_5nuzI/AAAAAAAAXJM/4LJ2Zfa8zmUdfj7P5LdtVR3F9QtPVFRhQCLcBGAsYHQ/w640-h420/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bvivaci%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B1.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI - blog Artistah24" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La terza e ultima tavola è infine composta da colori divergenti, contrastanti e neutri</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SaNUd2SZjfM/Xx5lL41KluI/AAAAAAAAXJI/ERTokTx4x5sh5fLioNK_iMC4U4N9SQPPACLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bvivaci%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI - blog Artistah24" border="0" data-original-height="590" data-original-width="903" height="417" src="https://1.bp.blogspot.com/-SaNUd2SZjfM/Xx5lL41KluI/AAAAAAAAXJI/ERTokTx4x5sh5fLioNK_iMC4U4N9SQPPACLcBGAsYHQ/s640/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bvivaci%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B3.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI - blog Artistah24" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-artistiche-di-colori-pastello.html">VEDI L'ARTICOLO PRECEDENTE DELLA SERIE</a></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/08/combinazioni-artistiche-di-colore-la-freschezza-del-verde.html">VEDI L'ARTICOLO SUCCESSIVO</a></i></b></span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span> <span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">Fonte bibliografica:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: #333333;">Manuale di armonia cromatica</span><span style="color: #333333;"> - Seconda Edizione - Editore Il Castello srl - Titolo originale: COLOR HARMONY WORKBOOK- traduzione a cura di Giovanni Civardi.</span></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">***</span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">www.cinziabusto.com</span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">www.corsi-pittura-milano.it</span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-31999828009672204562020-07-24T06:00:00.002+02:002020-08-10T17:12:38.041+02:00COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI PASTELLO<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Come comporre un insieme di <b>colori dai toni pastello</b> che evochino una sensazione tenue, romantica e aggraziata? </span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Una combinazione cromatica basata sulle tinte rosate (derivanti quindi dal rosso) è sicuramente quella che maggiormente riesce ad evocare il romanticismo e la grazia femminile.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RvCuQtKW-rc/XxUygJz7FVI/AAAAAAAAXAk/upzLJt20VEY5Mo1fnu1K0mdHQ6AvkLPhgCLcBGAsYHQ/s1600/Combinazioni%2Bartistiche%2Bcon%2Bcolori%2Bpastello%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2BRenoir.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE CON COLORI PASTELLO BLOG ARTISTAH24 - EDGAR DEGAS Le ballerine con il tutù rosa" border="0" data-original-height="376" data-original-width="500" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-RvCuQtKW-rc/XxUygJz7FVI/AAAAAAAAXAk/upzLJt20VEY5Mo1fnu1K0mdHQ6AvkLPhgCLcBGAsYHQ/s320/Combinazioni%2Bartistiche%2Bcon%2Bcolori%2Bpastello%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2BRenoir.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE CON COLORI PASTELLO" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edgar Degas - ballerine con tutù rosa</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">L'<b>accostamento di toni dall'effetto particolarmente gentile e delicato è quello che si ottiene dall'utilizzo di una gamma di colori </b>che vanno dal rosa pallido al rosa più acceso; dal verde acqua al verde scuro oppure dalla gamma degli azzurri, dei blu, del celeste così come dalle gradazioni di arancione tenue.</span></div>
<a name='more'></a><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Famosi pittori impressionisti quali <i>Edgar Degas</i> e <i>Pierre-Auguste Renoir</i> hanno utilizzato spesso questa tavolozza di colori, con risultati affascinanti ed evocativi.</span><br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Anche in questo caso, come nei post precedenti dedicati alle <b>combinazioni artistiche di colore</b>, il rosso è alla base della <i>palette</i> su cui costruiremo un abbinamento basato su tinte pastello.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Vedi i precedenti articoli della serie:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="color: blue; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/le-combinazioni-creative-con-il-colore-le-basi.html" target="_blank">Le combinazioni creative con il colore - Le basi</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="color: blue; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="color: blue; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-di-colore-con-il-rosso.html" target="_blank">Combinazioni di colori con il rosso</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="color: blue; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="color: blue; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazione-di-colori-opulenta-ricca-sfarzosa.html" target="_blank">Combinazione di colori opulenta- ricca - sfarzosa</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<h3 style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">UNA COMBINAZIONE CROMATICA "ROMANTICA" CON COLORI PASTELLO </span></h3>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La <b>composizione cromatica basata sulle tinte
pastello</b>, costruita su una <b>tavolozza dove il rosa</b>
è il colore principale, risulta particolarmente delicata e gentile. </span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La sua gamma di colori
fa pensare alla primavera, ai fiori e alla freschezza delle foglie appena
spuntate sui rami degli alberi.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Nonostante la tavolozza con colori pastello di cui trattiamo, sia costruita intorno ai rosa che sono tinte derivate dal rosso, l'ardore di quest'ultimo è fortemente attenuato dall'inserimento di quantità varie di bianco.</span></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>
<div>
<h4 style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span face="" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;">L'occhio, a causa del rosso presente nella composizione del rosa, si dirige
naturalmente su di esso ma, mentre il rosso "esige" attenzione assoluta, il
colore rosa attira gli sguardi in un modo molto più discreto.</span></div>
<div style="font-weight: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">Inoltre, dal profilo simbolico, il rosso è il colore di Marte, Dio della guerra mentre
il rosa è il colore di Venere, Dea dell'amore. </span><span face="" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'aspetto romantico suggerito dai colori pastello</span><span face="" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">, oltre al rosa,
prevede la presenza di colori quali i viola pallidi, il color lavanda, il celeste
chiaro, il verde pallido e il giallo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">Questi colori, dal carattere molto
femminile sono stati come detto più sopra, utilizzati da grandi artisti del calibro di <i>Degas</i>, <i>Fragonard</i> o <i>Renoir </i>che non hanno temuto di usare questa gamma cromatica che generalmente si riconduce alle donne.</span></div>
<span style="font-weight: normal;"><br /><div style="text-align: justify;">
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: 400;"><br /></span></div>
</h4>
<h3>
<b><span face="" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #333333; font-family: arial, sans-serif;">CONSIGLI PER LE
COMBINAZIONI DI COLORI PASTELLO</span></b></h3>
<br />
<b><span face="" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #333333; font-family: arial, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span face="" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #333333; font-family: arial, sans-serif;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">Una tavolozza dai colori pastello, dove </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>il rosa funge da colore
principale </b></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">attorno al quale ruotano tutte le altre tinte, può assumere
particolare raffinatezza, quanto il rosa viene accostato ai blu, blu-verdi e ai verdi.</span></span></b></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">L'utilizzo di una </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>tavolozza con colori pastello</b></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"> può essere impiegata nelle seguenti applicazioni:</span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: 13.5pt;"> </span></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: 13.5pt;"> </span></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: 13.5pt;"><br /></span></span>
<br />
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13.5pt;"><b>In grafica</b>: nei progetti grafici la tavolozza basata su questa gamma di colori è particolarmente adatta per lavori delicati e romantici quali gli inviti per un matrimonio, oppure per le raffinate carte da lettera dal sapore antico come anche nelle confezioni di cosmetici</span></span></li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><br /></span></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13.5pt;"><b>Nell'arredamento</b> di interno: Il rosa e le altre tinte pastello, possono essere efficacemente impiegate per le camerette dei bambini oppure per creare un arredamento dal sapore provenzale.</span></span></li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 18px;"><br /></span></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13.5pt;"><b>Nell'arte</b>: un dipinto che prevede l'utilizzo di una tavolozza composta da cromie pastello può essere realizzato con efficacia ad olio (come nel caso dei quadri impressionisti) ad acquarello come negli splendidi dipinti di <i style="font-weight: normal;">Turner</i> oppure con i pastelli ad olio, che permettono delicate sfumature di colori particolarmente luminosi.</span></span></li>
</ul>
<br />
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><u>Vediamo tre tavole con possibili abbinamenti di
colore dalle tinte pastello:</u></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: 13.5pt;"> </span></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>Tavola 1</b></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"> in cui prevale il colore rosa - rosso rosato e rosa pallidissimo, in abbinamento al verde tenue, agli azzurri turchesi e al grigio azzurrato.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">In particolare nella zona più in alto della tavola, i rosa tenui sono accostati al verde oliva e all'azzurro tenue; più in basso, nella stessa tavola troviamo invece una </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>gamma di colori neutra</b></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">, costruita sui rossi-rosa e sui grigi.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: 13.5pt;"><br /></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nk3cuUAcIB0/XxfWiijmc5I/AAAAAAAAXD0/eh2vt_VqM1oW1zcCDJji6dDpwfc-4dsDQCLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bpastello%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE CON COLORI PASTELLO BLOG ARTISTAH24 - TAVOLA 2" border="0" data-original-height="903" data-original-width="694" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-nk3cuUAcIB0/XxfWiijmc5I/AAAAAAAAXD0/eh2vt_VqM1oW1zcCDJji6dDpwfc-4dsDQCLcBGAsYHQ/s320/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bpastello%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B1.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE CON COLORI PASTELLO BLOG ARTISTAH24" width="245" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">TAVOLA CROMATICA DI ABBINAMENTO COLORI PASTELLO - 1 </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">Nella parte alta della </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>tavola 2</b></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"> troviamo una gamma di </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>colori analoghi</b></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"> che vanno dal rosa, ai rosa carnicini e rossi aranciati abbinati a tinte violette e lilla. (<a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/le-combinazioni-creative-con-il-colore-le-basi.html" target="_blank">vedi qui la classificazione dei colori neutri-analoghi-primari-complementari-divergenti)</a></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">Nella sezione più bassa della tavola, i colori sono tra loro </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>complementari e divergenti</b></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">. La tonalità del rosa è giustapposta ad azzurri-celeste e al turchese, creando un effetto cromatico di particolare freschezza.</span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--A9PvzYBMbM/XxfWvNO4hAI/AAAAAAAAXD4/BiibHhJM0O8VxGb2VZm1Kq5oMtOGKHBzQCLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bpastello%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE CON COLORI PASTELLO BLOG ARTISTAH24 TAVOLA 2" border="0" data-original-height="843" data-original-width="622" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--A9PvzYBMbM/XxfWvNO4hAI/AAAAAAAAXD4/BiibHhJM0O8VxGb2VZm1Kq5oMtOGKHBzQCLcBGAsYHQ/s320/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bpastello%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B2.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE CON COLORI PASTELLO BLOG ARTISTAH24" width="236" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">TAVOLA CROMATICA DI ABBINAMENTO COLORI PASTELLO - 2</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: start;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: start;">Infine la <b>tavola 3</b> in cui troviamo accostamenti <b>monocromatici</b> di rossi e di rosa, graduati con del bianco o del nero.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: start;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: start;">Nella fascia centrale abbiamo <b>abbinamenti di colori primari</b>, attenuati con del bianco, mentre nella sezione più in basso troviamo rappresentati abbinamenti di <b>colori complementari</b> basati sui rosa e sui verdi. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: start;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ld4bu9f4Otw/XxfW65JBylI/AAAAAAAAXEA/nrSEdXPyYOUEAplXMaydbITOs3R7EEabACLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bpastello%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COMBINAZIONI ARTISTICHE CON COLORI PASTELLO BLOG ARTISTAH24 TAVOLA 3" border="0" data-original-height="843" data-original-width="632" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ld4bu9f4Otw/XxfW65JBylI/AAAAAAAAXEA/nrSEdXPyYOUEAplXMaydbITOs3R7EEabACLcBGAsYHQ/s320/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bpastello%2B-%2BBlog%2BArtistah24%2B3.jpg" title="COMBINAZIONI ARTISTICHE CON COLORI PASTELLO BLOG ARTISTAH24" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">TAVOLA CROMATICA DI ABBINAMENTO COLORI PASTELLO - 3</td></tr>
</tbody></table>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazione-di-colori-opulenta-ricca-sfarzosa.html" target="_blank">VEDI L'ARTICOLO PRECEDENTE DELLA SERIE</a></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-artistiche-di-colori-vivaci.html" target="_blank">VEDI L'ARTICOLO SUCCESSIVO</a></i></b></span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span> <span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">Fonte bibliografica:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: #333333;">Manuale di armonia cromatica</span><span style="color: #333333;"> - Seconda Edizione - Editore Il Castello srl - Titolo originale:
COLOR HARMONY WORKBOOK- traduzione a cura di Giovanni Civardi.</span></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">***</span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">
</span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">
</span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">www.cinziabusto.com</span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">
</span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">www.corsi-pittura-milano.it</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="background: white; color: #333333;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]--></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #333333;">
<span style="background: white;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]--></span></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #333333;">
<span style="background: white;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]--></span></span><o:p></o:p></span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-83573517543313156262020-07-17T06:00:00.001+02:002020-08-10T17:14:15.577+02:00COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Quali <b>colori, abbinati</b> tra loro, potrebbero suggerire <b>una sensazione di ricchezza</b>, <b>opulenza e lusso</b>? E come potrebbero, al contempo, ispirare raffinatezza ed eleganza? </span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Vediamo in questo secondo post <u>della serie sulle combinazioni di colori </u>(<a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-di-colore-con-il-rosso.html" target="_blank">leggi qui il primo articolo sul colore rosso</a>), quali accostamenti presentano queste caratteristiche. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RcUPHLb8A-c/Xwl2EyWrohI/AAAAAAAATHw/0a5nISA1-kAMV4GR6fIFg70Uasem6HdiACLcBGAsYHQ/s1600/mars-and-rhea-silvia-peter-paul-rubens%2B-%2Bcombinazione%2Bdi%2Bcolore%2B-%2Bblog%2Bartistah24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA Blog artistah24 - dipinto di Rubens con colori ricchi e sfarzosi" border="0" data-original-height="689" data-original-width="900" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-RcUPHLb8A-c/Xwl2EyWrohI/AAAAAAAATHw/0a5nISA1-kAMV4GR6fIFg70Uasem6HdiACLcBGAsYHQ/s400/mars-and-rhea-silvia-peter-paul-rubens%2B-%2Bcombinazione%2Bdi%2Bcolore%2B-%2Bblog%2Bartistah24.jpg" title="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piet Paul Rubens</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">LA COMPOSIZIONE CROMATICA CHE INDICA OPULENZA E RICCHEZZA</span></h3>
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">In pittura, un senso di ricchezza ed opulenza potrebbe essere suggerito dalla presenza di colori caldi, propri delle pietre preziose. dell'oro, del rosso profondo del vino invecchiato o di preziosi legni e stoffe.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">La sensazione che una composizione cromatica basata su questi elementi suggerisce, e quella della magnificenza che si può osservare in tante tele di <b><i>Rubens</i></b> o di altri grandi artisti che hanno riprodotto scene di corte, epiche o raffiguranti sontuosi banchetti.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">La composizione cromatica indice di ricchezza e opulenza, spesso comprende i colori complementari, resi più profondi dalla presenza del nero.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">La mescolanza del nero con gli altri colori, quali il rosso o il giallo, rende quest'ultimi più pacati, meno sfacciati ma egualmente potenti, una volta inseriti nella composizione.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Si osservino, nel dipinto di Rubens sopra riportato, il rosso del mantello accostato all'abito dell'uomo in verde-oliva e il giallo-oro della stoffa sul grembo della figura femminile.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Con l'aggiunta di colori metallici, quali l'oro o il bronzo, la composizione cromatica che vuole indicare ricchezza e magnificenza, assume un aspetto maestoso e tradizionale, come se gli oggetti fossero bruniti dal tempo.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La <b>texture è anch'essa importante in una composizione opulenta e ricca</b>. Teniamone conto se applichiamo questo tipo di abbinamento cromatico alle seguenti situazioni:</span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">
</span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Negli <b>arredi di interni</b>, le stoffe saranno damascate o di velluto, così come potrebbero essere di seta grezza o di seta lucente.</span></li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Nella <b>grafica</b> entrerà in gioco il ruolo importante della carta e sarà da privilegiare una carta preziosa, pesante e gradevole al tocco. Preferibilmente un color crema anziché bianco.</span></li>
</ul>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">In <b>arte</b>, la texture potrà assumere i caratteri tattili della pennellata lasciata evidente. I colori ad olio sono particolarmente adatti per suggerire ricchezza e magnificenza.</span></li>
</ul>
<br />
<br />
<br />
<h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">I CONSIGLI PER LA COMPOSIZIONE RICCA, SFARZOSA E OPULENTA</span></h3>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Per comporre una tavolozza di colori che abbia le caratteristiche di ricchezza e sfarzosità si potrà utilizzare la gamma di <b>colori caldi derivati dal rosso</b>, con l'aggiunta di una quantità di nero, che lo farà virare, nelle varie possibili gradazioni, verso le tonalità del <b>rosso-marrone-violaceo</b>. </span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Questa gamma cromatica <b>calda e profonda</b>, potrà essere accostata ai suoi complementari della gamma del verde, declinati in special modo verso il verde oliva.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Vediamo qualche esempio di accostamento:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Monocromatica </span></h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Una composizione di colori interessante potrebbe essere quella <b>basata su un solo colore</b>, giocato in tutte le sue possibili sfumature. Abbiamo scelto essere il rosso con l'aggiunta di una quantità variabile di nero o di bianco, perciò le combinazioni potrebbero essere per esempio le seguenti:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WTQfOR63Zdw/Xw8cuQTxtJI/AAAAAAAATYo/iXIv1cY9g_cAznY8LkFM3hztKXtTnVeNQCLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2Bartistah24%2Bmonocromatico.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA Blog Artistah24 - abbinamenti monocromatici gamma del rosso" border="0" data-original-height="458" data-original-width="260" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-WTQfOR63Zdw/Xw8cuQTxtJI/AAAAAAAATYo/iXIv1cY9g_cAznY8LkFM3hztKXtTnVeNQCLcBGAsYHQ/s320/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2Bartistah24%2Bmonocromatico.jpg" title="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA" width="181" /></a></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Si tratta di un <b>abbinamento sobrio ed elegante</b>, che sarà giocato esclusivamente sul rosso-vinaccia e le sue sfumature e gradazioni.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Colori primari e complementari</span></h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Se invece volessimo adottare una <b>tavolozza di colori più articolata</b>, pur rimanendo nella combinazione cromatica ricca - sfarzosa - opulenta, potremmo provare l'abbinamento di <b>colori puri</b>, oppure di <b>colori complementari</b> come segue:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La colonna di combinazioni di <b>colori puri</b> è quella sulla sinistra, dove troviamo il giallo, il blu e il rosso sempre leggermente attenuati con una punta di nero o di bianco.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Nella colonna centrale e a sinistra, troviamo invece degli esempi di accostamento di <b>colori complementari</b>, tenendo fermo il principio dell'attenuazione dei colori con una piccola aggiunta di nero o di bianco.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--FpPKSZN4-4/Xw8cAozczcI/AAAAAAAATYg/-2NuIaXu8fQiUCb-xM5NEGgYCqwHozzCwCLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2Bartistah24%2Bcolori%2Bprimari%2Be%2Bcomplementari.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA - Blog Artistah24 - abbinamenti colori primari e colori complementari" border="0" data-original-height="466" data-original-width="427" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--FpPKSZN4-4/Xw8cAozczcI/AAAAAAAATYg/-2NuIaXu8fQiUCb-xM5NEGgYCqwHozzCwCLcBGAsYHQ/s320/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2Bartistah24%2Bcolori%2Bprimari%2Be%2Bcomplementari.jpg" title="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA" width="293" /></a></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Colori analoghi</span></h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La gamma di colori analoghi, basati sul rosso potrebbe essere composta ed abbianata come nell'immagine che segue:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">In questa tabella di abbinamento di colori analoghi troviamo il rosso, attenuato dal bianco o dal nero, accostato con i suoi colori terziari che contengono una quantità variabile di blu o di giallo.</span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WN7grLDmHko/Xw8bWmQQT2I/AAAAAAAATYU/H9UrPU0wth4ijeqqggLBlJrnKgl33y_ZgCLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2BArtistah24%2Bcon%2Bcolori%2Banaloghi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA Blog Artistah24 - abbinamenti colori analoghi nella gamma del rosso" border="0" data-original-height="450" data-original-width="409" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-WN7grLDmHko/Xw8bWmQQT2I/AAAAAAAATYU/H9UrPU0wth4ijeqqggLBlJrnKgl33y_ZgCLcBGAsYHQ/s320/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2BArtistah24%2Bcon%2Bcolori%2Banaloghi.jpg" title="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA" width="290" /></a></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Tinte neutre</span></h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Una gamma di abbinamenti interessate è inoltre quella basata su tinte neutre e il rosso attenuato.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Ecco una tabella che li rappresenta:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dkS5Gm_jzYw/Xw8ZlGe_ybI/AAAAAAAATYA/sK0bewVa47M-z5hqqMn2WculdiKou2xQQCLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2BArtistah24%2Bcon%2Bcolori%2Bneutri.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSABlog Artistah24 - abbinamenti tinte neutre e gamma del rosso" border="0" data-original-height="111" data-original-width="470" height="75" src="https://1.bp.blogspot.com/-dkS5Gm_jzYw/Xw8ZlGe_ybI/AAAAAAAATYA/sK0bewVa47M-z5hqqMn2WculdiKou2xQQCLcBGAsYHQ/s320/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2BArtistah24%2Bcon%2Bcolori%2Bneutri.jpg" title="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA" width="320" /></a></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Si tratta di una <b>sequenza professionale e sobria</b>, adatta per progetti di impatto visivo, ma non particolarmente sfacciati ed aggressivi.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/il-colore-spiegato-da-van-gogh.html" target="_blank">Leggi anche: Il colore spiegato da Van Gogh</a></span><br />
<h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></h4>
<h4>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Tonalità divergenti</span></h4>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Questi abbinamenti cromatici comprendono i colori complementari del rosso e gli altri due primari in tinte attenuate e mescolate tra loro. Ecco degli esempi:</span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2w3zDHcekNw/Xw8a5TOKbgI/AAAAAAAATYM/QswsDLriPW8qCBcFSVrJLuDtj_DCRadrACLcBGAsYHQ/s1600/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2BArtistah24%2Bcolori%2Bcomplementari%2Bdivergenti.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA Blog Artistah24 - abbinamenti colori divergenti e complementari rosso" border="0" data-original-height="465" data-original-width="591" height="251" src="https://1.bp.blogspot.com/-2w3zDHcekNw/Xw8a5TOKbgI/AAAAAAAATYM/QswsDLriPW8qCBcFSVrJLuDtj_DCRadrACLcBGAsYHQ/s320/combinazione%2Bdi%2Bcolori%2Bopulenta%2Bricca%2Bsfarzosa%2BBlog%2BArtistah24%2Bcolori%2Bcomplementari%2Bdivergenti.jpg" title="COMBINAZIONE DI COLORI OPULENTA - RICCA - SFARZOSA" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/le-combinazioni-creative-con-il-colore-le-basi.html" target="_blank">Vedi anche l'articolo su: Le combinazioni artistiche di colore: Le basi</a></span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-artistiche-di-colori-pastello.html">VEDI L'ARTICOLO SUCCESSIVO DELLA SERIE</a></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-di-colore-con-il-rosso.html" target="_blank">VEDI L'ARTICOLO PRECEDENTE</a></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Fonte bibliografica:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>Manuale di armonia cromatica</b> - Seconda Edizione - Editore Il Castello srl - Titolo originale: COLOR HARMONY WORKBOOK- traduzione a cura di Giovanni Civardi.</span></div>
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
***</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
www.cinziabusto.com<br />
<br />
www.corsi-pittura-milano.it</div>
Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-68281456366185058062020-07-10T06:00:00.004+02:002021-07-08T10:41:19.458+02:00COMBINAZIONI DI COLORE CON IL ROSSO<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Quali sono <b>i migliori abbinamenti con il colore rosso</b>? Accanto a quali altri colori possiamo accostarlo in modo efficace?</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Questo articolo è il primo di una serie di post che avranno come scopo quello di <b>esaminare un determinato colore sulla base delle sue caratteristiche cromatiche e della sua interazione con gli altri colori.</b></span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Prendiamo in esame il colore con riferimento particolare all'applicazione che esso può trovare nel campo delle belle arti e delle arti visive.</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Iniziamo ad esaminare la <b>potenza del rosso puro</b>.</span></span></div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BBU-oyIvpWU/Xu8iRQ3OQcI/AAAAAAAASNw/YSY5ZE2f_jQhreNrO6bhwiI9ZQUOwNl6gCLcBGAsYHQ/s1600/combinazioni%2Bartistiche%2Bcolore%2Brosso%2Bblog%2Bartistah24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="COMBINAZIONI DI COLORE CON IL ROSSO - blog artistah24 il colore rosso acceso" border="0" data-original-height="442" data-original-width="500" height="282" src="https://1.bp.blogspot.com/-BBU-oyIvpWU/Xu8iRQ3OQcI/AAAAAAAASNw/YSY5ZE2f_jQhreNrO6bhwiI9ZQUOwNl6gCLcBGAsYHQ/s320/combinazioni%2Bartistiche%2Bcolore%2Brosso%2Bblog%2Bartistah24.jpg" title="COMBINAZIONI DI COLORE CON IL ROSSO" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Colore rosso </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><h3>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">LA POTENZA DEL ROSSO</span></h3>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">Con questa serie di articoli passeremo in rassegna i diversi abbinamenti di un determinato colore, che sarà il <b>colore dominante</b>, e che farà da filo conduttore nella composizione con gli altri colori della tavolozza.</span></div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Partiamo con <b>il colore rosso</b>!</span><br />
<br />
</span><a name='more'></a><span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"></span><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">Una <b>combinazione cromatica molto potente</b> è quella che riesce a catturare l'attenzione immediata di chi osserva, e a suscitare un'emozione. I mezzi che abbiamo a disposizione per poter ottenere questo risultato è l'utilizzo <b>di un colore forte, deciso e potente quale è il rosso</b>.</span></div>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">Quando iniziamo a lavorare su un quadro o altra opera visiva che preveda l'utilizzo del colore, dobbiamo pensare ad alcune cose che andremo poi a sviluppare durante il lavoro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"></span></div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Tra queste, una è senz'altro la definizione del colore che meglio ci rappresenta in quel momento o in quella determinata opera: se <b>il colore è il rosso</b> (<a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/le-combinazioni-creative-con-il-colore-le-basi.html" target="_blank">approfondisci qui - le basi che sottostanno alla scelta dei colori</a>) </span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">bisognerà poi procedere con un'ulteriore serie di scelte correlate e conseguenti, che ruoteranno intorno <b>al rosso dominante</b>.</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Nella <b>scelta di un rosso adatto all'opera</b> che andiamo a realizzare, teniamo presente che non occorre che l'accostamento di colore sia "<i>strindente</i>" per ottenere l'effetto di potenza che cerchiamo; anche nelle sue gradazioni e mescolanze con del bianco, del nero o con gli altri due colori primari giallo e blu, <b>il colore rosso può dar luogo ad una composizione di colori potente</b>, ma più appropriata e meno impegnativa.</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<h4>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">LE CARATTERISTICHE DEL COLORE ROSSO</span></h4>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Innanzitutto <b>il rosso è un colore fondamentale primario</b>, quindi si tratta di un colore che non possiamo ottenere dalla mescolanza di altri colori. </span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">E' un <b>colore caldo</b>, che potremmo addirittura definire "ardente" data la sensazione di grande calore che ci suggerisce. Il <b>rosso intenso </b>molto saturo è paragonabile ad un fuoco che arde.</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><u>Le combinazioni di colore con il rosso dominante</u> possono essere espresse:</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><ul>
<li><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><b>Nella grafica</b> : dove una combinazione cromatica potente, basata sul rosso è utile per attirare gli sguardi al primo colpo! Pensiamo ad una famosa bevanda la cui lattina è basata sul rosso puro, oppure su una altrettanto famosa marca di sigarette, che segue lo stesso principio. Gli abbinamenti di colore in cui prevale il rosso sono adatti per <b>progetti che debbano quindi catturare l'attenzione</b> come un manifesto, un volantino o un imballaggio.</span></li>
</ul>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><b>In arte</b>: L'uso di una potente combinazione cromatica può stimolare nell'osservatore una forte reazione emotiva, facendo pensare alla gioia, alla felicità estrema ma anche ad un dramma o ad una sensazione di sconforto. Pensiamo ai dipinti dei pittori espressionisti e a quali sensazioni essi sono stati in grado di suscitare.</span></li>
</ul>
</div>
<span style="font-family: helvetica;"><br />
<br />
</span><h4 style="text-align: start;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">LA TAVOLOZZA CON IL ROSSO DOMINANTE</span></h4>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<h4>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-weight: normal;">Il carattere </span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">aggressivo e dominante del colore rosso</span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-weight: normal;">, fa si che esso attragga su di sé l'attenzione di chi guarda. L'occhio dell'osservatore sarà maggiormente attirato da una composizione in cui prevale il rosso, e proprio su questo colore presente nell'opera, esso andrà in primo luogo ad essere attirato.</span></span></h4>
<div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-weight: normal;">L'effetto così vigoroso di una </span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><b>composizione cromatica basata sulla potenza del rosso</b></span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-weight: normal;">, si può ottenere facendo risaltare questo colore sul suo complementare o sui colori contigui (della ruota cromatica) al complementare, ossia:</span></span></div>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica; font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div>
<ul>
<li><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica; font-weight: normal;">il verde</span></li>
<li><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica; font-weight: normal;">il blu-verde</span></li>
<li><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica; font-weight: normal;">il giallo-verde</span></li>
</ul>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">Questi <b>tre colori secondari (verde) e terziari (blu-verde e giallo-verde)</b> essendo complementari del rosso, hanno la capacità di esaltarne le caratteristiche, diventando più vibranti se posti accanto ad esso e alle sua gamma.</span></div>
</div>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Nelle <b>combinazioni cromatiche analoghe</b> contenenti il rosso nelle sue gradazioni e sfumature </span><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">(schiarito con il bianco o scurito con il nero); oppure nelle sue composizioni secondarie e terziarie (mediante cioè l'aggiunta del giallo con il quale otteniamo l'arancione, o del blu con il quale otteniamo la gamma dei colori viola), possiamo ottenere un effetto "<i>regale</i>" di grande eleganza.</span></span></div>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Il colore rosso può essere usato in modo efficace anche mediante la combinazione con le sue gradazioni schiarite e scurite, in abbinamento con <b>nuance acromatiche</b>, ottenendo in tal modo un effetto di composizione intrepida e drammatica.</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/chiarezza-luminosita-e-tonalita-del-colore-del.html" target="_blank">Approfondisci l'argomento con l'articolo "Chiarezza e tonalità del colore"</a></span></div>
<div>
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><u>Le combinazioni con il rosso possono essere quindi elencate come segue</u>:</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><ul>
<li style="text-align: justify;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">MONOCROMATICA basata <b>solo sul colore rosso</b> e sulle sue sfumature con l'aggiunta di bianco o di nero</span></li>
</ul>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">PRIMARIA basata su accostamenti del rosso semplicemente <b>agli altri due colori primari</b> giallo e blu (pensiamo ai quadri di Mondrian)</span></li>
</ul>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">COMPLEMENTARE è una combinazione cromatica che vede accanto al rosso l'<b>accostamento dei suoi complementari</b>, cioè il verde secondario e i verdi terziari</span></li>
</ul>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">ANALOGA composizione in cui entrano in gioco il rosso accostato all'arancione e al viola, nelle loro possibili sfumature (<b>arancione e viola derivano dal rosso</b> abbinato al giallo nel primo caso, e al blu nel secondo)</span></li>
</ul>
<div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;">NEUTRA è una composizione cromatica nella quale il rosso (e sue sfumature schiarite o scurite) sono accostate <b>a colori neutri della gamma del grigio </b>(caldo o freddo) </span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EYAqldPxdV4/Xwa7M937_nI/AAAAAAAATBM/xKr_cpZxrhg5YrKx879qowKiG1b0b3QdACLcBGAsYHQ/s1600/LE%2BCOMBINAZIONI%2BARTISTICHE%2BDEL%2BCOLORE%2B-%2BLA%2BPOTENZA%2BDEL%2BROSSO%2BBLOG%2BARTISTAH24.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img alt="COMBINAZIONI DI COLORE CON IL ROSSO - blog artistah24 - accostamento del rosso con altri colori" border="0" data-original-height="626" data-original-width="843" height="237" src="https://1.bp.blogspot.com/-EYAqldPxdV4/Xwa7M937_nI/AAAAAAAATBM/xKr_cpZxrhg5YrKx879qowKiG1b0b3QdACLcBGAsYHQ/s320/LE%2BCOMBINAZIONI%2BARTISTICHE%2BDEL%2BCOLORE%2B-%2BLA%2BPOTENZA%2BDEL%2BROSSO%2BBLOG%2BARTISTAH24.jpg" title="COMBINAZIONI DI COLORE CON IL ROSSO" width="320" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/il-diario-delacroix-scritto-per-artisti.html" target="_blank">Ti potrebbe interessare anche: Il diario di Delacroix fu scritto per gli artisti!</a></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
</span><div style="text-align: center;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><b><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazione-di-colori-opulenta-ricca-sfarzosa.html" target="_blank">VEDI L'ARTICOLO SUCCESSIVO DELLA SERIE</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><b><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/le-combinazioni-creative-con-il-colore-le-basi.html" target="_blank">VEDI L'ARTICOLO PRECEDENTE</a> </b></span></div>
<span style="font-family: helvetica;"><span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif">Fonte bibliografica:</span><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif" style="font-family: helvetica;"><b>Manuale di armonia cromatica</b> - Seconda Edizione - Editore Il Castello srl - Titolo originale: COLOR HARMONY WORKBOOK- traduzione a cura di Giovanni Civardi.</span></div>
<span style="font-family: helvetica;"><br />
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-64748414044726962462020-07-03T06:00:00.003+02:002020-10-17T21:17:11.748+02:00MUNCH CONSIGLI E PENSIERI SULL'ARTE<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Quali consigli possiamo trarre, noi artisti, dal diario scritto da<b> Munch? </b>quale era il pensiero </span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">sull'arte </span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">di questo grande pittore? </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Cerchiamo, attraverso il commento di alcune frasi che <b>Munch scrisse sul suo diario</b>, di rubare qualche suo segreto..</span><br />
<b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--E0K4He7T-k/Xu3FBO4IMkI/AAAAAAAASKw/TmGo8Sxbql0GOYQAUK-AcRHw7q_ZECHqgCLcBGAsYHQ/s1600/munch-diario-pittura%2BBlog%2Bartistah24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="MUNCH CONSIGLI E PENSIERI SULL'ARTE - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="368" data-original-width="660" height="222" src="https://1.bp.blogspot.com/--E0K4He7T-k/Xu3FBO4IMkI/AAAAAAAASKw/TmGo8Sxbql0GOYQAUK-AcRHw7q_ZECHqgCLcBGAsYHQ/s400/munch-diario-pittura%2BBlog%2Bartistah24.jpg" title="MUNCH CONSIGLI E PENSIERI SULL'ARTE" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edvard Munch - olio su tela</td></tr>
</tbody></table>
<b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Munch nel suo diario non inserisce quasi mai date o riferimenti a luoghi, e se lo fa, essi si rivelano spesso inesatti. </span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Il suo diario inizia con questa affermazione sulla pittura:</span></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"E' preferibile realizzare un buon quadro incompiuto piuttosto che dipingerlo compiuto ma povero. I più considerano concluso un dipinto dopo l'inserimento del maggior numero possibile di dettagli (...)"</i></span></blockquote>
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"></span>Come non essere d'accordo ? Non sarà certo la ricchezza di particolari, o l'inserimento di dettagli che non aggiungono nulla all'opera, a rendere un lavoro artistico interessante; anzi semmai il contrario.</span></div>
<div style="font-weight: bold;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b></span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>" (...) una sola pennellata può essere un'opera d'arte compiuta"</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ci sono quadri, tra cui quelli di Munch, che "dicono tanto con poco", <u>ed è il fine che ciascun artista dovrebbe porsi</u>, quello cioè di sintetizzare l'immagine (senza però impoverirla) rendendola efficace e direttamente comunicativa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
</div>
<blockquote class="tr_bq">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>" (...) Ogni tratto deve procedere da volontà e sentimento" </i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">I passaggi che il pittore compie nel dipingere il proprio quadro devono essere sorretti da "volontà", devono cioè essere compiuti con cognizione di causa, sapendo quel che si fa e dove si vuole arrivare. Tutto ciò deve essere poi accompagnato dal "sentimento", che costituisce l'anima dell'opera.</span></div>
<br />
<br />
<h3>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">COS'E' L'ARTE PER MUNCH</span></h3>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>" Per me, dipingere è come essere ammalato o intossicato - una malattia dalla quale non vorrei mi si guarisse, un'intossicazione di cui non posso fare a meno."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Con queste parole <b>Munch esprime tutta la sua necessità di fare pittura</b>; tutto il suo amore per l'arte. Questo amore non sempre però è un amore felice, tant'è che <b>Munch lo paragona ad una malattia, da cui però aggiunge, non vorrebbe mai e poi mai esserne guarito</b>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E' una malattia, in quanto è ossessione, ma è anche, allo stesso tempo, amore per il fatto di non poterne fare a meno.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Nel proseguo del diario, <b>Munch affronta molte volte il discorso dell'arte</b> riferito alla natura, e alla mimesi (imitazione) di essa.</span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Al di là della natura non occorre dipingere - bisogna rifarsi a lei o attingere al suo fertile serbatoio."</i></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E' una mimesi relativa quella di cui parla Munch, non intesa nel senso stretto del termine. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">La natura offre lo spunto, a cui l'artista guarda e da cui si lascia affascinare, al punto tale che desidera parlarne nella propria opera, ma la mimesi vera e propria finisce lì. </span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Il resto deve scaturire dal cuore e dall'anima dell'artista.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Arte e Natura. Arte è il contrario di Natura. Un'opera d'arte sgorga direttamente dal più intimo essere dell'uomo."</i></span></blockquote>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">e prosegue:</span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Arte è un'immagine convertita in forma, che si affaccia all'esistenza in virtù dei nervi umani. Cuore. Cervello. Occhio."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E' l'animo umano dell'artista a produrre l'opera d'arte, e l'arte è vista da <b>Munch</b> come un qualcosa dotato di vita propria, che viene messo al mondo mediante la fisicità umana. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Sono<b> i nervi, il cuore e il cervello a produrre l'opera d'arte</b>, che a sua volta, da immateriale che è all'origine, entra a far parte del mondo fisico.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Il processo che <b>Munch</b> segue per portare in vita l'opera, è descritto con queste parole:</span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Dapprima disegno attingendo dall'insieme - dopo, dissezionando, tratteggio i tronchi slanciati - delineo per ulteriore dissezione i rami che emergono dal tronco...Poi il fitto dei ramoscelli...finché anche i più esili si staglino in mezzo al folto. (...) C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire. Sudo e fatico. "</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Dipingere è fatica, lo abbiamo già detto anche a proposito di <i>Van Gogh</i> o <i>Delacroix</i> (Leggi qui: <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/diventare-come-van-gogh.html" target="_blank">Diventare come Van Gogh</a> e <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/il-diario-delacroix-scritto-per-artisti.html" target="_blank">Il Diario di Delacroix fu scritto per gli artisti</a>) e anche <b>Munch conferma questo aspetto dell'arte</b>. Nulla nasce senza fatica, impegno e determinazione. E <b>Munch non si risparmia</b>, sacrifica tutto sé stesso, cosi come fecero prima di lui <i>Van Gogh</i>, <i>Delacroix</i>, e tanti altri.</span></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Che cos'è l'arte? L'arte emerge dalla gioia e dal dolore. Maggiormente dal dolore. Fiorisce dal vivere umano."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">A più riprese, Munch si interroga su <b>cosa sia o cosa debba essere l'arte</b>, da che cosa essa debba essere originata, quale sia il motore che la muove. E la risposta è sempre la stessa: la vita, l'anima e il cuore.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"L'arte descrive questo vivere - le sue manifestazioni."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">L'artista ha il compito di restare in osservazione, guardare e percepire il mondo, vivere la sua vita e metterla su tela.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"La pittura è percezione che nasce da l cervello, filtrata attraverso l'occhio."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ed è la natura, ancora una volta ad avere un ruolo importante. E' l'origine del mondo ma anche dell'arte.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"L'arte è un regno autonomo, sebbene esso sia parte del regno della natura. (...) La natura è il primo ausilio dell'arte."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Natura unita al sentimento. Questo è per <b>Munch il connubio vincente nell'arte;</b> anzi è forse <u>il solo scopo per cui fare arte</u> e per cui dedicare ad essa la propria vita.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Copiare la natura. Di certo non riusciamo in alcun modo a catturare la natura - meglio offrire il sentimento - di per se stesso."</i></span></blockquote>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<h3>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">LA RAPPRESENTAZIONE ARTISTICA SECONDO EDVARD MUNCH</span></h3>
<div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Nel suo diario, Munch</b>, affronta, l'argomento specifico del ritratto, ponendolo in confronto con la fotografia.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Propongo che si affronti in un dibattito il problema del contrasto tra rappresentazione fotografica e ritratto pittorico."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ovviamente tra un ritratto pittorico e un ritratto fotografico esistono molte diversità, non si avrà lo stesso risultato utilizzando questi due mezzi così diversi tra loro; e Munch ci tiene a sottolineare il ruolo peculiare dell'opera pittorica rispetto a quella fotografica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Il risultato che si avrà, a parità di soggetto e di inquadratura, sarà di produrre due opere molto diverse tra loro, ma due sono le caratteristiche che entrambe le opere devono possedere:</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Il secondo requisito di un ritratto è di non sembrare costruito in posa. Il primo è di essere arte."</i></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Evidentemente Munch aveva avuto richieste, da parte di committenti, di opere maggiormente somiglianti all'originale, oppure maggiormente in linea con quello che il soggetto ritratto si aspettava di ottenere. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ma l'arte di Munch è abbastanza lontana da questo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">La rassomiglianza del soggetto all'originale non è tra gli obbiettivi che il pittore si prefigge. Semmai si tratterà di somiglianza intesa come aderenza al tema, al messaggio che Munch vuole trasmettere, e non alla realtà oggettiva. Ed in questo sta l'arte!</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Io inviterei un interlocutore a rivolgersi a un fotografo. In tal caso risulterebbe possibile una piena rassomiglianza."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E ancora prosegue nel suo diario</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Aggiungerei quanto è arduo per un artista evitare di imprimere una certa rassomiglianza e perciò gli proporrei di consultare un fotografo. (...) Questo procedimento meccanico di produzione, compiuto da una mano esperta, garantisce ottimi risultati."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Anche volendo, non sarà mai possibile per un artista ritrarre una persona, così come quest'ultima vorrebbe; così come il suo "autoritratto" mentale gli fa credere di essere. Ognuno di noi è visto dagli altri in un modo che non corrisponde esattamente al modo in cui ciascuno pensa di poter essere visto.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Il ritratto di un pittore, ed in special modo di un pittore come Munch, che fa della propria soggettività, il pilastro portante della sua pittura, non potrà mai essere qualcosa di oggettivo, ma semmai l'esatto contrario; Munch vive il soggetto e lo rappresenta così come lo vive.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Vorrebbero che il pittore si comportasse come una macchina fotografica. Vorrebbero che io cogliessi colui che posa dinnanzi a me così come lui stesso si conosce - nel modo in cui si è visto - in una infinità di istanti segreti (...)"</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Lo sguardo del pittore sarà influenzato dal suo vissuto, e non da quello della persona ritratta, o per lo meno non totalmente. Egli, attraverso le fattezze (anche inesatte) del soggetto parla sempre di sé stesso.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Molti ritratti pittorici eseguiti da grandi artisti, perseguono e ottengono, una profonda indagine psicologica della persona ritratta, ma spesso ciò è ottenuto anche se la rassomiglianza fisica non è esatta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Munch ritrae il soggetto, ma sostanzialmente parla di ciò che la sua vita e il suo vissuto gli suggeriscono. Starà poi all'osservatore ritrovarsi dentro di essa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Munch scrive:</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>" (...) così come lo ha misurato il sarto - e vorrebbero che il pittore assumesse lo sguardo con cui lo guarda l'amante (lo sguardo appartenuto alla propria madre)"</i></span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Non di certo come lo vede l'artista"</i></span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Non di certo secondo l'i<b>mpressione immediata che è in sé la prima condizione</b> del produrre artistico."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E' l'<b>impressione immediata</b> ciò che muove il <b>produrre artistico</b>. La sensazione, cioè, che il pittore trae osservando chi (o cosa) ha dinnanzi a lui. Una rappresentazione spontanea in assenza di mediazione, ragionamento oppure indotta da altri fattori.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ed è proprio questo approccio immediato, che per Munch, produrrà i risultati migliori.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E' l'obbiettivo da perseguire in arte, non la semplice rassomiglianza fisica fine a se stessa, che al più produrrà un esercizio di stile, seppur tecnicamente esatto.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Che cosa direste se uno sfortunato pittore si adoperasse a ritrarre uno stormo di oche - e queste all'improvviso prendessero a starnazzare e rifiutassero di farsi raffigurare in quello specifico modo?"</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">La libertà di scelta dell'artista è fondamentale per Munch. L'opera d'arte scaturisce proprio <b>dal modo di vedere un certa cosa</b>, dal modo di parlarne nell'opera, e dal modo di esprimerla sulla tela, facendola poi rivivere in chi la osserva.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"O se un pittore lavorasse nei pressi di una casa rossa al centro di un paesaggio - e nel pieno dell'opera la udisse strepitare, attraverso il portone, no, io non sono così - le mie linee e i miei colori sono più eleganti. Quel dipinto non mi somiglia."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Continua Munch, in un altro passo del diario:</span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"L'effetto di un quadro dipende da ciò che veicola"</i></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Questa è una sacrosanta verità. Ci sono quadri che trasmettono moltissimo, pur parlando di cose semplici e con mezzi semplici. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Quando è grande arte, ci troviamo davanti a dipinti che raffigurano soggetti semplici, come un fiore in un bicchiere, oppure un paesaggio formato da poche linee, eppure l'opera ti tocca nel profondo...come mai accade questo? </span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Quando al tramonto le nuvole colpiscono i sensi così da sembrare una coltre sanguinante - sicuramente non basta dipingere nuvole ordinarie. Si agisce in modo diretto - <b>tratteggiando l'impressione immediata</b>. L'immagine deve riprodurre il sangue delle nubi."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Il segreto, molto probabilmente consiste nella r<i>appresentazione immediata</i> che dicevamo più sopra, e che Munch ripete anche in questa frase del diario. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E' l'immediatezza (ma non intesa come velocità di esecuzione) ma semmai come <u>non-mediazione</u>, <u>non-compromesso</u>; solo sensazione e anima!</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Io non dipingo ciò che vedo. Ma ciò che ho visto." (Kristiania, 1890)</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<h3>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">MUNCH CONSIGLI E PENSIERI SULL'ARTE </span></h3>
<div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">In diversi passaggi del diario, Edvard Munch si sofferma a ragionare sul sistema dell'arte moderna (sua contemporanea) e su come vengano condotte le mostre e le altre manifestazioni legate all'arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"La rovina dell'arte moderna - sono le grandi mostre - queste piazze da mercato."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Già nella sua epoca il mercato dell'arte comincia ad assumere i contorni che tutt'oggi lo contraddistingue (<a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/come-definire-il-valore-di-una-opera-d-arte-calcolo-coefficiente.html" target="_blank">Leggi qui l'approfondimento sulle dinamiche del mercato dell'arte</a>) e a Munch questo non piace, o per lo meno non soddisfa in pieno.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>" (...) E il fatto di attendersi dai quadri un effetto gradevole una volta appesi alla parete - per abbellirla."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Rivendica per l'arte un ruolo più profondo del semplice abbellimento di una parete della casa. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">L'arte per Edvard è il mezzo per comunicare, è la necessità che muove l'artista al fine di essere ascoltato, seppur attraverso una immagine "muta" quale è la pittura. E questo strumento (la pittura) non può certo servire solo come mezzo per decorare una bella casa o un museo.</span></div>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Lo scopo non è l'interesse per il dipinto - ancor meno trasmettere alcunché."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Questo è ciò che Munch percepisce dal pubblico che visita e compra presso le gallerie di Parigi. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">L'artista, attraverso il fare arte, vuole raggiungere uno scopo più alto, ma questo ideale a cui egli aspira, va a scontrarsi con la realtà delle gallerie di Parigi (nel caso che descrive Munch) che al contrario sono interessate più al mercato che ad altro.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"E pensare che 7 anni addietro sono approdato a Parigi con il divorante desiderio di esporre in una galleria d'arte."</i></span></blockquote>
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Il primo soggiorno di Munch a Parigi risale al 1885 ed egli scrive nel diario</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Pensavo che quell'esperienza mi avrebbe scosso nel profondo, ma provai soltanto disgusto"</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E' evidente che, il motivo per cui andò a Parigi in quel lontano 1885, non fu ciò che il pittore si aspettava: e cioè che qualcuno recepisse il suo messaggio, al di là della bellezza estetica del quadro.</span></div>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Quando Munch dipinge, il suo intento non è solo quello di creare un quadro gradevole, ma anche l'obbiettivo di riuscire ad infondere nell'opera il suo stato d'animo. Inserire cioè, nella materia, nell'immagine e, nel colore, ciò che egli sentiva, più che ciò che stava fisicamente guardando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">"Mi è accaduto durante la fase del realismo e dell'impressionismo. Di tanto in tanto, ora in una condizione mentale a pezzi, ora in uno stato d'animo di gioia, percorrevo un paesaggio che mi sarebbe piaciuto ritrarre. Afferravo il cavalletto - lo installavo, e dipingevo direttamente dalla natura.</span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">"</span></i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>" Ne derivava un buon quadro, però non quello che intendevo dipingere."</i></span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Non riuscivo a ritrarre il paesaggio così come lo vedevo, nella condizione mentale malsana, o nello stato d'animo di gioia. Questo accadeva di frequente. In simili circostanze cancellavo ciò che avevo dipinto. Nella mente mi sforzavo di richiamare alla memoria quella prima immagine - quella prima impressione, e tentavo di raffigurarla."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Mentre dipinge, Munch</b> insegue attraverso la forma e il colore, la rappresentazione della sua anima, più che del paesaggio che lo circonda. </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E' qualcosa di assolutamente autobiografico, e se ciò non riesce come il pittore vorrebbe, egli non esita a cancellare ciò che ha fatto, in quanto non rispondente alle sue intenzioni e alla sua necessità più profonda.</span></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Ho dipinto una tela dopo l'altra seguendo le fugaci impressioni che attraevano il mio sguardo."</i></span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"La maggiore o la minore somiglianza del dipinto rispetto al paesaggio non ha alcuna importanza."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Non è la rassomiglianza al paesaggio fisico, ma bensì a quello mentale e a quello vissuto nel proprio interiore, che Munch vorrebbe raffigurare.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Una scena osservata per strada o in una determinata circostanza, così come un paesaggio, possono suscitare emozioni e sensazioni diverse e contrastanti in chi li osserva.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Ognuno di noi percepisce il mondo e ciò che in esso accade, attraverso il filtro del nostro vissuto precedente e dello stato d'animo che abbiamo nel momento in cui accade il fatto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"E' impossibile spiegare un dipinto. La vera ragione che ha indotto a dipingerlo è l'impossibilità di spiegarsi in qualunque altro modo."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>La pittura è per Munch il solo mezzo per comunicare</b> ciò che egli vive, tentando di trasmetterlo in quel preciso modo agli altri. In quel momento poteva esprimersi solo così</span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">, e questa è l'unica spiegazione che è possibile dare.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"E' possibile fornire unicamente un labile indizio della direzione seguita dal proprio sforzo."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>La pittura è comunicazione</b>; direi la comunicazione più immediata, senza giri di parole. L'immagine parla in modo diretto a chi la osserva, mutando il suo messaggio iniziale, ed adattandolo a ciascun osservatore.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"L'arte consiste, al massimo grado, nel bisogno di un essere umano di comunicare con gli altri."</i></span></blockquote>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">E poi ancora</span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>"Io credo unicamente in un'arte che sia dettata dal bisogno umano di aprire il proprio cuore."</i></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Per concludere, questa lezione immaginaria del maestro Edvard Munch, facciamo nostra questa massima riassuntiva dell'arte e del fare pittura che egli scrisse nel suo diario e che può, in qualche modo, guidarci mentre dipingiamo i nostri quadri.</span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>"L'arte è il sangue del proprio cuore".</i></span></div>
</blockquote>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="500" data-original-width="285" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-0MRoLAt7iyE/Xuy1r3YXa-I/AAAAAAAASJc/utZeidpn1rYlNB1ixl_8Nj2g5rdCUCu8gCLcBGAsYHQ/s320/Edvard%2BMunch%2BFrammenti%2Bsull%2527arte%2BAbscondita%2Bblog%2Bartistah24.it.jpg" width="182" /></div>
<b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Bibliografia</b><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">: </span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Edvard Munch</b> - Frammenti sull'arte (A cura di Marco Alessandrini) - Carte d'artisti 93 - Abscondita </span><br />
<br />
<br />
<br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Altri articoli che potrebbero interessare</b></span><br />
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
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<li><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/05/artista-opera-darte-cosa-si-intende-per-opera-darte.html" target="_blank">L'ARTISTA E L'OPERA D'ARTE</a></span></li>
</ul>
<div>
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<ul>
<li><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/come-abbinare-i-colori-nel-modo-migliore-in-pittura.html" target="_blank">COME ABBINARE I COLORI NEL MODO MIGLIORE IN PITTURA</a></span></li>
</ul>
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<br /></div>
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<li><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/05/la-teoria-dei-colori-espressione-colore.html" target="_blank">LA TEORIA DEI COLORI-L'ESPRESSIONE DEL COLORE</a></span></li>
</ul>
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<br /></div>
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<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>***</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
www.cinziabusto.com</div>
Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-70151805299326301052020-06-26T06:00:00.005+02:002020-08-10T17:16:37.251+02:00LE COMBINAZIONI CREATIVE CON IL COLORE - LE BASI<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Quali potrebbero essere </span><b><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">le combinazioni di colore più interessanti</span> in campo artistico</b><span style="font-weight: normal;">? Quali </span><b>abbinamenti cromatici </b><span style="font-weight: normal;">possono suscitare </span><b>emozioni o infondere un certo sentimento</b><span style="font-weight: normal;">? E ancora, </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">quale colore potrebbe suggerire</span><span style="font-weight: normal;"> allo spettatore un senso tattile di </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">freddo</span><span style="font-weight: normal;"> oppure al contrario, di </span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">caldo torrido</span><span style="font-weight: normal;">?</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;">Vediamo <u>in una serie di articoli, conseguenti e correlati tra loro, come scegliere ed impostare la nostra opera</u> sulla base del messaggio che vogliamo trasmettere attraverso il colore.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-g6TkxouJh6Q/Xu8z0jeVMlI/AAAAAAAASOM/zu__L4EvbCYdWduBWr1zHNaBQrO9wU-UgCLcBGAsYHQ/s1600/andre-derain-porticciolo-di-londra-1906%2BBlog%2Bartistah24%2Ble%2Bcombinazioni%2Bartische%2Bcromatiche.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE COMBINAZIONI CREATIVE CON IL COLORE - LE BASI Blog artistah24 - Andre Derain 1906 olio su tela" border="0" data-original-height="684" data-original-width="994" height="275" src="https://1.bp.blogspot.com/-g6TkxouJh6Q/Xu8z0jeVMlI/AAAAAAAASOM/zu__L4EvbCYdWduBWr1zHNaBQrO9wU-UgCLcBGAsYHQ/s400/andre-derain-porticciolo-di-londra-1906%2BBlog%2Bartistah24%2Ble%2Bcombinazioni%2Bartische%2Bcromatiche.jpg" title="LE COMBINAZIONI CREATIVE CON IL COLORE - LE BASI Olio su tela Andre Derain 1906" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andrè Derain - olio su tela</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COME EFFETTUARE LA SCELTA DEL COLORE NELLA NOSTRA OPERA</span></h3>
<h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><div style="font-family: "times new roman"; font-weight: 400;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Quando iniziamo a lavorare su una nuova opera, dobbiamo porre in essere tutta una serie di scelte che riguardano la forma, la composizione, il soggetto e, se nell'opera è previsto l'utilizzo del colore, anche quest'ultimo aspetto andrà ponderato con attenzione.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><br />
</span><div style="font-family: "times new roman"; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-size: small;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
</span><div style="font-family: "times new roman"; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">In questo articolo <u>ci occupiamo della scelta del colore</u> più adatto a raccontare il nostro stato d'animo,<span style="font-weight: 400;"> pertanto per quanto riguarda il processo da porre in essere, possiamo fissare alcuni punti fondamentali:</span></span></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">- Iniziamo con LA DEFINIZIONE dello stato d'animo e dello scopo che vogliamo attribuire al nostro progetto</span></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-weight: 400; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">- poi effettuiamo LA SCELTA del colore che riteniamo possa esprimere meglio questo stato d'animo che abbiamo già definito al punto precedente</span></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">- Proseguiamo con L'APPROFONDIMENTO delle possibilità offerte dai vari abbinamenti di colore (che vedremo più sotto) e che possano parlare e comunicare lo stato d'animo di cui vogliamo trasmettere i contenuti</span></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">ed infine: </span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">- L'APPLICAZIONE della scelta cromatica effettuata, nella miglior composizione possibile e maggiormente aderente al nostro progetto.</span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/la-tecnica-abbozzo-pittura-a-olio.html" target="_blank">Leggi anche: La tecnica dell'abbozzo nella pittura a olio</a></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "times new roman"; font-size: medium; font-weight: 400; text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</span></h3>
<h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">L' ESAME DELLE COMBINAZIONI ARTISTICHE </span></h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Le combinazioni cromatiche sottostanno a precise regole stabilite dalla <b>Teoria del colore</b>, e in base a queste regole, possiamo stilare <b>un elenco di possibili combinazioni </b>come di seguito riportato:</span></div>
<br />
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI ANALOGHI</b> si tratta di una sequenza (o abbinamento) di colori che si trovano posizionati adiacenti gli uni agli altri sulla ruota cromatica (che trovi più in basso). Queste combinazioni di colore producono un <b>effetto di armonia.</b></span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI CONTRASTANTI</b> hanno <b>un effetto forte e stridente</b>. Per ottenere un abbinamento di questo tipo dobbiamo abbinare un colore, a quello accanto al suo complementare. Per esempio: il blu con il Giallo-rossastro o il Rosso-giallastro (due colori terziari derivati dall'arancione secondario che è il complementare del blu) ( <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/05/la-teoria-dei-colori-struttura-del-colore.html" target="_blank">approfondisci qui</a> )</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI COMPLEMENTARI </b>questa combinazione prevede l'<b>abbinamento di colori</b> che sulla ruota cromatica si trovano agli <b>antipodi</b>, come ad esempio, il verde/rosso o il blu/arancione. La caratteristica di questa combinazione cromatica è quella di ottenere un'<b>esaltazione reciproca</b> dei colori coinvolti, che una volta accostati si esaltano l'un l'altro.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI NEUTRA</b> è una <b>composizione di colore delicata</b>, formata da colori resi neutri dall'aggiunta, nella mescolanza, dei loro complementari. L'ulteriore aggiunta di bianco o di nero ai colori neutri, ne amplia la gamma.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI ACROMATICA</b> si tratta di <b>una combinazione senza colore</b>, cioè con solo il bianco, il nero e le gamme di grigio. Anche le combinazioni acromatiche, come quelle cromatiche, possono avere caratteristiche "calde" o "fredde" a seconda che, nella loro mescolanza, entrino in gioco un poco di rosso, di giallo o di blu, le cui diverse quantità determineranno la "temperatura" della tinta acromatica ottenuta.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI MONOCROMATICA</b> questa composizione di colori è basata invece sulla gamma ottenibile schiarendo e scurendo <u>un solo colore</u> (cioè ad esempio, solo il rosso o solo il blu o il giallo e loro gamme secondarie e terziarie).</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI PRIMARIA</b> è la combinazione tra <u>colori fondamentali</u>, ottenuta dall'abbinamento dei tre colori primari allo stato puro.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI SECONDARIA</b> questa combinazione cromatica è basata sulla <u>triade di colori secondari</u>, cioè il verde, il viola e l'arancione. La sensazione che suggerisce questo abbinamento è fresco e stimolante.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI COMPLEMENTARE DIVERGENTE</b> è invece un abbinamento cromatico <u>basato sui colori complementari</u>; cioè quei colori che nella ruota cromatica si trovano agli opposti. Creano la combinazione divergente, ad esempio le coppie arancione con blu-verde; o con il blu-viola e così via.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">COMBINAZIONE DI <b>COLORI TERZIARI</b> di questo abbinamento cromatico esistono due combinazioni di colori a triade terziaria. Quelle cioè formate da tre colori terziari situati equidistanti l'uno dall'altro sulla ruota cromatica. La prima è costituita dal rosso-viola, giallo-arancione e blu-verde; la seconda rosso-arancione, giallo-verde, blu-viola.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">La <b>ruota cromatica </b>che riporta le gradazioni di ciascun <b>colore primario</b>, <b>secondario</b> e <b>terziario, con la loro posizione </b>è la seguente:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-3SHgGC9ka8M/XvD35Ahdn0I/AAAAAAAASS0/1hN5Ugl4MH0lTXO53IY9tjwaK-5QRb40QCLcBGAsYHQ/s1600/Ruota%2Bdei%2Bcolori%2BCombinazioni%2Bartistiche%2Bcromatiche%2BBlog%2Bartistah24.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="LE COMBINAZIONI CREATIVE CON IL COLORE - LE BASI BLOG ARTISTAH24 - LA RUOTA CROMATICA CON TUTTE LE GAMME E SFUMATURE DI COLORE" border="0" data-original-height="651" data-original-width="647" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-3SHgGC9ka8M/XvD35Ahdn0I/AAAAAAAASS0/1hN5Ugl4MH0lTXO53IY9tjwaK-5QRb40QCLcBGAsYHQ/s320/Ruota%2Bdei%2Bcolori%2BCombinazioni%2Bartistiche%2Bcromatiche%2BBlog%2Bartistah24.jpg" title="LE COMBINAZIONI CREATIVE CON IL COLORE - LE BASI" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ruota cromatica con gradazioni di colore</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Essa potrà aiutarci nella scelta e definizione delle gamme di colore che intendiamo utilizzare nella nostra opera, tenendo conto degli abbinamenti descritti più sopra.</span><br />
<br />
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/chiarezza-luminosita-e-tonalita-del-colore-del.html" target="_blank">Leggi anche: Chiarezza e tonalità del colore</a></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">LE CARATTERISTICHE DEL COLORE</span></h3>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Il <b>colore</b> è, come detto, <b>in grado di suggerire delle sensazioni "fisiche" e "tattili"</b> quali un senso di calore o di gelo, oppure può farci provare una percezione di calma così come, al contrario, il sentore di una possibile agitazione o magari un senso di freschezza o di calmo equilibrio. </span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Tutti questi ed altri messaggi, possono essere veicolati nella nostra opera attraverso l'uso corretto del colore.</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Vediamo quindi quali sono <b>le proprietà del colore</b>:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">COLORE <b>FREDDO</b> Generalmente a dare la sensazione del "freddo" sono quei colori che riferiscono al ghiaccio, alla neve azzurrina e all'acqua; quindi il blu in tutte le sue sfumature, sino a virare verso il blu-verde e il verde. Se in questa gamma di colori inserissimo anche delle piccole quantità di rosso o di giallo, avremmo una serie di tinte che offrirebbero un senso di "fresco", producendo colori primaverili e rilassanti.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">COLORE <b>CALDO</b> I colori caldi sono costruiti con la gamma del rosso. Essi possono risultare attenuati con l'aggiunta di una quantità di giallo, pur mantenendo la sensazione di calore che essi trasmettono. I colori caldi hanno la capacità di suscitare molte emozioni, e dal punto di vista visivo, danno la sensazione di estendersi su di noi, in modo particolarmente avvolgente. Infine, i colori della gamma di <u>rosso puro</u>, danno una sensazione ancora più forte di "ardore" e di fuoco.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">COLORE <b>CHIARO</b> Questa gamma cromatica è costituita da tinte quasi prive di colore poiché contengono in gran parte il bianco. I colori chiari riflettono molta luce, danno una sensazione di espansione dello spazio, e i dipinti costruiti con colori chiari hanno un fascino misterioso e tranquillo, quasi silenzioso.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">COLORE <b>SCURO</b> I colori scuri, sono forti, sobri e sembrano ridurre lo spazio, piuttosto che espanderlo. Sono spesso usati in pittura, per creare un contrasto con i colori chiari, esaltandoli e donando all'insieme un aspetto grintoso. Le gamme cromatiche scure possono suggerire sensazioni di dignità, ritegno ma anche malinconia o far pensare alla notte e al buio.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">TONALITA' <b>FRESCHE</b> I colori freschi sono basati sul blu, ma a differenza dei colori freddi, contengono una quantità di giallo o di rosso che li porta ad avere delle gradazioni di verde o di viola. Questi colori sono percepiti come tranquillizzanti, lenitivi, meditativi e quieti, come detto più sopra, inducono a pensare alla primavera, e ad altre situazioni di freschezza.</span></li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<ul>
<li><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">TONALITA' <b>VIVACI</b> I colori vivaci sono costituite da tinte con un croma elevato, cioè con un alto grado di saturazione. La tavolozza formata con colori vivaci è particolarmente coinvolgente e immediatamente comunicativa.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Per il momento ci fermiamo a questa panoramica generale di <u>concetti base con cui è possibile costruire combinazioni creative di colore</u>. </span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Esamineremo nei prossimi appuntamenti <b>la tavolozza, distinta per ciascun colore</b> e in relazione ai suoi peculiari abbinamenti cromatici. </span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2019/11/lispirazione-artistica-cosa-e-come-trovarla.html" target="_blank">Leggi anche: L'ispirazione artistica cos'è e come trovarla</a></span><br />
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b><i><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/07/combinazioni-di-colore-con-il-rosso.html" target="_blank">VAI AL SECONDO ARTICOLO DELLA SERIE</a></i></b></span></div>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Fonte bibliografica:</span><br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b>Manuale di armonia cromatica</b> - Seconda Edizione - Editore Il Castello srl - Titolo originale: COLOR HARMONY WORKBOOK- traduzione a cura di Giovanni Civardi.</span></div>
<br />
<span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><span face="" style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
***</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
www.cinziabusto.com<br />
<br />
www.corsi-pittura-milano.it</div>
</div>
Officina Artistica di Cinzia Bustohttp://www.blogger.com/profile/07377103891488216129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4492846284119339307.post-11667629268295127432020-06-19T06:00:00.000+02:002020-07-15T17:36:06.626+02:00CHIAREZZA E TONALITA' DEL COLORE<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Cosa si intende per </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">chiarezza del colore</b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">? e i termini </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">tonalità cromatica</b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> e </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">acromatica </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">cosa significano?</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> vediamo di approfondire questi concetti nel post di oggi.</span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1Yx_3N2hGQw/XuSbPUCHsMI/AAAAAAAAR6Y/6v3pNTB9pz0jJeGP7-wZgCoMN7cnQzEMACLcBGAsYHQ/s1600/E.%2BMatisse%2BChiarezza%2Bdel%2Bcolore%2Btoanlit%25C3%25A0%2Bcormatiche%2Be%2Bacromatiche%2BBlog%2BArtistah24.it.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="E.MATISSE COLLAGE - CHIAREZZA LUMINOSITA' E TONALITA' DEL COLORE - BLOG ARTISTAH24" border="0" data-original-height="416" data-original-width="654" height="203" src="https://1.bp.blogspot.com/-1Yx_3N2hGQw/XuSbPUCHsMI/AAAAAAAAR6Y/6v3pNTB9pz0jJeGP7-wZgCoMN7cnQzEMACLcBGAsYHQ/s320/E.%2BMatisse%2BChiarezza%2Bdel%2Bcolore%2Btoanlit%25C3%25A0%2Bcormatiche%2Be%2Bacromatiche%2BBlog%2BArtistah24.it.jpg" title="CHIAREZZA LUMINOSITA' E TONALITA' DEL COLORE " width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Johannes Itten</i> <span style="font-weight: normal;">nel suo disco cromatico pone i tre </span><b>colori primari</b><span style="font-weight: normal;"> ai vertici di un triangolo dove il </span><b>giallo</b><span style="font-weight: normal;"> è posto in alto, il </span><b>rosso</b><span style="font-weight: normal;"> è posizionato sulla destra e il </span><b>blu</b><span style="font-weight: normal;"> sulla sinistra.</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">Tra un </span>colore primario<span style="font-weight: normal;"> e l'altro sono inserite le </span><b>tonalità secondarie</b><span style="font-weight: normal;">:</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">- </span><b>arancione</b><span style="font-weight: normal;"> (formata dalla combinazione del rosso e del giallo)</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">- </span><b>verde</b><span style="font-weight: normal;"> (formata dal blu e dal giallo)</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">- </span><b>viola</b><span style="font-weight: normal;"> (che è la combinazione del rosso e del blu)</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"></span></span><br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">Tra ciascun </span><b>colore primario</b><span style="font-weight: normal;"> e le tonalità di </span><b>colore secondario</b><span style="font-weight: normal;">, sono poste infine le </span><b>tonalità terziarie</b><span style="font-weight: normal;"> (che in totale sono sei):</span></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">- </span><b>G</b><span style="font-weight: normal;">iallo </span><b>r</b><span style="font-weight: normal;">ossastro (arancione con prevalenza di giallo)</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">- </span><b>R</b><span style="font-weight: normal;">osso </span><b>g</b><span style="font-weight: normal;">iallastro (arancione con prevalenza di rosso)</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">- </span><b>G</b><span style="font-weight: normal;">iallo </span><b>b</b><span style="font-weight: normal;">luastro (verde con prevalenza di giallo)</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">- </span><b>B</b><span style="font-weight: normal;">lu </span><b>g</b><span style="font-weight: normal;">iallastro (verde con prevalenza di blu)</span></span></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- <b>R</b>osso <b>b</b>luastro (viola con prevalenza di rosso)</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- <b>B</b>lu <b>r</b>ossastro (viola con prevalenza di blu)</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I RAPPORTI DI CHIAREZZA - LA LUMINOSITA' DEL COLORE</span></h3>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">In relazione alla saturazione di ciascun colore, corrisponde <b>il grado di chiarezza o luminosità</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Questo <b>grado di chiarezza</b> viene stabilito sulla base dei <b>rapporti di luminosità</b> tra coppie di complementari stabilito da <i>Schopenhauer</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le coppie di complementari sono:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- arancione e <b>blu</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- verde e <b>rosso</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- viola e <b>giallo</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nella ruota di colori che illustra i rapporti di chiarezza, <b>ciascun colore secondario</b> è accostato alla tonalità primaria che <b>non entra nella mescolanza</b> che lo compone, essendone esclusa e divenendo in tal modo ad esso complementare.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/01/le-velature-ad-olio-come-si-fanno.html" target="_blank">Leggi anche : Le velature a olio come si fanno?</a></span><br />
<br /></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><u>Dagli esperimenti condotti su queste coppie di colori complementari è emerso che</u> :</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- IL GIALLO appartenente alla coppia di tonalità complementare <b>giallo-viola</b> è risultato di <b>tre volte più luminoso </b>del viola a cui è accostato.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- L'ARANCIONE che è inserito nella coppia complementare <b>arancione-blu</b> è <b>due volte più luminoso</b> del blu</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- VERDE e rosso, hanno infine <b>lo stesso grado di luminosità</b>, sono quindi in rapporto di </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1: 1</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Questi esperimenti hanno condotto alla formulazione di vere e proprie <b>formule matematiche</b>, con le quali, attraverso l'attribuzione di un numero a ciascuna tonalità, è possibile stabilire il rispettivo <b>grado di chiarezza</b>.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><u>Innanzitutto definiamo cosa si intende per VALORE di un colore</u>: </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il <b>valore</b> descrive la luminosità e la brillantezza del colore. Ad esempio il rosa ha un valore più alto del marrone.</span></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se attribuiamo il <b>valore</b> <b>9</b> al giallo, che ha la massima luminosità e quindi la massima chiarezza, e il valore <b>3</b> al viola che ha invece il minor grado di chiarezza e luminosità, secondo la <i>legge di Talbot</i> (che misura la durata dell'impressione luminosa sulla retina dell'occhio) la media ponderale produrrà un valore di grigio pari a <b>6</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La formula matematica è la seguente:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(9+3) = 12</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">12:2 = <b>6</b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Poniamo questo <b>valore di grado 6 del grigio</b>, al centro ipotetico dell'insieme di colori sopra descritti ed indicati nella ruota cromatica più in basso.</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nella ruota,</span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"> i tre colori primari </b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">posizionati a triangolo, hanno </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">le tonalità secondarie</b><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> giustapposte tra di loro, così come quelle </span><b style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">terziarie.</b><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nel rapporto di chiarezza, il totale di ciascuna somma <u>dovrà essere il medesimo</u>; ottenuto sommando il valore delle varie coppie di colori complementari, in modo che sia sempre 12 e il valore medio sempre 6.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tutti gli altri colori, che formeranno le coppie di complementari sono posizionati in scala discendente, dal <b>giallo</b> (che è il massimo grado) al <b>viola</b> che è il minimo; </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: normal;">Facendo un esempio ulteriore:</span><br />
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: normal;">Se scuriamo il </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>massimo grado di giallo</b></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: normal;">, immettendo una quota di rosso, otterremo come ormai sappiamo, il giallo-rossastro, facendo scendere il valore di chiarezza al grado di 8.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La tabella inserita nella ruota cromatica, dove il 9 equivale al giallo e il 3 al viola sarà la seguente:</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZhIlMRl9MvU/XufIOthfzBI/AAAAAAAAR-4/Q1L0FOgVwXs1oTnfSQdekWD0ZzcaiaLnQCLcBGAsYHQ/s1600/Valori%2Bdi%2Bchiarezza%2Bdei%2Bcolori%2Bblogartistah24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="CHIAREZZA E TONALITA' DEL COLORE ruota con valori di chiarezza - Blog Artistah24" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1566" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZhIlMRl9MvU/XufIOthfzBI/AAAAAAAAR-4/Q1L0FOgVwXs1oTnfSQdekWD0ZzcaiaLnQCLcBGAsYHQ/s320/Valori%2Bdi%2Bchiarezza%2Bdei%2Bcolori%2Bblogartistah24.jpg" title="CHIAREZZA E TONALITA' DEL COLORE" width="313" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nel nostro esempio, per ottenere sempre il <b>grigio dal valore di 6</b>, occorrerà che il colore complementare del <b>G</b>iallo-<b>r</b>ossastro (che è un arancione nel quale il giallo è in quantità maggiore rispetto al rosso), che è il <b>B</b>lu-<b>r</b>ossastro (quindi un viola dove il blu è in quantità maggiore rispetto al rosso) schiarisca di un grado (rispetto al minimo del viola che è pari a 3), portandosi sul <b>valore 4</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Proseguendo nell'esempio, con un ulteriore inserimento di rosso nel <b>G</b>iallo-<b>r</b>ossastro avremo la formazione della tonalità <b>arancione </b>dove il <b>giallo </b>è ancora in quantità maggiore rispetto al rosso e il <b>valore</b> sarà pari a <b>7</b>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dalla parte opposta della ruota, il suo complementare della gamma dei blu, dovrà salire di un grado in chiarezza, giungendo al valore <b>5</b>, mediante l'aggiunta, di una quantità di giallo che lo fa virare verso il verde.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">E così via per tutte le coppie di colori complementari, il cui rapporto di chiarezza sarà sempre confrontato con il <b>grigio</b> centrale della ruota, posto pari ad un valore di 6.</span> <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<br />
<br />
<h3>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">LE TONALITA' ACROMATICHE</span></h3>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le <b>tonalità acromatiche</b> sono il <i>bianco</i>, il <i>nero</i> e il <i>grigio</i>. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anche i grandi maestri della storia dell'arte si sono occupati di capire e definire il ruolo di colori neutri quali il grigio, oppure, del ruolo che possono avere in pittura il <b>bianco</b> e il <b>nero</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Henri Matisse</i> considerava il bianco, come una tonalità utile per creare zone di riposo tra i colori, mentre <i>Baudelaire</i> definiva il nero come "uno zero che al massimo può servire per schiarire il viola"</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/il-diario-delacroix-scritto-per-artisti.html" target="_blank">Leggi anche Il diario di Delacroix fu scritto per gli artisti!</a></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Atanasio Soldati</i>, ci dice <i>Garau</i> nel saggio "<i>Le armonie del colore</i>", raccontava che <i>Picasso </i>e <i>Braque</i>, per ottenere il <b>nero,</b> mescolavano <b>il rosso e il verde</b> (che tra di loro sono colori complementari) ottenendo il tal modo, un nero, influenzato, a seconda dei casi, dalla maggior presenza dell'uno o dell'altro colore: quindi un nero verdastro se è il verde a essere in quantità maggiore, oppure un nero più rossastro e caldo se, al contrario, è il rosso ad essere presente in quantità maggiore. Un nero equilibrato se le due tonalità sono presenti in parti uguali.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Garau, </i>nel suo testo<i>,</i> afferma inoltre di aver provato egli stesso a replicare questo esperimento di <i>Picasso</i> e <i>Braque,</i> ottenendo appunto i risultati appena descritti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aggiungendo poi una pennellata di <b>nero d'avorio</b>, sopra il colore nero prodotto dalla descritta mescolanza del <b>rosso</b> e del <b>verde</b>, si ottiene un contrasto di nero molto profondo, che Garau definisce "u<i>n buco nero in una superficie nera</i>", aggiungendo anche che, non esistono bianchi e neri in senso assoluto, ma tanti bianchi e tanti neri di diversa chiarezza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Queste <b>tonalità di bianco e di nero</b>, e di <b>grigio</b>, non sono colori come il rosso, il giallo e il blu, ma sono da considerare tonalità <b>acromatiche</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/04/il-colore-spiegato-da-van-gogh.html" target="_blank">Leggi anche: Il colore spiegato da Van Gogh</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h3>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">LE TONALITA' CROMATICHE</span></h3>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Che cos'è il cosiddetto CROMA, da cui originano le parole "<b>cromatico</b>" e "<b>acromatico</b>"?</span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Per <b>croma</b> si intende l'intensità o saturazione di un colore. Ad esempio il rosso, ha un croma (quindi un grado di saturazione) più elevato del rosa o del marrone.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le <b>tonalità cromatiche</b> sono </span><br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I <b>colori primari</b>, quali il <b>rosso</b>, il <b>giallo</b> e il <b>blu.</b></span></li>
</ul>
</div>
<div>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I <b>colori secondari</b> che come sappiamo, sono composti <u>in quantità paritetiche</u> e a coppie, dai tre colori primari, dove in ciascuna coppia, il terzo colore primario rimane escluso.</span></li>
</ul>
</div>
<div>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Infine i <b>colori terziari</b>, composti anch'essi a coppie dai colori primari, ma in <u>quantità sbilanciate</u>.</span></li>
</ul>
</div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le tonalità <b>acromatiche</b>, come detto sono invece il <b>nero</b>, il <b>grigio</b> e il<b> bianco</b>.</span></span></li>
</ul>
</div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sia le <b>tonalità cromatiche</b> che quelle <b>acromatiche</b> possono infine essere distinte in:</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tonalità calde</span></li>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tonalità fredde</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Le tonalità calde </b>sono quelle dominate dal colore rosso, dal giallo e dalle loro mescolanze secondarie e terziarie</span></li>
</ul>
</div>
</div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Le tonalità fredde</b> sono invece quelle in cui abbiamo il blu, il blu-verde e il verde.</span></li>
</ul>
</div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Per concludere, anche nelle tonalità acromatiche <b>bianco,</b> <b>nero</b> e <b>grigio</b>, possiamo distinguere una componente <b>calda o fredda</b> a seconda che essi contengano una parte (seppur minima) di colore caldo (quindi giallo o rosso e loro mescolanze secondarie e terziarie) eppure di colore freddo (quindi il blu e sue mescolanze secondarie e terziarie).</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h4>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fonte bibliografica:</span></h4>
<h4>
<i style="font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;">Le armonie del colore</i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> - Augusto Garau - Ed. Hoepli</span></h4>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Altri articoli che potrebbero interessare</span><br />
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<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/06/come-abbinare-i-colori-nel-modo-migliore-in-pittura.html" target="_blank">Come abbinare i colori nel modo migliore in pittura</a></span></li>
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<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/05/la-teoria-dei-colori-espressione-colore.html" target="_blank">La teoria dei colori: L'espressione del colore</a></span></li>
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<li><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <a href="https://artistah24.blogspot.com/2020/02/come-fare-i-disegni-in-prospettiva.html" target="_blank">Come fare i disegni in prospettiva</a></span></li>
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<br />
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>***</b></span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
www.cinziabusto.com</div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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